Din bedste køb i denne uge - Kunst af amerikanske abstrakte kunstnere!

Den nyligt uformelle åbning af Uncharted: American Abstraction in the Information Age på Hofstra University Museum of Art, en gruppeudstilling med 8 medlemmer af American Abstract Artists-organisationen, bekræftede blot en altid tilstedeværende og fascinerende interesse for amerikansk abstrakt kunst. Det kommende år vil bringe sin egen fejring af amerikanske abstrakte kunstnere – det rette tidspunkt for dig at købe amerikansk abstrakt kunst!

Ud af flere begivenheder i det kommende år, der hylder amerikanske abstrakte kunstnere, skiller to sig ud som must-see. Baltimore Museum of Art (BMA) og San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) vil i fællesskab arrangere en omfattende retrospektiv udstilling af Joan Mitchell. Den åbner i Baltimore i april 2020, rejser til San Francisco i september 2020 og flytter derefter til Solomon R. Guggenheim Museum i New York i februar 2021. Desuden vil Tate Modern fremvise (indtil 15. november 2020) fem værker af Helen Frankenthaler, dateret fra 1951 til 1977, udlånt fra Helen Frankenthaler Foundation. Lad os deltage i denne globale fejring af amerikansk abstrakt kunst ved at dele vores fineste udvalg af ti mest forbløffende værker af amerikanske abstrakte kunstnere.

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39 afspejler dybt Adams’ fascination med både musikteori og matematik, der går tilbage til hendes dage på New England Conservatory i Boston. I (r) evolution-serien (2014-2015) fokuserer Adams på mønster, rytme og intervaller af toner og bruger prikmalerier til at udtrykke det, hun beskriver som en følelse af optræden. Hun maler med mange lag af enkaustik og monterede håndskårne cirkler af japansk papir dyppet i enkaustik, indtil hver prik er dækket med klart enkaustisk medium og malet med olie for at skabe en unik rumlig dybde. Balancerende mellem streng planlægning og ubundet intuition opløses hendes planlagte gitterstruktur, efterhånden som hendes kreative proces flyder ind i rytmisk og lyrisk artikulation. Adams er en abstrakt maler og grafiker, der bor og arbejder i Carmel, Californien.

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015. Pigmenteret bivoks, olie og collage på træpanel. 101 x 101,6 cm.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place indkapsler det opmærksomme samspil mellem formelle elementer – former, farveinteraktion og påføring af maling. Samtidig fremhæver Behnke de kontrasterende dualiteter af tyk/tynd, hurtig/langsom og hård/blød inden for dette samspil af formelle elementer. Mens de første billeder og malingpåføringer er tumultariske og forvirrende, træder hard edge, nedtonede former og flade, klare farver frem under processen og annoncerer et ikonisk værk af formel romantisk modernisme. Knolde, bobler og riller antyder utvetydigt Behnkes mest personlige (og kropslige) involvering samt maleriernes genstandskarakter. Behnke er en abstrakt maler, hvis arbejde prioriterer form; han bor og arbejder i New York.

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. Akryl på lærred. 91,4 x 96,5 cm.

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

Dette akryl på lærred afslører en ubehagelig spænding skabt af kontraster mellem forgrund/baggrund, centrum/kant og indre/ydre. Denne kontrast er legemliggjort i mangeartede former, der skaber en visuel gåde. Gåden skal ikke løses, men give plads til en mangfoldighed af fortolkninger og særlige opfattelsesudfordringer. Bolt’s geometriske ordforråd, der stammer fra arkitektoniske skemaer, sætter en semantisk ramme for forståelsen af hans arbejde. Derfor fanger hans visuelle gåder, fremkaldt af rumlige relationer og samspillet mellem farve og form, beskueren og trækker ham/hende ind i en eftertænksom oplevelse af tvetydige fortolkninger. Bolt er kendt for sine værker, der udforsker, hvordan farver og former påvirker synsopfattelsen. Han bor og arbejder i New York og Pennsylvania.

Macyn Bolt - Intersect (Blue), 2017. Akryl på lærred. 96,9 x 122 cm.

Holly Miller - Shout 2

Shout-serien indlejrer nænsomt vrede og angst, som opstår som reaktion på modsætninger i det moderne amerikanske samfund. Dog forsøger Miller at formidle mere optimistiske og positive følelser ved at bruge sin unikke blanding af skulptur, maleri og tegning. Ved at bruge trådede linjer fremhæver hun en fysisk barriere, der afbryder formerne og forhindrer dem i at forbinde, mens gennemsigtigheden tillader beskueren at træde gennem linjerne ind på den malede overflade. Shout 2 viser Millers omhyggelige undersøgelse af hendes oplevelser, tanker og følelser, mens hun skaber et autentisk personligt sprog, som er essensen af hendes arbejde. Miller er en abstrakt kunstner, der stræber efter at forene det optiske med det taktile gennem abstraktionens sprog. Hun bor og arbejder i New York.

Holly Miller - Shout 2, 2017. Akryl, grafit og tråd på lærred. 91,5 x 91,5 cm.

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47 er en del af en akvarelserie Ambassade opkaldt efter Meyer’s yndlingshotel i Amsterdam. Forbundet med den tredje generation af Abstract Expressionists afspejler hendes arbejde hendes instinktive og intuitive tilgang til maleri. Hun hentes inspiration fra korte indtryk af farve, mærke eller gestus og bygger videre på at udforske farvens og linjens endelige grænser. Dette levende, farverige værk udtrykker hendes mest personlige følelser og den flygtige essens af virkeligheden ved at formidle et kraftfuldt og fortryllende æstetisk sprog. Meyer er en abstrakt maler og grafiker med et alsidigt værk, der bor og arbejder i New York.

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. Akvarel på varmpresset papir. 50,8 x 81,3 cm.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

Denne nye serie opkaldt efter et residensslot ved Chateau d’Orquevaux, Frankrig, indfanger den mystiske sammensmeltning af vestlig og østlig kunst, tradition og åndelighed. Orquevaux 11 indeholder en alkymistisk forvandling af formelle elementer som lys, farve, tekstur og rum til komplekse kompositioner, hvis helhed overskrider delene. Ostovany’s kulturelt mangfoldige baggrund påvirker hans kunstneriske tilknytning til Abstract Expressionism og Color Field-maleriet og skaber divergerende, men dybt komplementære værker. Ostovany skaber rigt teksturerede, lagdelte farvefeltmalerier, der afspejler hans udforskning af metamorfose og transsubstantiation. Ostovany er en iranskfødte amerikansk abstrakt kunstner, der har boet i Teheran, Köln, Los Angeles, New York og Reno. Han bor og arbejder nu i San Francisco.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. Akryl på lærred. 152 x 108 cm.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Johnson’s engagerende og grundige teknik med akryl på træ afslører hans unikke tilgang til maleri. Som en fast troende på, at der ikke findes inspiration, ser han sin kunst som en udvikling, og hvert af hans værker som resultatet af en række kritiske reaktioner på tidligere æstetiske valg. Han indleder sin kreative proces ved at tape en eller flere horisontlinjer af og intuitivt vælge én farve, som derefter styrer hele kompositionen fremad. Farver, linjer og teksturer dukker op for derefter at blive ødelagt, hvilket skaber plads til nye, uventede visuelle opdagelser. Til sidst afslører Lying Dutchman #4 den vigtigste del af Johnsons arbejde – han udvikler fortællingen om maleriets egen skabelse, som åbner sig for meta-fortolkninger. Stive overflader som træ tillader ham at anvende sin metode med fuld intensitet, og akryl sikrer hurtig tørring og hurtige, uventede reaktioner. Johnson er en abstrakt maler kendt for sine reduktivistiske kompositioner; han bor og arbejder i Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. Akryl på træpanel. 91,44 x 91,44 cm.

Jessica Snow - Finite Field

En velbevandret tværfaglig kunstner, Snow vælger akryl på papir for at formidle sine karakteristiske farverige og legende geometriske former. Finite Field fanger en unik kombination af legende former og overbevisende farver, organiske gestiske linjer, geometriske og lineære former. Snow blev inspireret af et landskab og en abstrakt sejlbåd, der stadig beslutter ruten, men om den grønne form relaterer til en forenklet havn, busk eller en abstrakt form, overlades til beskueren at tyde. Hun foretrækker, at hendes arbejde er åbent for fortolkning, opmuntrer til flere læsninger og indhyller hver enkelt beskuer i hans/hendes eget tegnunivers. Snow er en tværfaglig kunstner, der i øjeblikket underviser i maleri, tegning og kunsthistorie ved University of San Francisco.

Jessica Snow - Finite Field, 2016. Akryl på papir. 45 x 38 cm.

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce indkapsler den dybe og tvetydige spænding mellem kærlighed og vold, vist i et levende og stærkt udtryk af de knuste og blødende blomster. Spielman’s mættede overflader er lysende med skinnende og matte lag, der skifter samtidig; røde og pink henviser til kød og blod, og de blege cremer, gule og orange i hendes palet minder om kropsvæsker. Denne kropslige manifestation af farve dekonstrueres af grove neglemærker og ar, der indskriver den afkodede idé og billede dybt i maleriet. Spielman er kendt for sin udforskning af binære kræfter og former; hun bor og arbejder i Los Angeles-området.

Anya Spielman - Effloresce, 2009. Olie på papir. 73,7 x 104,2 cm.

Tom McGlynn - Survey 2

Dette akryl på Fabriano-papir er en del af en igangværende serie, der startede i 2012. Det henviser løst til adfærdstest, men også til problemet med, hvordan moderne billeder scannes. Denne fortolkningsmæssige gåde undslipper en streng betegnelse og lokker beskueren ind i en eftertænksom søgen efter den diffuse mening. McGlynn undersøger, hvordan tegn, logoer, arkitektoniske mønstre og andre moderne visuelle mønstre og former kan fremkalde en restbetydning skjult dybt i vores (u)bevidsthed. Hans formalistiske eller mere præcist post-minimalistiske tilgang indebærer en implicit kompleksitet af mening. McGlynns værker er kraftigt håndmalede, præcise og bygger på det rektangulære format for at formidle kunstnerens ontologiske erfaring. McGlynn er en abstrakt kunstner, uafhængig kurator og forfatter, der bor i New York-området.

Tom McGlynn - Survey 2, 2013. Akryl på Fabriano-papir. 55,8 x 83,8 cm.

Opdag mere amerikansk abstrakt kunst!