Soothe 1
Maleri
Year: 2013
Edition: Unique
Technique: Acrylic, graphite and thread on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.De trådede linjer antyder en fysisk barriere, der afbryder formerne og forhindrer dem i at forbinde, og samtidig skabes der en gennemsigtighed, der tillader beskueren at træde ind gennem linjerne ind på den malede overflade.
Titlerne på hver serie kan tolkes som følelsesmæssige, psykologiske og fysiske tilstande.
Dette værk, der er en del af serien Soothe, handler om en stille afbrydelse af trådede linjer, der forbinder og afbryder de to farver.
De gentagne, regelmæssige linjer skaber en bule eller vorte i det negative rum, hvor tråden er bag lærredet, og punkteringshullerne bliver fremhævet.
Holly Miller er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis malerier stræber efter at forene det optiske med det taktile gennem sproget af abstraktion. Hun bor og arbejder i Brooklyn, NY.
Uddannelse
Født i Buffalo, NY, voksede kunstneren op i Rom, Italien i slutningen af 60'erne og begyndelsen af 70'erne. Hendes bedstemor, som plejede at komme på besøg hos Holly og hendes familie en gang imellem, tog hende altid med på museer for at udforske forskellige mesterværker. Under hendes gymnasieår i NY havde hun kun én drøm – at flytte tilbage til den by, hvor hun tilbragte sin barndom. Efter eksamen flyttede kunstneren til Den Evige Stad og tog kurser i kunsthistorie og italiensk litteratur på Dante Alighieri-skolen.
Som tyveårig flyttede den unge kunstner tilbage til USA for at studere tegning, maleri og skulptur på School of Visual Arts (SVA), hvor hun opnåede sin Bachelor of Fine Arts i 1984.
Teknik
Efter en lang rejse med eksperimenter begyndte kunstneren at arbejde med tråd – et materiale, der har egenskaber som tegning, men som samtidig er taktilt og skulpturelt, relaterer til lærred og bærer uendelige metaforer. Hun begyndte at tegne med en lang nål og tråd i stedet for en blyant på lærred. Hun fandt et visuelt medie, der kombinerede tegning, maleri og skulptur, men som stadig var enkelt og ydmygt. Hun havde opnået en økonomi, der var resultatet af mange års udforskning, risikotagning, opdagelse og derefter frasortering af det, der ikke var absolut nødvendigt. Ved at destillere sine erfaringer, tanker, følelser og emotioner har hun skabt et abstrakt personligt sprog, som er blevet essensen i hendes arbejde....
"Handlingen med at sy linjer bærer metaforer om at punktere og hele, forbinde og forstyrre, rive og lappe. De små prikker eller stik minder os om, at alt, hvad der er smukt eller blidt, også kan være en smule smertefuldt. Her ligger poesien i værket."
Ved at kombinere gentagne trådede linjer med geometriske farveformer formidler hendes arbejde mange dikotomier: reduktivt maleri og håndværk, illusion og materiale, varmt og koldt, fravær og nærvær, maskulint og feminint, dristigt og subtilt, perfektion og ufuldkommenhed...
Malerierne har en fysiskhed, der beskrives gennem de monokromatiske penselstrøg og de punkterede huller i de tegnede linjer, som gennemborer lærredets overflade, men på afstand fremstår de flade og antyder en finlinjet tegning. Når man nærmer sig malerierne, afsløres et overraskelseselement, og man bliver inspireret til at se nærmere og stille spørgsmål ved den oprindelige antagelse eller forventning.
Inspiration
Efter eksamen flyttede kunstneren igen tilbage til Italien. Størstedelen af hendes værker fra denne periode var inspireret af Robert Rauschenberg, Jean-Michel Basquiat og Egon Schiele. Dog følte hun fire år senere, at det at bo i den smukke by var som at bo i et museum, så hun indså, at hun måtte ændre noget for at kunne vokse og udvikle sig som kunstner; hun havde brug for et mere aktuelt miljø og en bredere dialog med andre kunstnere. Hun vendte tilbage til NY, hvor hun etablerede sine rødder som kvindelig, samtidsamerikansk kunstner....
Kommunikation gennem berøring (kropssprog) har inspireret hendes taktile abstrakte malerier. Millers palette afspejler toner og nuancer fra italiensk industridesign fra 60'erne og 70'erne, mens hendes former minder om arkitektur og bystrukturer.
Hendes arbejde har en stor tilknytning til Fontanas fysiske tilgang til sine malerier og Burris taktile manipulation af maleriets overflade. Ellsworth Kellys dristige former og farver har resonans hos hende på et rent optisk niveau. Agnes Martins subtile, stille, gentagne tegnede linjer, Fred Sandbacks stærke arkitektoniske, minimale fiberlinjer tegnet i rummet, Eva Hesses følelsesladede strukturerede net, Richard Tuttles finurlige og friske tegninger og ydmyge objekter, Bridget Rileys dynamiske, optiske kompositioner har efterladt et dybt indtryk på Miller og inspireret hende til at finde sin egen stemme inden for abstraktion.
Relevant citat
Deven Golden, New Yorks kunstkritiker fra Artcritical og Art Monkey Wrench, skrev om hendes arbejde: "Der gøres så stor en indsats for at opnå ensartethed, men det er menneskelig ufuldkommenhed, der omfavnes og fremhæves med hver handling... Holly Millers praksis tilbyder en visuel taktilitet, vi kan se svæve foran os, men aldrig røre ved."
Samlinger
Kunstnerens værker er udstillet i offentlige samlinger, herunder Weatherspoon Art Museum i North Carolina, University of Kentucky Art Museum og Arkansas Arts Center.
Udstillinger
Kunstneren har udstillet sine værker på soloudstillinger i mange gallerier, hovedsageligt på USAs kyst, og internationalt i adskillige gruppeudstillinger, herunder Serpentine Gallery i London og Miscetti Studio i Rom.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Linear, Muted, Geometric, Colourful, Textured)
Vælg muligheder
