Din bedste køb i denne uge - Kunst af amerikanske abstrakte kunstnere!

Den nyligt uformelle åbning af Uncharted: American Abstraction in the Information Age på Hofstra University Museum of Art, en gruppeudstilling med 8 medlemmer af organisationen American Abstract Artists, bekræftede blot den altid nærværende og fascinerende interesse for amerikansk abstrakt kunst. Det kommende år vil byde på sin egen fejring af amerikanske abstrakte kunstnere - det rette tidspunkt for dig til at købe amerikansk abstrakt kunst!

Blandt en række arrangementer i det kommende år, der hylder amerikanske abstrakte kunstnere, skiller to sig ud som must-see-oplevelser. Baltimore Museum of Art (BMA) og San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) vil i fællesskab organisere en omfattende retrospektiv udstilling med Joan Mitchell. Den åbner i Baltimore i april 2020, fortsætter til San Francisco i september 2020 og flytter derefter til Solomon R. Guggenheim Museum i New York i februar 2021. Tate Modern vil desuden præsentere (frem til 15. november 2020) fem værker af Helen Frankenthaler, dateret fra 1951 til 1977, udlånt af Helen Frankenthaler Foundation. Lad os deltage i denne globale fejring af amerikansk abstrakt kunst ved at dele vores fineste udvalg af ti af de mest forbløffende værker af amerikanske abstrakte kunstnere.

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39 afspejler dybt Adams’ fascination af både musikteori og matematik, som går tilbage til hendes tid på New England Conservatory i Boston. I serien (r) evolution (2014-2015) fokuserer Adams på mønster, rytme og tonernes intervaller og bruger prikmalerier til at udtrykke det, hun beskriver som en fornemmelse af performance. Hun maler med mange lag encaustic og monterer håndudskårne cirkler af japansk papir, der er dyppet i encaustic, indtil hver prik er dækket af et klart encausticmedium og malet med olie for at skabe en unik rumlig dybde. Ved at balancere streng planlægning med ubegrænset intuition opløses hendes planlagte gitterstruktur, efterhånden som den kreative proces flyder over i en rytmisk og lyrisk artikulation. Adams er abstrakt maler og grafiker og bor og arbejder i Carmel, Californien.

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015. Pigmenteret bivoks, olie og collage på træpanel. 101.6 x 101.6 cm.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place er et eksempel på det opmærksomme samspil mellem formelle elementer - former, farvesamspil og påføring af maling. Samtidig fremhæver Behnke de kontrasterende dualiteter tyk/tynd, hurtig/langsom og hård/blød i dette samspil mellem formelle elementer. Mens de indledende billeder og påføringen af maling er tumultariske og forvirrende, træder den hårde kant, de reducerede former og den flade farve med høj intensitet frem under processen og bekendtgør et ikonisk værk inden for formel romantisk modernisme. Ujævnheder, bobler og forhøjninger antyder utvetydigt Behnkes mest personlige (og kropslige) involvering såvel som hans maleriers objektkarakter. Behnke er en abstrakt maler, hvis værk prioriterer form; han bor og arbejder i New York.

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. Akryl på lærred. 91.4 x 96.5 cm.

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

Dette værk i akryl på lærred afslører en foruroligende spænding skabt af kontrasterne mellem forgrund/baggrund, centrum/kant og inderside/yderside. Kontrasten kommer til udtryk i mangfoldige former, der skaber en visuel gåde. Gåden skal ikke løses, men give plads til forskellige fortolkninger og særlige perceptuelle udfordringer. Bolt’s geometriske vokabular, der udspringer af arkitektoniske skemaer, danner en semantisk ramme for forståelsen af hans værk. Derfor fanger hans visuelle gåder, fremkaldt af rumlige relationer og samspillet mellem farve og form, beskueren og trækker ham/hende ind i en kontemplativ oplevelse af tvetydige fortolkninger. Bolt er kendt for sine værker, der undersøger, hvordan farver og former påvirker den visuelle perception. Han bor og arbejder i New York og Pennsylvania.

Macyn Bolt - Intersect (Blue), 2017. Akryl på lærred. 96.9 x 122 cm.

Holly Miller - Shout 2

Shout-serien indlejrer på delikat vis den vrede og angst, der opstår som reaktion på modsætningerne i det moderne amerikanske samfund. Miller forsøger dog at formidle mere optimistiske og positive følelser ved hjælp af sin unikke blanding af skulptur, maleri og tegning. Ved at bruge trådlinjer fremhæver hun en fysisk barriere, der afbryder formerne og forhindrer dem i at forbindes, mens gennemsigtigheden lader beskueren træde gennem linjerne ind på den malede overflade. Shout 2 viser Millers omhyggelige dissektion af sine erfaringer, tanker og følelser, mens hun skaber et autentisk personligt sprog, som udgør essensen af hendes værk. Miller er en abstrakt kunstner, der stræber efter at forene det optiske med det taktile gennem abstraktionens sprog. Hun bor og arbejder i New York.

Holly Miller - Shout 2, 2017. Akryl, grafit og tråd på lærred. 91.5 x 91.5 cm.

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47 er en del af akvarelserien Ambassade, der er opkaldt efter Meyer’s yndlingshotel i Amsterdam. Hendes værk forbindes med tredje generation af abstrakte ekspressionister og afspejler hendes instinktive og intuitive tilgang til maleriet. Hun inspireres af flygtige indtryk af farve, mærke eller gestus og udforsker derefter farvens og linjens endelige grænser. Dette livlige, farverige værk udtrykker hendes mest personlige følelser og virkelighedens flygtige væsen gennem et kraftfuldt og fortryllende æstetisk sprog. Meyer er abstrakt maler og grafiker med et alsidigt œuvre og bor og arbejder i New York.

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. Akvarel på hot press-papir. 50.8 x 81.3 cm.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

Denne nye serie, der er opkaldt efter et residensslot på Chateau d’Orquevaux i Frankrig, indfanger det mystiske samspil mellem vestlig og østlig kunst, tradition og spiritualitet. Orquevaux 11 indeholder en alkymistisk transformation af formelle elementer som lys, farve, tekstur og rum til komplekse kompositioner, hvis helhed overskrider deres bestanddele. Ostovany’s kulturelt mangfoldige baggrund påvirker hans kunstneriske tilknytning til abstrakt ekspressionisme og Color Field-maleriet, hvilket resulterer i forskelligartede, men dybt komplementære værker. Ostovany skaber rigt teksturerede, lagdelte Color Field-malerier, der afspejler hans udforskning af metamorfose og transsubstantiation. Ostovany er en amerikansk abstrakt kunstner født i Iran, som har boet i Teheran, Köln, Los Angeles, New York og Reno. Han bor og arbejder i øjeblikket i San Francisco.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. Akryl på lærred. 152 x 108 cm.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Johnson’s engagerende og stringente teknik med akryl på træ afslører hans unikke tilgang til maleriet. Som fast overbevist om, at der ikke findes inspiration, betragter han sin kunst som en evolution og hvert af sine værker som resultatet af en række kritiske reaktioner på tidligere æstetiske beslutninger. Han indleder sin kreative proces ved at afdække en eller flere horisontlinjer med tape og intuitivt vælge én farve, som derefter fører hele kompositionen videre. Farver, linjer og teksturer opstår kun for at blive ødelagt og dermed skabe plads til nye, uventede visuelle opdagelser. Til sidst afslører Lying Dutchman #4 den vigtigste del af Johnsons værk - han udvikler maleriets egen tilblivelsesfortælling, som åbner sig for metatolkninger. Stive overflader som træ gør det muligt for ham at anvende sin metode med fuld intensitet, og akryl sikrer hurtig tørretid samt hurtige og uventede reaktioner. Johnson er en abstrakt maler, der er kendt for sine reduktivistiske kompositioner; han bor og arbejder i Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. Akryl på træpanel. 91.44 x 91.44 cm.

Jessica Snow - Finite Field

Som alsidig tværfaglig kunstner vælger Snow akryl på papir for at formidle sine særprægede, farverige og legende geometriske former. Finite Field indfanger en unik kombination af legende former og overbevisende farver, organiske gestiske linjer samt geometriske og lineære former. Snow blev inspireret af et landskab og en abstrakt båd, der stadig beslutter sin rute, men om den grønne form forestiller en forenklet havn, busk eller abstrakt form, er overladt til beskuerens fortolkning. Hun foretrækker, at hendes værk er åbent for fortolkning, og opmuntrer til flere læsninger, der fordyber hver enkelt beskuer i sit eget semiotiske univers. Snow er en tværfaglig kunstner, som i øjeblikket underviser i maleri, tegning og kunsthistorie på University of San Francisco.

Jessica Snow - Finite Field, 2016. Akryl på papir. 45 x 38 cm.

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce indkapsler den dybe og tvetydige spænding mellem kærlighed og vold, som kommer til udtryk i en levende og stærk fremstilling af knuste og blødende blomster. Spielman’s mættede overflader er lysende med blanke og matte lag, der veksler samtidigt; de røde og pink farver henviser til kød og blod, mens de lyse cremefarver, gule og orange nuancer i hendes palet minder om kropsvæsker. Denne kropslige manifestation af farve dekonstrueres af ru neglemærker og ar, der indskriver den afkodede idé og det afkodede billede dybt i maleriet. Spielman er kendt for sin udforskning af binære kræfter og former; hun bor og arbejder i Los Angeles-området.

Anya Spielman - Effloresce, 2009. Olie på papir. 73.7 x 104.2 cm.

Tom McGlynn - Survey 2

Dette værk i akryl på Fabriano-papir er en del af en igangværende serie, der blev indledt i 2012. Det henviser løst til adfærdstest, men også til spørgsmålet om, hvordan moderne billeder aflæses. Dette fortolkningsmæssige dilemma undslipper en streng benævnelse og lokker beskueren ind i en kontemplativ søgen efter den diffuse betydning. McGlynn undersøger, hvordan tegn, logoer, arkitektoniske mønstre og andre moderne visuelle mønstre og former kan udløse en restbetydning, der er skjult dybt i vores (u)bevidsthed. Hans formalistiske eller mere præcist postminimalistiske tilgang indebærer en implicit kompleksitet af betydning. McGlynns værk er energisk håndmalet, præcist og bygger på det rektangulære format for at formidle kunstnerens ontologiske erfaring. McGlynn er abstrakt kunstner, uafhængig kurator og skribent og bor i New York-området.

Tom McGlynn - Survey 2, 2013. Akryl på Fabriano-papir. 55.8 x 83.8 cm.

Opdag mere amerikansk abstrakt kunst!

Kilder

• Uncharted: American Abstraction in the Information Age, Hofstra University Museum of Art: Museums side med de 8 medlemmer af American Abstract Artists i udstillingen, som løb fra 28. januar til 19. juni 2020.
• BMA to Open Major Retrospective on Artist Joan Mitchell, Baltimore Museum of Art: Museums pressemeddelelse, der bekræfter Joan Mitchell-retrospektivet på BMA og SFMOMA; de senere datoer (SFMOMA 2021, BMA 2022) adskiller sig fra dem, der er angivet i artiklen.
• Helen Frankenthaler display at Tate Modern, Tate press release: Tates pressemeddelelse, der beskriver en årslang præsentation af fem Frankenthaler-malerier, hvoraf fire er udlånt af Helen Frankenthaler Foundation.