Hard Edge Maleri Til Salg? Se Ikke Længere!

Former er endelige, flade, kantet af en hård, ren kant, notorisk forklaret af Jules Langsner, en kunstkritiker og kurator, den fremvoksende tendens af forenklede, ofte geometriske former med knivskarpe konturer og monokromatiske felter af renfarvet farve. Ved at arrangere en udstilling på Los Angeles County Museum of Art i 1959 og præsentere kunstnere som Frederick Hammersley, Karl Benjamin, John McLaughlin og Lorser Feitelson - kaldet Abstract Classicists - gav han anledning til fremtrædelsen af denne distinkte californiske stil med rene linjer og intense, kontrasterende farver. Appellen af de præcise, klare og rene kompositioner fortsætter den dag i dag, og vi hos IdeelArt kan hjælpe dig med at finde din egen hard edge painting for sale. Fremvoksende i skarp kontrast til et alt for affektiv, gestural arbejde fra Abstract Expressionists, udvidede hard edge malere bekymringerne og optagelserne fra tidlig geometrisk og konstruktivistisk kunst, men divergerede og snoede sig stilistisk. Værkerne af Ellsworth Kelly, Leon Polk Smith og Myron Stout understregede enkelheden i form og klarheden i farve, mens de fremhævede en helhed af enkelt, enhedlig komposition uden figur/grund effekt. I kontrast til Kellys renede sprog af præcist afgrænsede former står Kenneth Nolands soak-stain teknik, der ofte gjorde hans hårde kanter for fuzzy, eller Frank Stellas strenge, selvreferentielle minimalisme, der understregede fladheden af billedplanet og dets grænser. Vi har omhyggeligt udvalgt ni kunstværker, der fanger unikheden af hard edge malerier - find din favorit og tilføj den til din samling!

Audrey Barcio - Uden titel #3

"Untitled #3" eksemplificerer arven fra Suprematismen, Geometrisk Abstraktion og Minimalisme, da Barcio passende forvandler intethed og tomrum til konkret form. Hendes arbejde udvider dog den historiske linje - hendes forudplanlagte komposition og et råt lærred med et gråt og hvidt mønster ændrer sig, mens hun underkaster sig sine visuelle instinkter og sin (u)bevidste intuition. Hun fylder Photoshop-tomrummet med kontrasterende felter af sort og rød, der konstruerer konkretheden i kompositionen og afslører dens betydning uden at definere den. Barcio er en amerikansk abstrakt kunstner, der undersøger og bygger videre på arven fra Modernismen og dens krydsfelt med værktøjerne fra den Virtuelle Industrielle Tidsalder. Hun bor og arbejder i Chicago.

Audrey Barcio - Untitled #3, 2017. Akryl, flash og mica på lærred. 152,4 x 127 x 3,81 cm.

Macyn Bolt - Balancegang

I Tightrope Bolt fremhæver en ubehagelig spænding skabt af kontrasterende forgrund/baggrund, center/kant og indeni/udenfor. Denne kontrast er legemliggjort i mange former, der skaber en visuel gåde. Gåden i sig selv skal ikke løses, men skal give en velgørenhed af fortolkninger og distinkte perceptuelle udfordringer. Hans geometriske ordforråd, der stammer fra arkitektoniske skemaer, sætter en semantisk ramme for forståelsen af hans arbejde. Bolt er en amerikansk abstrakt maler, der bruger et visuelt sprog informeret af geometrisk abstraktion. Han bor og arbejder i Brooklyn, NY, og i det nordlige Pennsylvania.

Macyn Bolt - Tightrope, 2017. Akryl på lærred. 96,9 x 122 cm.

Daniel Göttin - Uden titel 1, 2014

En del af seks lignende malerier af akrylmalet MDF i samme størrelse, Untitled 1, 2014, legemliggør den mest minimalistiske form af to farver, der opdeler maleriet i to separate geometriske former. Det udstråler klarhed og eftertænksomhed, der hviler på Göttin’s iterative, repetitive strategi, der reagerer på de skiftende forhold. Inspireret af Minimal Art, Concrete Art og Conceptual Art udforsker han med stor flair subjektiviteten af perception. Göttin er en schweizisk kunstner, hvis arbejde er delt mellem stedsspecifikke værker og farvede eller malede objekter til vægge. Han bor og arbejder i Basel.

Daniel Göttin - Untitled 1, 2014, 2014. Akryl på MDF. 120 x 120 cm.

Clay Johnson - Uden titel 560

Dette akryl på papir værk demonstrerer Johnsons vedholdende engagement i processen, da han lader sine kunstværker opstå gennem en række ubegrænsede reaktioner. Han trækker horisontale farvebånd over overfladen og lader sit oprindelige farvevalg guide kompositionen fremad. Efterhånden som flere lag maling opbygges, sliber Johnson gennem disse lag og antyder, hvad der er underneden. Untitled 560 afslører resultatet af hans viscerale reaktion - den lysende, polerede overflade med komplekse farvekombinationer. Johnson er en amerikansk abstrakt maler, hvis reduktivistiske kompositioner udforsker forholdet mellem farve, form og tekstur. Han bor og arbejder i Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Untitled 560, 2016. Akryl på papir. 55,88 x 55,88 cm.

Holly Miller - Ønske 3

Del af Wish-serien, Wish 3, selvreferentielt antyder den fortolkende horisont for dette kunstværk - dens beskårne, afrundede former med linjer, der krydser det, formidler samtidig skønhed og smerte. Miller er anerkendt for sin brug af trådede linjer, der understreger den fysiske barriere og afbryder formerne og forhindrer dem i at forbinde. Desuden er hun fascineret af den fortolkende overbevisning af et medium, der i sin enkelhed og uformelhed blander tegning, maleri og skulptur. Miller er en abstrakt kunstner, der stræber efter at fusionere det optiske med det taktile gennem abstraktionens sprog. Hun bor og arbejder i New York.

Holly Miller - Wish 3, 2010. Akryl og tråd på lærred. 56 x 56 cm.

Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5

Dette livlige akrylmærke afslører Pedersens distinkte tilgang, der er genkendelig for sine reducerede farver og kompositionel minimalisme med hårde kanter på ensfarvede felter. Intensiteten af spændingen skabt af samspillet mellem hendes dygtige brug af farver, mønstre og former forstærker sig selv til det punkt af fuldstændig implosion og transformation til grundlæggende harmoni. Cut-Up Canvas I.5 formidler overbevisningen af formelle æstetiske elementer og de relationer, der opstår og udvikler sig, når elementer som farve, form, skikkelse og mønster blandes, skiftes og lagdeles. Pedersen er en dansk abstrakt kunstner. Hendes arbejde er en minimal og konkret udforskning af farve, materialitet, form og balance. Hun bor og arbejder i Hovedstadsregionen i Danmark.

Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5, 2017. Akryl på lærred. 60 x 60 cm.

Richard Caldicott - Uden titel (15), 2013

Bredt fejret for sin serie med Tupperware udfordrer Caldicott fotografiske koder for repræsentation, da han anvender traditionelle fotografimetoder til at skabe fascinerende abstrakt arbejde med en livlig, farverig palet. Untitled (15), 2013 afspejler hans minimalistiske tilgang, der balancerer mellem gennemsigtighed og mætning, mens de glitrende farver udstråler livlighed og intensitet af lysende, tiltrækkende energi. Desuden tiltrækker den klare stråleglans en betragter i sin selvhenvisende og eksternt referentielle matrix. Caldicott er en engelsk kunstner, der udforsker abstrakt fotografi og skaber abstrakte kompositioner på papir. Han bor og arbejder i London.

Richard Caldicott - Untitled (15), 2013, 2013. C print. 50,8 x 61 cm.

Laura Newman - Værelse

Rummet eksemplificerer Newmans brug af et vokabularium af geometrisk form og plettet farve, der ofte er forbundet med modernistisk udforskning af maleriets overflade, som skaber en oplevelse af at se og repræsentere rum. Hun igangsætter dialogen mellem det flade billedeplan og illusionen af en rumlig verden, som det kan fremkalde. Pletter af gennemsigtig akrylmaling interagerer med en skarp mekanisk linje, og en hård kantet sekvens af farvede former forenes i et hjørne, der fører til et skematisk spejl. Newman er en amerikansk abstrakt kunstner, der skaber levende, dynamiske malerier. Hun bor og arbejder i øjeblikket i Brooklyn, New York.

Laura Newman - Room, 2013. Olie og akryl på lærred. 142 x 152 cm.

Kyong Lee - Paradise 11

Paradise 11 væver subtilt de evigt modsatrettede områder af det følelsesmæssige og fysiske, hvilket understreger farven som Lee’s primære visuelle sprog. Hun skaber graduerede farvemalerier, hvor hvert lag påføres og tørrer over en fastsat tidsperiode, hvilket bygger forholdet mellem farver og det temporale. For Lee afspejler hver farve mangfoldigheden af det følelsesmæssige liv, og tid giver hende mulighed for at udtrykke sine følelsesmæssige oplevelser, som de temporært udvikler sig. Lee er en koreansk abstrakt kunstner, hvis arbejde forsoner fysiske og følelsesmæssige realiteter gennem en multidisciplinær udforskning af farve, materiale, proces og form. Hun bor og arbejder i Seoul, Korea.

Kyong Lee - Paradise 11, 2006. Akryl på lærred. 112 x 162 cm.

Opdag flere hårde kantmalerier til salg!

Fremhævet billede: Laura Newman - Rum, 2013, installationsvisning.
Af Jovana Vuković