Hard Edge Maleri Til Salg? Se Ikke Længere!

Former er afgrænsede, flade, omgivet af en hård, ren kant, som Jules Langsner, en kunstkritiker og kurator, berømt forklarede, den fremvoksende tendens med forenklede, ofte geometriske former med knivskarpe konturer og ensfarvede felter med rene farvekanter. Ved at arrangere en udstilling på Los Angeles County Museum of Art i 1959 og fremhæve kunstnere som Frederick Hammersley, Karl Benjamin, John McLaughlin og Lorser Feitelson – kaldet Abstract Classicists – skabte han opmærksomhed omkring denne tydeligt californiske stil med rene linjer og intense, kontrasterende farver. Appellen ved de præcise, klare og rene kompositioner fortsætter den dag i dag, og vi hos IdeelArt kan hjælpe dig med at finde dit eget hard edge-malerier til salg. Fremvoksende i skarp kontrast til det alt for følelsesladede, gestiske arbejde fra abstrakte ekspressionister, udvidede hard edge-malere bekymringerne og optagetheden fra tidlig geometrisk og konstruktivistisk kunst, men med stilistiske afvigelser og kringelkroge. Værkerne af Ellsworth Kelly, Leon Polk Smith og Myron Stout understregede formens enkelhed og farvens klarhed, samtidig med at de fremhævede en helhed af en enkelt, enhedsagtig komposition uden figur/grund-effekt. I kontrast til Kellys rensede sprog med præcist afgrænsede former står Kenneth Nolands soak-stain-teknik, der ofte gjorde hans hårde kanter for slørede, eller Frank Stellas strenge, selvhenvisende minimalisme, som understregede billedfladens fladhed og dens grænser. Vi har omhyggeligt udvalgt ni kunstværker, der fanger det unikke ved hard edge-malerier – find din favorit og tilføj den til din samling!

Audrey Barcio - Untitled #3

Untitled #3 eksemplificerer arven fra suprematisme, geometrisk abstraktion og minimalisme, idet Barcio dygtigt forvandler intethed og tomrum til konkret form. Hendes arbejde rækker dog ud over denne historiske linje – hendes forudplanlagte komposition og et råt lærred med et gråt og hvidt mønster ændres, efterhånden som hun underkaster sig sine visuelle instinkter og sin (u)bevidste intuition. Hun fylder Photoshop-tomrummet med kontrasterende felter af sort og rød, der konstruerer kompositionens konkrethed og afslører dens mening uden at definere den. Barcio er en amerikansk abstrakt kunstner, der undersøger og bygger videre på modernismens arv og dens sammenfletning med værktøjerne fra den virtuelle industralder. Hun bor og arbejder i Chicago.

 

Audrey Barcio - Untitled #3, 2017. Akryl, flash og mica på lærred. 152,4 x 127 x 3,81 cm.

 

Macyn Bolt - Tightrope

I Tightrope fremhæver Bolt en ubehagelig spænding skabt af kontrasten mellem forgrund/baggrund, midte/kant og indre/ytre. Denne kontrast legemliggøres i mangfoldige former, der skaber en visuel gåde. Gåden skal ikke løses, men give plads til en mangfoldighed af fortolkninger og særlige opfattelsesudfordringer. Hans geometriske ordforråd, der stammer fra arkitektoniske skemaer, sætter en meningsramme for forståelsen af hans arbejde. Bolt er en amerikansk abstrakt maler, der bruger et visuelt sprog inspireret af geometrisk abstraktion. Han bor og arbejder i Brooklyn, NY, og i det nordlige Pennsylvania.

 

Macyn Bolt - Tightrope, 2017. Akryl på lærred. 96,9 x 122 cm.

 

Daniel Göttin - Untitled 1, 2014

Som en del af seks lignende malerier i akryl på MDF i samme størrelse, indkapsler Untitled 1, 2014 den mest minimalistiske form med to farver, der deler maleriet i to adskilte geometriske former. Det udstråler klarhed og eftertænksomhed, som hviler på Göttin’s iterative, gentagne strategi, der reagerer på skiftende forhold. Inspireret af minimalisme, konkret kunst og konceptkunst udforsker han med stor flair subjektiviteten i opfattelsen. Göttin er en schweizisk kunstner, hvis arbejde er delt mellem stedsspecifikke værker og farvede eller malede objekter til vægge. Han bor og arbejder i Basel.

 

Daniel Göttin - Untitled 1, 2014, 2014. Akryl på MDF. 120 x 120 cm.

 

Clay Johnson - Untitled 560

Dette akryl på papir-stykke demonstrerer Johnson’s vedvarende engagement i processen, idet han lader sine kunstværker opstå gennem en række ubegrænsede reaktioner. Han trækker vandrette farvebånd hen over overfladen og lader sit første farvevalg styre kompositionen fremad. Efterhånden som flere lag maling opbygges, sliber Johnson gennem disse lag og antyder, hvad der ligger under. Untitled 560 afslører resultatet af hans umiddelbare reaktion – den lysende, polerede overflade med komplekse farvekombinationer. Johnson er en amerikansk abstrakt maler, hvis reduktionistiske kompositioner udforsker forholdet mellem farve, form og struktur. Han bor og arbejder i Laramie, Wyoming.

 

Clay Johnson - Untitled 560, 2016. Akryl på papir. 55,88 x 55,88 cm.

 

Holly Miller - Wish 3

Som en del af Wish-serien antyder Wish 3 selvhenvisende den fortolkningshorisont, dette kunstværk har – dets beskårne, afrundede former med linjer, der krydser det, formidler samtidig skønhed og smerte. Miller er kendt for sin brug af trådede linjer, der understreger den fysiske barriere og afbryder formerne og forhindrer dem i at forbinde sig. Desuden er hun fascineret af den fortolkningsmæssige overbevisning i et medie, der i sin enkelhed og ubesværethed blander tegning, maling og skulptur. Miller er en abstrakt kunstner, der stræber efter at forene det optiske med det taktile gennem abstraktionens sprog. Hun bor og arbejder i New York.

 

Holly Miller - Wish 3, 2010. Akryl og tråd på lærred. 56 x 56 cm.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5

Dette livlige akrylværk afslører Pedersen’s særprægede tilgang, genkendelig ved sine reducerede farver og kompositoriske minimalisme med hårdt afgrænsede former på ensfarvede felter. Intensiteten af spændingen, skabt af samspillet mellem hendes dygtige brug af farver, mønstre og former, forstærkes til det punkt, hvor det fuldstændigt imploderer og omdannes til grundig harmoni. Cut-Up Canvas I.5 formidler overbevisningen i formale æstetiske elementer og de relationer, der opstår og udvikler sig, når elementer som farve, form, skikkelse og mønster blandes, forskydes og lægges i lag. Pedersen er en dansk abstrakt kunstner. Hendes arbejde er en minimal og konkret udforskning af farve, materialitet, form og balance. Hun bor og arbejder i Hovedstadsområdet.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5, 2017. Akryl på lærred. 60 x 60 cm.

 

Richard Caldicott - Untitled (15), 2013

Bredt anerkendt for sin serie med Tupperware udfordrer Caldicott fotografiske repræsentationskoder, idet han anvender traditionelle fotografiske metoder til at skabe fængslende abstrakt arbejde med en livlig, farverig palet. Untitled (15), 2013 afspejler hans minimalistiske tilgang, der balancerer mellem gennemsigtighed og mætning, mens de glitrende farver udstråler livlighed og intensitet af lysende, tiltrækkende energi. Desuden lokker den klare glans beskueren ind i dens selvhenvisende og eksternt refererende matrix. Caldicott er en engelsk kunstner, der udforsker abstrakt fotografi og skaber abstrakte kompositioner på papir. Han bor og arbejder i London.

 

Richard Caldicott - Untitled (15), 2013, 2013. C-print. 50,8 x 61 cm.

 

Laura Newman - Room

Room eksemplificerer Newman’s brug af et ordforråd af geometriske former og farvepletter, ofte forbundet med modernistisk udforskning af maleriets overflade, der skaber en oplevelse af at se og gengive rum. Hun igangsætter dialogen mellem billedfladens flade overflade og illusionen af en rumlig verden, som den kan fremkalde. Pletter af gennemsigtig akrylmaling interagerer med en skarp mekanisk linje, og en hårdt afgrænset række af farvede former forenes i et hjørne, der fører til et skematisk spejl. Newman er en amerikansk abstrakt kunstner, der skaber levende, dynamiske malerier. Hun bor og arbejder i øjeblikket i Brooklyn, New York.

 

Laura Newman - Room, 2013. Olie og akryl på lærred. 142 x 152 cm.

 

Kyong Lee - Paradise 11

Paradise 11 væver subtilt de altid modsatrettede riger af følelsesmæssigt og fysisk sammen og understreger farven som Lee’s primære visuelle sprog. Hun skaber lagdelte farvemalerier, hvor hvert lag påføres og tørrer over en fastsat tid, og derved opbygges relationerne mellem farver og tid. For Lee afspejler hver farve mangfoldigheden i det følelsesmæssige liv, og tiden giver hende mulighed for at udtrykke sine følelsesmæssige oplevelser, efterhånden som de udvikler sig over tid. Lee er en koreansk abstrakt kunstner, hvis arbejde forener fysiske og følelsesmæssige realiteter gennem en tværfaglig udforskning af farve, materiale, proces og form. Hun bor og arbejder i Seoul, Korea.

 

Kyong Lee - Paradise 11, 2006. Akryl på lærred. 112 x 162 cm.

 

Opdag flere hard edge-malerier til salg!

 

Fremhævet billede: Laura Newman - Room, 2013, installationsbillede.
Af Jovana Vuković