Her er noget beroligende grå abstrakt kunst til din væg

At falde mellem to absolutter - sort og hvid - er grå intet mindre end perfekt neutral. Dens kompleksitet er dybt forankret i den balance, den indeholder, og dens mellemliggende essens. Efter at have været udstødt på selve kanten af kunsten i århundreder, gjorde den en storslået entré i Picassos Guernica, hvor den med alvor og finesse fangede den ubarmhjertige bombning af Guernica under den spanske borgerkrig. Der afslørede grå sin unikhed for at engagere vores intellekt i at forstå sandheden ud over de givne stimuli fra farve. Abstrakte kunstnere omfavnede grå i deres bestræbelser på at afdække kunstens sande natur, og meget af grå abstrakt kunst blev snart en del af den abstrakte kunstkanon. I Sandheden er altid grå argumenterer kunsthistorikeren Frances Guerin for, at Mark Rothko, Jackson Pollock, Jasper Johns og senere Brice Marden, Agnes Martin og Cy Twombly, gjorde deres mest radikale afvigelser ind i abstraktion i grå. Hun mener, at abstrakte kunstnere manipulerede den iboende kompleksitet af grå for at tjene dem både som farve og medium, mens de spurgte - hvad er maleri? Undervurderet og ofte opfattet som en ikke-farve, kæmpede grå selv lige så meget som den abstrakte kunst med legitimitet og anerkendelse. Uden betydning blev det et middel for abstrakte kunstnere til at undersøge på et meta-niveau kunstens natur, kunstnerens rolle og videre forholdet mellem kunsten og dens kritikere. Nedenfor finder du vores udvalg af de ti mest fantastiske grå abstrakte kunstværker, der spænder over en række divergerende stilarter. Vælg dit yndlings grå stykke fra denne uges udvalg og tilføj det til din samling.

Jeremy Annear - Tilfældig Geometri (Åbning)

'Random Geometry (Opening) er et smukt beroligende olie på lærred af lagdelte former og komplekse overflade tekstur. Beroligende jordfarver og rå primærfarver henviser overbevisende til naturen og forener primordiale og gamle motiver med Annear’s moderne visuelle udtryk. Grå fremhæver og indrammer den centrale del af kompositionen, men mens den gør det, blander den sig med de udtalte jordfarver for at mildne kontrasten. Det skaber en beroligende harmoni, som afsløres i Annear’s renhed af form og konstruktion og hans mest distinkte præcision af komposition. Annear er en engelsk maler, der blev introduceret til St Ives modernisme i sine tidlige formative år. Han bor og arbejder i Cornwall.'

Jeremy Annear - Random Geometry (Åbning), 2018. Olie på lærred. 80 x 80 cm.

Jean Feinberg - Uden titel - OL3.96

Bestående af olie og stof fanger Untitled - OL3.96 Feinbergs varige fascination med kasserede materialer, som hun inkorporerer i sine malerier. Hendes farvevalg er ofte en konsekvens af hendes kompositoriske beslutninger, og den overvældende tilstedeværelse af grå afspejler hendes vilje. De poetiske implikationer af hendes enkle og økonomiske tilgang er mærkbare i en accentueret følelse af materialitet, der inviterer seerne til en kontemplativ og immateriel rejse, der imploderer i følelser og selvrefleksion. Feinberg er en amerikansk abstrakt maler, der bruger maling, træ, lærred og papir til at udforske skæringspunktet mellem maleri og objekt. Ved at bruge genanvendt træ konstruerer hun malerier, der inkorporerer skulpturelle kvaliteter, hvilket slører grænserne mellem 2D og 3D repræsentation. Hun bor og arbejder i New York City.

Jean Feinberg - Untitled - OL3.96, 1996. Olie og stof på lærred. 121,92 x 109,22 cm.

Tom McGlynn - Testmønster 12 (Grå studie)

Testmønster 12 (Grå studie) er en del af Testmønster-serien, der opsætter en generisk skabelon som et poetisk incitament til at undersøge, hvordan adfærdsmæssige reaktioner på farve og form stimulerer en abstrakt følelse af nutidigt væsen. Den tilsyneladende skabelon her henviser til farvekalibreringstesten af kameraets øje i et almindeligt værktøj til dette formål, testmønsteret. Dette særlige værk bruger grå farve til at opnå det formålstjenlige leg med instrumentel betydning og dens mulige frigørelse i en poetisk trance. McGlynn er en amerikansk abstrakt kunstner, uafhængig kurator og forfatter, hvis værk udforsker interaktiv farve og proportion i spænding med deres potentielle semiotiske betydning. Han bor i New York City-området.

Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Grå studie), 2005. Blæk, gouache og akryl på Fabriano papir. 55,8 x 83,8 cm.

Arvid Boecker - #1251

Dette nylige Boecker værk eksemplificerer hans distinkte udforskning af farve i sig selv på det standard rektangulære lærred, som er delt af en længdeakse i to felter malet med to forskellige nuancer af grå og en beige stribe, der optager det højre felt. Omhyggelig med farven anvender Boecker op til 40 lag, både vask og impasto, men fjerner også gamle lag, hvilket tillader ekkoerne af erosion at forblive synlige. Den lange skabelsesproces, hvor hans malerier modnes, er iboende meditativ, da han samtidig reflekterer over farven og dens virkninger. Boecker er en tysk abstrakt maler, hvis arbejde mobiliserer de spændinger og harmonier, der eksisterer mellem farverelationer, teksturer og tidens processer. Han bor og arbejder i Heidelberg, Tyskland.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Olie på lærred. 50 x 40 x 5,5 cm.

Marcy Rosenblat - Grå Gardinmur

Fejret for sin proceskunst, Rosenblat lader sit mest intuitive jeg tage føringen og følge de indre, iboende bevægelser. Hun bruger almindelige husholdningsprodukter som køkkenrulle under malerprocessen for at opnå den billedlige illusion. Hver lag af Gray Curtain Wall ligner et slør, gennem hvilket åbenbaring og obskurering nedsænker beskueren og initierer hans/hendes egen introspektion. Grå, der dominerer dette kunstværk, tilføjer den kontemplative dimension til værket, hvilket gør introspektionen mere overbevisende. Rosenblat er en amerikansk abstrakt procesmaler. Hendes malerier og tryk er lagdelte, farverige og komplekse. Født i Chicago, Illinois, bor hun i øjeblikket og arbejder i Brooklyn, New York.

Marcy Rosenblat - Gray Curtain Wall, 2015. Akryl på lærred. 91 x 91 cm.

Michael Cusack - St.Germain

Dette stærke og overbevisende værk er et resultat af Cusacks højt fysiske teknik, fuld af stræben og intens fokus. Hans farver er tykke og tunge og udstråler alvor og fare samtidig. Overfladen er opbygget med farve, hvor grå dominerer paletten, anvendt i uforudsete bevægelser, nysgerrigt mens han lokker former frem. Former og figurer i St. Germain er låst i kampen, og den stigende spænding bliver løst i den arbejdskrævende legemliggørelse af hans metafysiske ideer. Cusack er en irskfødt, Australien-baseret abstrakt maler. Hans arbejde er malerisk, følelsesladet, dramatisk og fremkalder kampen mellem naturens kræfter. Han bor og arbejder i Byron Bay, Australien.

Michael Cusack - St.Germain, 2018. Blandet medie på krydsfiner. 46 x 38 cm.

Fieroza Doorsen - Uden titel 2012

"Untitled 2012" legemliggør samtidig spændinger og harmonier, der opstår fra den tilsyneladende kolliderende dikotomi mellem struktur og intuition. Det transcenderer på sin mest unikke måde modsigelserne mellem det organiske og geometriske, det systematiske og tilfældige. Hendes dæmpede palette bestående af hvid, grå og sort formidler rigeligt den selvforklarende fortælling om dette blæk- og akrylværk, hvis betydning vakler mellem den kryptiske, der er åben for kontemplation og beskuerens fortolkning, og den af en inkonklusiv selvrefererende kode. Doorsen er en engelsk abstrakt kunstner, der har udviklet sit eget personlige sprog med fokus på mønster og farvede former. Hun bor og arbejder i London.

Fieroza Doorsen - Untitled 2012, 2020. Blæk og akryl på papir. 29,5 x 25 cm.

Daniel Göttin - 2003 Uden titel 4

Dette dygtige Göttin værk, minimalistisk og strengt geometrisk, afslører i den mest reducerede form et lys gråt rektangel omgivet af en mørkegrå ramme. I sin mest essentielle enkelhed udstråler 2003 Untitled 4 klarhed og eftertænksomhed, der hviler på Göttins iterative, repetitive strategi, der reagerer på de skiftende forhold. Inspireret af Minimal Art, Concrete Art og Conceptual Art udforsker han med stor flair subjektiviteten af perception. Göttin er en schweizisk kunstner, hvis arbejde er delt mellem stedsspecifikke værker og farvede eller malede objekter til vægge. Han bor og arbejder i Basel.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 4, 2003. Akryl på bomuldsstof på MDF. 40 x 36 cm.

Kyong Lee - Eckige Masse 054

Fejret for sin rige brug af farve som sit primære visuelle sprog, vælger Lee omhyggeligt to nuancer af grå for at udtrykke dybderne af sine effektive tilstande. I Eckige Masse 054 dykker hun ned i sine egne følelsesmæssige oplevelser, der afsløres i samspil med sine fysiske omgivelser. Hun forsøger at fange tidens strøm og lagdelingen af oplevelser, mens hun tænker over hukommelsen og visionen om fortiden, der er forvrænget af tidens gang. Lee er en koreansk abstrakt kunstner, hvis arbejde forsoner fysiske og følelsesmæssige realiteter gennem en multidisciplinær udforskning af farve, materiale, proces og form. Hun bor og arbejder i Seoul, Korea.

Kyong Lee - Eckige Masse 054, 2018. Akryl på Fabriano-pittura papir. 35 x 35 cm.

Audrey Stone - Grå

Grey eksemplificerer Stones fascination med et syet element, da hun tilføjer håndvævede tråde på et flygtigt gråt lærred. Trådene undersøger den grå overflade og skaber en stærk skulpturel tilstedeværelse, der sætter den to- og tredimensionale natur af linjen i kontrast. Hendes udforskning i Grey udfolder sig i en intim skala, da den rå overflade bliver erstattet af de nye kvaliteter af reduceret farve og mere kompleks komposition. Stone er en amerikansk abstrakt kunstner. Hendes arbejde udforsker farve, linje, materialitet og proces på tværs af flere medier og overflader. Hun blev født i New York City og bor i øjeblikket og arbejder i Brooklyn.

Audrey Stone -Grey, 2017. Flashe og tråd på lærred. 38,1 x 30,48 cm.

Opdag mere grå abstrakt kunst!

Fremhævet billede: Jean Feinberg - Uden titel - OL3.96, 1996, installationsvisning.
Af Jovana Vuković