Her er noget beroligende grå abstrakt kunst til din væg

Grå, der falder mellem to yderpunkter - sort og hvid - er intet mindre end perfekt neutral. Dens kompleksitet er dybt forankret i den balance, den indkapsler, og dens mellemliggende væsen. I århundreder har den været trængt ud til kunstens yderste grænse, men den gjorde sin store entré i Picassos Guernica, hvor den med højtidelighed og finesse indfangede den ubarmhjertige bombning af Guernica under den spanske borgerkrig. Her afslørede grå sin enestående evne til at engagere vores intellekt i at forstå sandheden ud over de givne farvestimuli. Abstrakte kunstnere omfavnede grå i deres bestræbelser på at afdække kunstens sande natur, og meget af grå abstrakt kunst blev snart en del af den abstrakte kunstkanon. I Sandheden er altid grå argumenterer kunsthistorikeren Frances Guerin for, at Mark Rothko, Jackson Pollock, Jasper Johns og senere Brice Marden, Agnes Martin og Cy Twombly foretog deres mest radikale afvigelser mod abstraktion i grå. Hun mener, at abstrakte kunstnere udnyttede gråtonsens iboende kompleksitet til at tjene både som farve og medium, mens de stillede spørgsmålet - hvad er maleri? Undervurderet og ofte opfattet som ikke-farve kæmpede grå selv lige så meget som abstrakt kunst med legitimitet og anerkendelse. Uden mening blev den et middel for abstrakte kunstnere til på et meta-niveau at undersøge kunstens natur, kunstnerens rolle og desuden forholdet mellem kunsten og dens kritikere. Nedenfor finder du vores udvalg af de ti mest fantastiske grå abstrakte kunstværker, der spænder over en række forskellige stilarter. Vælg dit yndlingsgrå værk fra denne uges udvalg og tilføj det til din samling.

Jeremy Annear - Random Geometry (Opening)

Random Geometry (Opening) er et smukt beroligende oliemaleri på lærred med lagdelte former og kompleks overfladestruktur struktur. Rolige jordfarver og rå primærfarver henviser overbevisende til naturen og forener oprindelige og gamle motiver med Annear’s moderne visuelle udtryk. Grå fremhæver og indrammer det centrale område af kompositionen, men blander sig samtidig med de udtalte jordfarver for at mildne kontrasten. Det skaber en beroligende harmoni, som afsløres i Annears renhed i form og opbygning samt hans mest markante præcision i kompositionen. Annear er en engelsk maler, der blev introduceret til St Ives-modernismen i sine tidlige formative år. Han bor og arbejder i Cornwall.

Jeremy Annear - Random Geometry (Opening), 2018. Olie på lærred. 80 x 80 cm.

Jean Feinberg - Untitled - OL3.96

Fremstillet af olie og stof indfanger Untitled - OL3.96 Feinberg’s vedvarende fascination af kasseret materiale, som hun inkorporerer i sine malerier. Hendes farvevalg er ofte en konsekvens af hendes kompositoriske beslutninger, og den overvældende tilstedeværelse af grå afspejler hendes vilje. De poetiske implikationer af hendes enkle og økonomiske tilgang er mærkbare i en fremhævet sans for materialitet, der inviterer beskueren til en eftertænksom og immateriel rejse, som eksploderer i følelser og selvrefleksion. Feinberg er en amerikansk abstrakt maler, der bruger maling, træ, lærred og papir til at udforske krydsfeltet mellem maleri og objekt. Ved at bruge genvundet træ konstruerer hun malerier, der indeholder skulpturelle kvaliteter og udvisker grænserne mellem 2D- og 3D-fremstilling. Hun bor og arbejder i New York City.

Jean Feinberg - Untitled - OL3.96, 1996. Olie og stof på linned. 121,92 x 109,22 cm.

Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Grey study)

Test Pattern 12 (Grey study) er en del af Test Pattern-serien, der opstiller en generisk skabelon som et poetisk udgangspunkt for at undersøge, hvordan adfærdsmæssige reaktioner på farve og form fremkalder en abstrakt følelse af nutidigt væsen. Den tilsyneladende skabelon her henviser til farvekalibreringstesten af kameraets øje i et almindeligt værktøj til dette formål, testmønsteret. Dette særlige værk bruger grå farve til at opnå et bevidst spil med instrumentel betydning og dens mulige frigørelse i en poetisk trance. McGlynn er en amerikansk abstrakt kunstner, uafhængig kurator og forfatter, hvis værk udforsker interaktiv farve og proportion i spænding med deres potentielle tegnbetydning. Han bor i New York-området.

Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Grey study), 2005. Blæk, gouache og akryl på Fabriano-papir. 55,8 x 83,8 cm.

Arvid Boecker - #1251

Dette nyere Boecker-værk eksemplificerer hans markante udforskning af farven selv på det standard rektangulære lærred, som er delt af en langsgående linje i to felter malet med to forskellige nuancer af grå og en beige stribe, der optager det højre felt. Omhyggelig med farven påfører Boecker op til 40 lag, både vask og impasto, men fjerner også gamle lag, så erosionens ekkoer forbliver synlige. Den langvarige skabelsesproces, hvorunder hans malerier modnes, er i sig selv meditativ, mens han samtidig reflekterer over farven og dens virkninger. Boecker er en tysk abstrakt maler, hvis arbejde mobiliserer spændinger og harmonier, der findes mellem farveforhold, teksturer og tidens processer. Han bor og arbejder i Heidelberg, Tyskland.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Olie på lærred. 50 x 40 x 5,5 cm.

Marcy Rosenblat - Gray Curtain Wall

Fejret for sin proceskunst lader Rosenblat sit mest intuitive jeg føre an og følge de indre iboende bevægelser. Hun bruger almindelige husholdningsprodukter som køkkenrulle under maleprocessen for at opnå den billedlige illusion. Hvert lag af Gray Curtain Wall ligner et slør, hvorigennem åbenbaring og tilsløring omslutter beskueren og sætter gang i hans/hendes egen indadvendthed. Den grå, der dominerer dette kunstværk, tilføjer værkets eftertænksomme dimension og gør indadvendtheden mere fængslende. Rosenblat er en amerikansk abstrakt procesmaler. Hendes malerier og tryk er lagdelte, farverige og komplekse. Født i Chicago, Illinois, bor og arbejder hun nu i Brooklyn, New York.

Marcy Rosenblat - Gray Curtain Wall, 2015. Akryl på lærred. 91 x 91 cm.

Michael Cusack - St.Germain

Dette stærke og overbevisende værk er resultatet af Cusack’s meget fysiske teknik, fuld af stræben og intens fokus. Hans farver er tykke og tunge og udstråler alvor og fare på samme tid. Overfladen er opbygget med farve, hvor grå dominerer paletten, påført i uforudsete bevægelser, nysgerrigt mens han lokker former til at opstå. Former og figurer i St. Germain er låst i kampen, og den stigende spænding løses i den arbejdsomme legemliggørelse af hans metafysiske ideer. Cusack er en irskfødt, Australien-baseret abstrakt maler. Hans arbejde er malerisk, følelsesladet, dramatisk og vækker mindelser om kampen mellem naturens kræfter. Han bor og arbejder i Byron Bay, Australien.

Michael Cusack - St.Germain, 2018. Blandede medier på krydsfiner. 46 x 38 cm.

Fieroza Doorsen - Untitled 2012

Untitled 2012 indkapsler samtidig spændinger og harmonier, der opstår fra den tilsyneladende sammenstødende dikotomi mellem struktur og intuition. Det overskrider på sin mest unikke måde modsætningerne mellem det organiske og geometriske, det systematiske og tilfældige. Hendes afdæmpede farvepalet bestående af hvid, grå og sort formidler rigeligt den selvforklarende fortælling i dette blæk- og akrylværk, hvis mening veksler mellem det kryptiske, åbent for eftertanke og beskuerfortolkning, og det uafsluttede selvhenvisende kode. Doorsen er en engelsk abstrakt kunstner, der har udviklet sit eget personlige sprog med vægt på mønster og farvede former. Hun bor og arbejder i London.

Fieroza Doorsen - Untitled 2012, 2020. Blæk og akryl på papir. 29,5 x 25 cm.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 4

Dette dygtige Göttin-værk, minimalistisk og strengt geometrisk, viser i den mest reducerede form et lysegråt rektangel omgivet af en mørkegrå ramme. I sin mest essentielle enkelhed udstråler 2003 Untitled 4 klarhed og eftertænksomhed, der hviler på Göttins iterative, gentagne strategi, som reagerer på de skiftende forhold. Inspireret af Minimal Art, Konkret Kunst og Konceptkunst udforsker han med stor dygtighed subjektiviteten i opfattelsen. Göttin er en schweizisk kunstner, hvis arbejde er delt mellem stedsspecifikke værker og farvede eller malede objekter til vægge. Han bor og arbejder i Basel.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 4, 2003. Akryl på bomuldsstof på MDF. 40 x 36 cm.

Kyong Lee - Eckige Masse 054

Fejret for sin rigelige brug af farve som sit primære visuelle sprog vælger Lee omhyggeligt to nuancer af grå for at udtrykke dybderne i sine effektive tilstande. I Eckige Masse 054 dykker hun ned i sine egne følelsesmæssige oplevelser, som afsløres i samspil med hendes fysiske omgivelser. Hun forsøger at fange tidens strøm og lagdelingen af oplevelser, mens hun grubler over hukommelsen og synet af fortiden, der forvrænges af tidens gang. Lee er en koreansk abstrakt kunstner, hvis arbejde forener fysiske og følelsesmæssige realiteter gennem en tværfaglig udforskning af farve, materiale, proces og form. Hun bor og arbejder i Seoul, Korea.

Kyong Lee - Eckige Masse 054, 2018. Akryl på Fabriano-pittura papir. 35 x 35 cm.

Audrey Stone - Grey

Grey eksemplificerer Stones fascination af et syet element, da hun tilføjer håndvævede trådlinjer på et flygtigt gråt lærred. Trådlinjerne undersøger den grå overflade og skaber en stærk skulpturel tilstedeværelse, der sætter to- og tredimensionale linjers natur op imod hinanden. Hendes udforskning i Grey udfolder sig i intim skala, da den rå overflade erstattes af nye kvaliteter med reduceret farve og mere kompleks komposition. Stone er en amerikansk abstrakt kunstner. Hendes arbejde udforsker farve, linje, materialitet og proces på tværs af flere medier og overflader. Hun er født i New York City og bor og arbejder nu i Brooklyn.

Audrey Stone - Grey, 2017. Flashe og tråd på lærred. 38,1 x 30,48 cm.

Opdag mere grå abstrakt kunst!

Fremhævet billede: Jean Feinberg - Untitled - OL3.96, 1996, installationsbillede.
Af Jovana Vuković