Kyong Lee
1967
(KOREA)
KOREAN
Kyong Lee er en koreansk abstrakt kunstner, hvis arbejde forsoner fysiske og følelsesmæssige realiteter gennem en multidisciplinær udforskning af farve, materiale, proces og form. Hun bor og arbejder i Seoul, Korea.
Undervisning
Lee modtog sin Bachelor of Arts-grad fra Hong-ik Universitet i Seoul, Korea, i 1991. Hun fik sin kandidatgrad fra Kunstakademiet i Braunschweig, Tyskland, i 2000.
Fra 2001-2002 var hun Artist in Residence ved det internationalt velkendte SSamzieSpace Studio Residence Program, Seoul, Korea.
Teknik
Lee er dedikeret til præcision i sine processer. Hun planlægger omhyggeligt sine farvevalg og afsætter et fast tidsrum til blandingen af hver farve. For at skabe sine graduerede farvemalerier lægger hun først tape i strimler over overfladerne. Hver lag af maling påføres over et fast tidsrum og får lov til at hvile i et andet fast tidsrum. Dette er en proces med opbygning, lagdeling, akkumulering. Gradationerne udtrykker relationer mellem farver og øjeblikke. Nogle af hendes malerier indeholder tekst. For disse værker præger Lee det ord, hun har valgt til stykket, ind i overfladen først, og anvender derefter en monokromatisk nuance, der korrelerer med og samarbejder med det valgte ord. Farven optager ordet og fylder al pladsen omkring det. For Lee er processen poetisk og essentiel for værkets betydning.
inspiration
I sit arbejde reagerer Lee på sine følelsesmæssige oplevelser inden for sine fysiske omgivelser. Farve er hendes primære visuelle sprog. For hende er farve ikke kun selvrefererende. Farve relaterer også til følelsesmæssige tilstande. Det er en måde at udtrykke følelser på, at projicere tanker og at fremkalde livets naturlige processer. Lee er inspireret af tidens strøm og lagdelingen af oplevelser. Hun overvejer hukommelse og de måder, hendes syn på fortiden ændrer sig med tidens ophobning. Hun er også interesseret i automatismen. Gennem ubevidste processer har hun skabt forbindelser mellem forskellige måder at kommunikere på, såsom at associere specifikke ord med bestemte nuancer i sin Color as Adjective serie. Derudover er Lee bekymret for planetens hældning på sin akse. Jorden er hældt 23,5 grader, en tilstand som får os til at opleve årstiderne på den måde, vi gør. Lee undrer sig over, om der er en korrelation her mellem vores falske antagelse om, at vi står vandret, og andre antagelser, vi gør, såsom vores antagelser om, som hun siger, "horisonten af følelser."
Samlinger
Værker af Lee findes i flere offentlige og institutionelle samlinger, herunder Seoul Museum of Art, Youngeun Museum of Contemporary Art og National Museum of Contemporary Art, Art Bank, Seoul, Korea.
Udstillinger
Arbejdet af Lee Kyong er blevet udstillet omfattende i solo- og gruppeudstillinger i Korea og Tyskland. Nylige soloudstillinger inkluderer Color as Adjective II i Chonan, Sydkorea, og Feeling, Language and Color i Seoul.
Gallerier
Galleri Choi, Seoul
Især metagalleri
Her er noget beroligende grå abstrakt kunst til din væg
At falde mellem to absolutter - sort og hvid - er grå intet mindre end perfekt neutral. Dens kompleksitet er dybt forankret i den balance, den indeholder, og dens mellemliggende essens. Efter at h...
Læs mere
Berig dit hjem med et stort abstrakt maleri!
Kunst kan komme i alle størrelser, men abstrakt kunst kommer i store formater. Jackson Pollock, Barnett Newman og Mark Rothko - ophavsmændene til store lærreder - satte et lighedstegn mellem de to...
Læs mere
Hard Edge Maleri Til Salg? Se Ikke Længere!
Former er endelige, flade, kantet af en hård, ren kant, notorisk forklaret af Jules Langsner, en kunstkritiker og kurator, den fremvoksende tendens af forenklede, ofte geometriske former med knivs...
Læs mere
"Føl dig ikke trist - køb i stedet blå abstrakt kunst!"
I størstedelen af sin tidlige historie var mennesker blå-blinde. Homer i sine beskrivende skildringer henviste til et vinrødt hav, mens de gamle forklaringer af naturfænomener som regnbuen klart u...
Læs mere
Fejrer kvindelig abstrakt kunst!
Mens bidraget fra kvindelige abstrakte kunstnere var afgørende for den abstrakte kunst, blev deres arbejde notorisk undervurderet og manglede den anerkendelse, som deres mandlige kolleger ubestrid...
Læs mere
Hvorfor små malerier kan gøre et stort indtryk på din abstrakte kunstsamling
Tendensen med store, høje og stort set usælgelige malerier, kaldet festivalkunst af den amerikanske kunstkritiker Peter Schjeldahl, dominerede kunstmesser i to årtier - strækkende fra 90'erne til ...
Læs mere
Ti sorte og hvide abstrakte værker til at tilføje til din samling
Fra Malevichs rene geometriske former uden farve til Soulages, mesteren af noir -- hvis retrospektiv i øjeblikket er på Louvre i fejring af hans 100-års fødselsdag, har abstrakt kunst udforsket fa...
Læs mere
Giv Gaven af Abstrakt Kunst Denne Jul!
Som de førende online gallerister for moderne abstraktion, er vi hos IdeelArt passionerede omkring betydningen og skønheden, der findes i abstrakt kunst. Det er en ære for os at kunne repræsentere...
Læs mere
Galleri Thaddaeus Ropac hylder den amerikanske minimalisme.
Arven fra amerikansk minimal kunst kan ses i Monumental Minimal på Galerie Thaddaeus Ropacs Paris Pantin-lokation. Udstillingen inkluderer mere end 20 objekter skabt af seks af de mest dominerende...
Læs mere
At få det meste i den simpleste form - Anne Truitt hos Matthew Marks
En sjælden udstilling af malerier af Anne Truitt er i øjeblikket udstillet i Matthew Marks Gallery i New York. Truitt (1921 – 2004) er mest kendt for sine skulpturer, eller strukturer som de oftes...
Læs mere
Abstraktion og Natur i Ellsworth Kelly Malerier
Når en kunstner bliver berømt for at lave en bestemt type værk, har primære eksempler på den type værk tendens til at blive de mest værdifulde stykker i kunstnerens oeuvre. Måske er det derfor, at...
Læs mere
Minimalisme er en abstrakt kunstbevægelse, der opstod i Amerika i 1960'erne, og som primært refererer til maleri og skulptur. Minimalistiske værker forsøger på ingen måde at repræsentere ekstern v...
Læs mere
