Test Pattern 12 (Grey study)
Maleri
Year: 2005
Edition: Unique
Technique: Ink, gouache and acrylic on Fabriano paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Test Pattern-serien opsætter en generisk skabelon som et poetisk incitament til at overveje, hvordan adfærdsmæssige reaktioner på farve og form stimulerer en abstrakt følelse af nutidig væren.
Den tilsyneladende skabelon her refererer til farvekalibreringstesten af den maskinelle øje (kameraets øje) i et almindeligt værktøj til dette formål, testmønsteret. Dette er dog ikke en strengt konceptuel brug, men mere et formålsfuldt leg med instrumentel betydning og dens mulige frigørelse i poetisk trance.
Tom McGlynn er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis værk udforsker interaktiv farve og proportion i spænding med deres potentielle semiotiske betydning. Han er også en uafhængig kurator og forfatter, der regelmæssigt bidrager til The Brooklyn Rail. Desuden er McGlynn grundlægger og direktør for Beautiful Fields, en organisation dedikeret til socialt engagerede kuratorprojekter. Han underviser i øjeblikket på Parsons New School of Design i New York City.
Han bor og arbejder i NYC-området.
Uddannelse
Født i 1958 blev McGlynn tidligt interesseret i tegning. Hans talent blev opmuntret i familien, og han begyndte til sidst på Ramapo College i New Jersey, hvor han i 1980 opnåede en BFA i grafik. I 1996 opnåede McGlynn sin MFA i maleri fra Hunter College. Som bachelorstuderende i tyverne blev han påvirket af både kunst og litteratur, især af kunstneren Robert Smithson og digteren William Carlos Williams, som begge levede en formativ og meningsfuld del af deres liv i NJ, hvor McGlynn voksede op.
Teknik
Maleren anvender et formsprog, han modtager fra sit fysiske miljø. Inspireret af skilte, logoer, arkitektoniske mønstre og andre samtidige visuelle mønstre og former tilbyder han nye, nedbarberede fortolkninger af almindelige billeder. Hans stil er tilsyneladende formalistisk, eller mere præcist post-minimalistisk, men ud over disse betegnelser opfatter han værket i forhold til dets umiddelbarhed og fænomenale (optiske og taktile) tilstedeværelse. Han maler sine værker omhyggeligt i hånden og påfører langsomt lag af akryl på træpanel, lærred eller papir. Ved første øjekast kan værket synes for præcist til at være håndmalet, men et nærmere kig afslører penselstrøg og subtile taktile skift efter kunstnerens hånd. Strukturen i hans nuværende værkserie bestemmes for det meste af det rektangulære format på underlaget. McGlynn foretrækker at holde tingene formelt enkle for at opnå en implicit kompleksitet i betydningen og dermed åbne den ontologiske oplevelse af kunstneren for beskuerens egen....
De uperfekte – omend omhyggeligt udførte – former, skabt af McGlynns teknik, fremkalder noget moderne, kontrolleret, velkendt og samtidig i forandring. Han arbejder i øjeblikket på en ny serie malerier, der udvikler og udvider hans interesse for den simple gestaltoplevelse af indlejret erfaring og hukommelse. Derudover har han fortsat med at samle et stort udvalg af dagligdags fotografier, der fungerer som en notesbog over hans daglige formelle interaktioner med arkitektur, skilte og lokal farve.
Inspiration
Den NYC-baserede kunstner er interesseret i fænomenologi, studiet af strukturerne i menneskelig bevidsthed, som de afsløres gennem oplevelser. Ved at abstrahere almindelige samtidige former og omarrangere dem på en måde, der skal fremkalde en følelsesmæssig reaktion, engagerer han sig i det, han beskriver som "en form for samtidsrealisme."...
Kunstneren kalder summen af kulturens visuelle landskab, inklusive medier, arkitektur, reklame og forskellige elementer af den urbane baggrund, for "den akkumulerede sediment af medieret bevidsthed." Han arbejder med dette "sediment" som råmateriale, abstraherer det og fanger det resulterende billede, isolerer det i tid og rum. De maksimale potentielle ender af totaliteten af visuel oplevelse muliggøres i McGlynns værk gennem minimale midler.
Han regner Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman og Peter Halley blandt sine kunstneriske påvirkninger. McGlynn er også blevet påvirket af at vokse op i efterkrigstidens Amerika og dets specifikke tidsånd – beskrevet af Cady Noland som en specifik gestaltoplevelse – samt andre samtidige kunstnere som Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons og Liam Gillick, blandt andre.
Samlinger
Kunstnerens malerier indgår i flere permanente institutionelle samlinger, herunder Victoria and Albert Museum i London, Whitney Museum og MoMA i NY.
Udstillinger
Kunstneren har udstillet bredt og deltaget i adskillige stedsspecifikke installationer og gruppeprojekter i hele USA. I december 2015 blev hans fantastiske værk inkluderet i udstillingen Seltsame Kinder på Maniere Noire i Berlin. Hans værker har prydet forsiden af Artforum, og hans udstillinger er blevet anmeldt i New York Times. I efteråret og vinteren 2016 vil hans seneste malerier blive vist i, en udstilling på QuadArt Dornbirn, Dornbirn, Østrig ogpå Kilroy Metal Ceiling space i Brooklyn, NY.
Gallerier
Rick Wester Gallery, New York City
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Geometric, Flat)
Vælg muligheder
