Din bedste køb i denne uge - Kunst af amerikanske abstrakte kunstnere!

Den nyligt uformelle åbning af Uncharted: American Abstraction in the Information Age på Hofstra University Museum of Art, en gruppeudstilling med 8 medlemmer af American Abstract Artists organisationen, bekræftede kun en altid tilstedeværende og fascinerende interesse for amerikansk abstrakt kunst. Året foran os vil bringe sin egen fejring af amerikanske abstrakte kunstnere - det rette tidspunkt for dig at købe amerikansk abstrakt kunst!

Fra en række begivenheder i det kommende år, der hylder amerikanske abstrakte kunstnere, skiller to sig ud som must-sees. Baltimore Museum of Art (BMA) og San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) vil co-organisere en omfattende retrospektiv udstilling af Joan Mitchell. Den åbner i Baltimore i april 2020, rejser til San Francisco i september 2020, og bevæger sig derefter til Solomon R. Guggenheim Museum i New York i februar 2021. Derudover vil Tate Modern præsentere (gennem 15. november 2020) fem værker af Helen Frankenthaler, dateret fra 1951 til 1977, lånt fra Helen Frankenthaler Foundation. Lad os deltage i denne globale fejring af amerikansk abstrakt kunst ved at dele vores fineste udvalg af ti mest forbløffende værker af amerikanske abstrakte kunstnere.

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39 afspejler dybt Adams’ fascination med både musikteori og matematik, der går tilbage til hendes dage på New England Conservatory i Boston. I (r) evolution serien (2014-2015) fokuserer Adams på mønster, rytme og intervaller af toner og bruger dot malerier til at udtrykke, hvad hun beskriver som en følelse af performance. Hun maler med mange lag af encaustic og monterede håndskårne cirkler af japansk papir dyppet i encaustic, indtil hver prik er dækket med klar encaustic medium og malet med olie for at skabe en unik rumlig dybde. Ved at balancere den strenge planlægning og den ubegrænsede intuition opløses hendes planlagte gitterstruktur, mens hendes kreative proces flyder ind i rytmisk og lyrisk artikulation. Adams er en abstrakt maler og grafikere, der bor og arbejder i Carmel, Californien.

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015. Pigmenteret bivoks, olie og collage på træpanel. 101. x 101.6 cm.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place epitomiserer det opmærksomme samspil af formelle elementer -- former, farveinteraktion og påføring af maling. Samtidig understreger Behnke de kontrasterende dualiteter af tyk/tynd, hurtig/langsom og hård/blød inden for dette samspil af formelle elementer. Mens de indledende billeder og malingpåføringen er tumultariske og forvirrende, dukker de hårde kanter, nedskårne former og flad, lys farve frem under processen og annoncerer et ikonisk stykke formel romantisk modernisme. Bump, bobler og kanter antyder entydigt Behnkes mest personlige (og kropslige) involvering såvel som objektiviteten af hans malerier. Behnke er en abstrakt maler, hvis arbejde prioriterer form; han bor og arbejder i New York.

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. Akryl på lærred. 91,4 x 96,5 cm.

Macyn Bolt - Intersect (Blå)

Dette akrylmaleri på lærred afslører en ubehagelig spænding skabt af kontrasterende forgrund/baggrund, centrum/kanter og indeni/udenfor. Denne kontrast er legemliggjort i mangfoldige former, der skaber en visuel gåde. Gåden i sig selv skal ikke løses, men skal give en velgørenhed af fortolkninger og distinkte perceptuelle udfordringer. Bolt’s geometriske ordforråd, der stammer fra arkitektoniske skemaer, sætter en semantisk ramme for forståelsen af hans arbejde. Derfor fanger hans visuelle gåder, fremkaldt af rumlige relationer og samspillet mellem farve og form, beskueren og trækker ham/hende ind i en kontemplativ oplevelse af tvetydige fortolkninger. Bolt er kendt for sit kunstværk, der udforsker, hvordan farver og former påvirker visuel perception. Han bor og arbejder i New York og Pennsylvania.

Macyn Bolt - Intersect (Blå), 2017. Akryl på lærred. 96,9 x 122 cm.

Holly Miller - Shout 2

Shout-serien indlejrer delikat den modvilje og angst, der opstår som en reaktion på modsigelserne i det moderne amerikanske samfund. Dog forsøger Miller at formidle mere optimistiske og positive følelser ved at bruge sin unikke blanding af skulptur, maleri og tegning. Ved at bruge trådede linjer fremhæver hun en fysisk barriere, der afbryder formerne og forhindrer dem i at forbinde, mens gennemsigtighed giver beskueren mulighed for at træde ind gennem linjerne ind i den malede overflade. Shout 2 viser Millers omhyggelige dissektion af hendes oplevelser, tanker og følelser, mens hun skaber et autentisk personligt sprog, der er essensen af hendes arbejde. Miller er en abstrakt kunstner, der stræber efter at fusionere det optiske med det taktile gennem abstraktionens sprog. Hun bor og arbejder i New York.

Holly Miller - Shout 2, 2017. Akryl, grafit og tråd på lærred. 91,5 x 91,5 cm.

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47 er en del af en akvarelserie Ambassade, opkaldt efter Meyer’s yndlingshotel i Amsterdam. Forbundet med den tredje generation af Abstract Expressionists, afspejler hendes arbejde hendes instinktive og intuitive tilgang til maleri. Hun er inspireret af kortvarige indtryk af farve, mærke eller gestus, og bygger derefter videre på at udforske de endelige grænser for farve og linje. Dette livlige, farverige stykke udtrykker hendes mest personlige følelser og den forbigående essens af virkeligheden ved at formidle et energisk og fortryllende æstetisk sprog. Meyer er en abstrakt maler og grafiker med et mangfoldigt værk, der bor og arbejder i New York.

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. Akvarel på varmt presset papir. 50,8 x 81,3 cm.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

Denne nye serie, opkaldt efter et residensslot ved Chateau d’Orquevaux, Frankrig, fanger den mystiske sammensætning af vestlig og østlig kunst, tradition og spiritualitet. Orquevaux 11 indlejrer en alkymisk transformation af formelle elementer som lys, farve, tekstur og rum i komplekse kompositioner, hvis helhed transcenderer dens dele. Ostovany’s kulturelt mangfoldige baggrund påvirker hans kunstneriske tilknytning til Abstract Expressionism og Color Field maleri, hvilket producerer divergerende, men dybt komplementære kunstværker. Ostovany skaber rigt teksturerede, lagdelte farvefeltmalerier, der afspejler hans udforskning af metamorfose og transubstantiation. Ostovany er en iranskfødt amerikansk abstrakt kunstner, der har boet i Teheran, Köln, Los Angeles, New York og Reno. Han bor og arbejder i øjeblikket i San Francisco.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. Akryl på lærred. 152 x 108 cm.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Johnson’s involverende og strenge teknik med akryl på træ afslører hans unikke tilgang til maleri. En fast troende på, at der ikke findes inspiration, ser han sin kunst som en evolution, og hvert af hans kunstværker som et resultat af en række kritiske reaktioner på tidligere æstetiske beslutninger. Han indleder sin kreative proces ved at tape en eller flere horisontlinjer af og intuitivt vælge én farve, der derefter guider hele kompositionen fremad. Farver, linjer, teksturer dukker op kun for at blive ødelagt, hvilket skaber plads til nye, uventede visuelle opdagelser. I sidste ende afslører Lying Dutchman #4 den vigtigste del af Johnsons arbejde -- han udvikler fortællingen om maleriets egen skabelse, som åbner sig for meta-fortolkninger. Stive overflader som træ giver ham mulighed for at anvende sin metode med fuld intensitet, og akryl sikrer hurtig tørretid og hurtige og uventede reaktioner. Johnson er en abstrakt maler kendt for sine reduktivistiske kompositioner; han bor og arbejder i Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. Akryl på træpanel. 91,44 x 91,44 cm.

Jessica Snow - Finit Felt

En velbevandret tværfaglig kunstner, Snow vælger akryl på papir for at formidle sine distinkte farverige og legende geometriske former. Finite Field fanger en unik kombination mellem legende former og overbevisende farver, organiske gestuelle linjer, geometriske og lineære former. Snow blev inspireret af et landskab og en abstraheret sejlbåd, der stadig beslutter sig for ruten, men om den grønne form relaterer til en forenklet havn, busk eller en abstrakt form, er op til beskueren at tyde. Hun foretrækker, at hendes arbejde er åbent for fortolkning, hvilket opfordrer til flere læsninger og immerser hver enkelt beskuer i sit eget semiotiske univers. Snow er en tværfaglig kunstner, der i øjeblikket underviser i maleri, tegning og kunsthistorie ved University of San Francisco.

Jessica Snow - Finite Field, 2016. Akryl på papir. 45 x 38 cm.

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce indkapsler den dybe og tvetydige spænding mellem kærlighed og vold, der vises i en levende og stærk udtryk af de knuste og blødende blomster. Spielman’s mættede overflader er lysende, med glansfulde og matte lag, der skifter samtidig; røde og lyserøde refererer til kød og blod, og de blege cremer, gule og orange i hendes palet minder om kropsvæsker. Denne korporlige manifestation af farve er dekonstrueret af ru neglemærker og ar, der indskriver den afkodede idé og billede dybt inden i maleriet. Spielman er anerkendt for sin udforskning af de binære kræfter og former; hun bor og arbejder i Los Angeles området.

Anya Spielman - Effloresce, 2009. Olie på papir. 73,7 x 104,2 cm.

Tom McGlynn - Undersøgelse 2

Dette akrylmaleri på Fabriano papir er en del af en igangværende serie, der blev påbegyndt i 2012. Det refererer løst til adfærdstestning, men også til problemet med, hvordan nutidige billeder scannes. Dette fortolkende dilemma undslipper en streng betegnelse og lokker beskueren ind i den kontemplative søgen efter den diffunderede betydning. McGlynn udforsker, hvordan tegn, logoer, arkitektoniske mønstre og andre nutidige visuelle mønstre og former kan udløse en residual betydning gemt dybt i vores (u)bevidsthed. Hans formalistiske eller mere præcist post-minimalistiske tilgang indebærer en implicit kompleksitet af betydning. McGlynns kunstværk er energisk håndmalet, præcist og afhænger af det rektangulære format for at formidle kunstnerens ontologiske erfaring. McGlynn er en abstrakt kunstner, uafhængig kurator og forfatter, der bor i New York City-området.

Tom McGlynn - Survey 2, 2013. Akryl på Fabriano papir. 55,8 x 83,8 cm.

Opdag mere amerikansk abstrakt kunst!