Grey Test Pattern 1
Maleri
Year: 2004
Edition: Unique
Technique: Acrylic/gouache on wood
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Test Pattern-serien opsætter en generisk skabelon som et poetisk incitament til at overveje, hvordan adfærdsmæssige reaktioner på farve og form stimulerer en abstrakt følelse af nutidig væren.
Den tilsyneladende skabelon her refererer til farvekalibreringstesten af den maskinelle øje (kameraets øje) i et almindeligt værktøj til dette formål, testmønsteret. Dette er dog ikke en strengt konceptuel brug, men mere et formålsfuldt leg med instrumentel betydning og dens mulige frigørelse i poetisk trance.
Ligesom Survey- og Decal-serien har Test Pattern-serien til hensigt at referere til teknologisk og social betingelse, eller abstraktionen af nutidig erfaring, og også potentialet for at transcendere denne betingelse ved at gribe den i den fysiske og måske mindre bestemte form af malerier på træpanel.
Tom McGlynn er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis oeuvre udforsker interaktiv farve og proportion i spændingsfeltet med deres potentielle semiotiske betydning. Han er også uafhængig kurator og skribent og bidrager regelmæssigt til The Brooklyn Rail. Han underviser i øjeblikket på Parsons New School of Design i New York City.
Han bor og arbejder i New York-området.
Uddannelse
McGlynn blev født i 1958 og interesserede sig for at tegne fra en tidlig alder. Hans talent blev opmuntret i familien, og han begyndte senere på Ramapo College i New Jersey, hvor han opnåede en BFA-grad i grafik i 1980. I 1996 opnåede McGlynn en MFA-grad i maleri fra Hunter College. Som studerende i tyverne blev han påvirket af både kunst og litteratur, især af værker af kunstneren Robert Smithson og digteren William Carlos Williams, som begge levede en formativ og betydningsfuld del af deres liv i NJ, hvor McGlynn voksede op.
Teknik
Maleren benytter et formsprog, som han henter fra sine fysiske omgivelser. Inspireret af skilte, logoer, arkitektoniske mønstre og andre moderne visuelle mønstre og former tilbyder han nye, forenklede fortolkninger af almindelige billedmotiver. Hans stil er tilsyneladende formalistisk eller mere præcist postminimalistisk, men hinsides disse betegnelser anskuer han værket ud fra dets umiddelbarhed og fænomenale (optiske og taktile) tilstedeværelse. Han maler omhyggeligt sine værker i hånden og påfører langsomt lag af akryl på træpanel, lærred eller papir. Ved første øjekast kan værket synes for præcist til at være håndmalet, men et nærmere blik afslører penselstrøg og subtile taktile forskydninger efterladt af kunstnerens hånd. Strukturen i hans nuværende værkgruppe bestemmes hovedsageligt af underlagets rektangulære format. McGlynn foretrækker at holde tingene formelt enkle for at udlede en implicit kompleksitet i betydningen og dermed åbne kunstnerens ontologiske oplevelse for beskuerens egen....
De ufuldkomne-men minutiøst fremstillede-former, som McGlynns teknik skaber, fremkalder noget moderne, kontrolleret, velkendt og samtidig i forandring. Han arbejder i øjeblikket på en ny gruppe malerier, der udvikler og udvider hans interesse for den enkle gestaltoplevelse af kulturelt formet erfaring og erindring. Derudover har han fortsat med at samle et omfattende udvalg af hverdagsfotografier, der fungerer som en notesbog over hans daglige formelle møder med arkitektur, skiltning og lokale farver.
Inspiration
Den New York-baserede kunstner interesserer sig for fænomenologi, studiet af strukturerne i den menneskelige bevidsthed, sådan som de åbenbares gennem erfaringer. Ved at abstrahere almindelige moderne former og omorganisere dem på en måde, der skal fremkalde en følelsesmæssig reaktion, beskæftiger han sig med det, han beskriver som "en form for moderne realisme."...
Kunstneren kalder summen af kulturens visuelle landskab, herunder medier, arkitektur, reklamer og forskellige elementer i den urbane baggrund, for det "akkumulerede sediment af medieret bevidsthed." Han arbejder med dette "sediment" som råmateriale, abstraherer det og indfanger de resulterende billeder, isoleret i tid og rum. De visuelle erfaringers samlede maksimale potentiale muliggøres i McGlynns værker gennem minimale midler.
Han regner Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman og Peter Halley blandt sine kunstneriske inspirationskilder. McGlynn er også blevet påvirket af sin opvækst i efterkrigstidens USA og den specifikke tidsånd - beskrevet af Cady Noland som en specifik gestaltoplevelse – samt af andre samtidskunstnere som Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons og Liam Gillick blandt andre.
Samlinger
Kunstnerens malerier indgår i flere permanente institutionelle samlinger, herunder Victoria and Albert Museum i London, Whitney Museum og MoMA i New York.
Udstillinger
Kunstneren har udstillet vidt og deltaget i talrige stedsspecifikke installationer og gruppeprojekter i hele USA. I december 2015 blev hans fantastiske oeuvre inkluderet i udstillingen Seltsame Kinder på Maniere Noire i Berlin. Hans værker har været vist på forsiden af Artforum, og hans udstillinger er blevet anmeldt i New York Times. I efteråret og vinteren 2016 vil hans seneste malerier blive inkluderet i, en udstilling på QuadArt Dornbirn i Dornbirn, Østrig ogpå Kilroy Metal Ceiling space i Brooklyn, NY.
Gallerier
Rick Wester Gallery, New York City
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Geometric, Flat)
Vælg muligheder