[title]
[message]
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Acrylic, graphite and thread on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.De trådede linjer antyder en fysisk barriere, der afbryder formerne og forhindrer dem i at forbinde, og samtidig skabes der en gennemsigtighed, der tillader beskueren at træde ind gennem linjerne ind på den malede overflade.
Titlerne på hver serie kan tolkes som følelsesmæssige, psykologiske og fysiske tilstande.
Denne seneste arbejde fortsætter med at udforske farve, form, komposition, form og tekstur for at pirre øjet og vække sanserne.
Titlerne på de nye serierne "Shout" og "Crash" afspejler frustration og angst som reaktion på det moderne amerikanske samfund i dag, men arbejdet forsøger at formidle følelsesmæssigt indhold, der er positivt og optimistisk gennem et personligt abstrakt sprog.
Kunstneren beskriver sit arbejde som følger: "En fin linje mellem "Skulptur og maleri, Maleri og tegning, Tegning og syning, Syning og heling, Heling og fornøjelse, Fornøjelse og at se, At se og kigge, Kigge og røre, Røre og lave ...Materiale og illusion, Tanker og intuition, Sind og hjerte, Liv og kærlighed.
Holly Miller er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis malerier stræber efter at fusionere det optiske med det taktile gennem sproget af abstraktion. Hun bor og arbejder i Brooklyn, NY.
Født i Buffalo, NY, voksede kunstneren op i Rom, Italien i slutningen af 60'erne og begyndelsen af 70'erne. Hendes bedstemor, som plejede at komme på besøg hos Holly og hendes familie en gang imellem, tog altid hende med til museerne for at udforske forskellige mesterværker. I hendes gymnasietid i NY havde hun kun én drøm - at flytte tilbage til den by, hvor hun tilbragte sin barndom. Efter eksamen flyttede kunstneren til Den Evige By og tog kurser i Kunsthistorie og italiensk litteratur på Dante Alighieri-skolen.
I en alder af tyve flyttede den unge kunstner tilbage til USA for at studere tegning, maleri og skulptur på School of Visual Arts (SVA), hvor hun opnåede sin Bachelor of Fine Arts i året 1984.
Efter en lang rejse med eksperimentering begyndte kunstneren at involvere sig med tråd - et materiale, der har egenskaber som tegning, men som er taktilt og skulpturelt, der relaterer til lærred og bærer uendelige metaforer. Hun begyndte at tegne med en lang nål og tråd i stedet for en blyant på lærred. Hun fandt et visuelt medium, der kombinerede tegning, maleri og skulptur, og som alligevel forblev enkelt og ydmygt. Hun havde opnået en økonomi, der blev nået gennem mange års udforskning, risikovillighed, opdagelse og derefter at kassere det, der ikke var absolut nødvendigt. Ved at destillere sine erfaringer, tanker, følelser og emotioner har hun skabt et abstrakt personligt sprog, der er blevet essensen af hendes arbejde....
"Handlingen at sy linjer bærer metaforer om at punktere og hele, forbinde og forstyrre, rive og lappe. De små stik eller stik minder os om, at alt det, der er smukt eller blidt, også kan være lidt smertefuldt. Her ligger poesien i arbejdet."
Ved at kombinere gentagne trådede linjer med geometriske farver former, formidler hendes arbejde mange dikotomier: reduktiv maleri og håndværk, illusion og materiale, varme og kolde, fravær og tilstedeværelse, maskulin og feminin, dristig og subtil, perfektion og imperfektion...
Maleren har en fysisk tilstedeværelse, der beskrives gennem de monokrome penselstræk og de gennemborede huller af de tegnede linjer, der gennemborer lærredets overflade, men fra afstand ser de flade ud og antyder en fin linjetegning. Når man nærmer sig malerierne, afsløres et element af overraskelse, og man bliver inspireret til at se nærmere og stille spørgsmål ved den oprindelige antagelse eller forventning.
Efter sin eksamen flyttede kunstneren endnu engang tilbage til Italien. De fleste af hendes værker fra denne periode var inspireret af Robert Rauschenberg, Jean-Michel Basquiat og Egon Schiele. Men fire år senere følte hun, at det at bo i den smukke by var som at bo i et museum, så hun indså, at hun måtte ændre noget for at kunne vokse og udvikle sig som kunstner; hun havde brug for et mere nutidigt miljø og en bredere dialog med andre kunstnere. Hun vendte tilbage til NY, hvor hun etablerede sine rødder som en kvindelig, nutidig amerikansk kunstner....
Kommunikation gennem berøring (kropssprog) har inspireret hendes taktile abstrakte malerier. Millers palette afspejler toner og nuancer fra italiensk industriel design fra 60'erne og 70'erne, mens hendes former minder om arkitektur og bystrukturer.
Hendes arbejde har en stor affinity til Fontanas fysiske tilgang til sine malerier og Burri's taktile manipulation af maleriets overflade. Ellsworth Kelly's dristige former og farver har resonneret med hende på et rent optisk niveau. Agnes Martins subtile, stille, gentagne tegnede linjer, Fred Sandbacks stærke arkitektoniske, minimale fiberlinjer trukket i rummet, Eva Hesses følelsesmæssigt ladede strukturerede net, Richard Tuttles quirky og friske tegninger og ydmyge objekter, Bridget Rileys dynamiske, optiske kompositioner har efterladt et dybt indtryk på Miller og inspireret hende til at skabe sin egen stemme i Abstraktion.
Deven Golden, New York kunstkritiker fra Artcritical og Art Monkey Wrench, skrev om hendes arbejde: "Der gøres så stort en indsats for at opnå ensartethed, men det er den menneskelige ufuldkommenhed, der omfavnes og fremhæves med hver handling... Holly Millers praksis tilbyder en visuel taktilitet, vi kan se svæve foran os, men aldrig røre."
Kunstnerens værker er udstillet i offentlige samlinger, herunder Weatherspoon Art Museum i North Carolina, University of Kentucky Art Museum og Arkansas Arts Center.
Kunstneren har udstillet sit arbejde i soloudstillinger i mange gallerier, primært på den amerikanske kyst og internationalt i adskillige gruppeudstillinger, herunder Serpentine Gallery i London og Miscetti Studio i Rom.
Vælg muligheder
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
