Ti overkommelige abstrakte kunstværker til under £1000

Hvis du er på udkig efter eksklusiv og overkommelig abstrakt kunst, er du kommet til det rette sted! IdeelArt bringer kvalitet og original abstrakt kunst fra kunstnernes atelier direkte til dig, problemfrit og sikkert, uanset hvor du er i verden. Vi præsenterer en stor og livlig samling af omhyggeligt udvalgte abstrakte kunstværker til salg af nogle af de mest beundrede nutidige kunstnere. Mest beundrede... men ikke altid dyre! For at hjælpe dig med din søgning efter overkommelige kunstværker har vi håndplukket 10 kunstværker under £1000 blandt vores personlige favoritter. Rul ned for at opdage og købe vores bedste overkommelige abstrakte kunstværker.

Matthew Langley - Crystal Days

Crystal Days epitomiserer Matthew Langley’s fascinerende indsats for at bruge divergerende strategier som et metaforisk kryds, der undslipper og undgår mening. Ved at bygge og udvide såvel som reducere og minimere den malede overflade, snor hans arbejde sig gennem enkelhed og råber efter refleksion. Crystal Days er et klart og præcist billede, der åbner sig for kontemplation, mens det konstruerer distinkte diskursive koordinater. Langley er en maler og fotograf fra New York City, der udforsker rum, kompression, volumen og sanselighed, kun for yderligere at undersøge deres konceptuelle spredning.

Matthew Langley - Crystal Days, 2012. Akryl på papir monteret på træpanel. 40,6 x 30,5 cm.

Gina Werfel - Skeletal Structure

Gina Werfel’s levende og farverige værk imploderer i en ren lyrik og primordial udtryk. Skeletal Structure vakler mellem uforstyrret ro og inspirerende energi, der absorberer beskueren og trækker ham/hende til de dybeste og mest grundlæggende følelser. Werfel er gået fra landskabsmaleri til abstraktion og har bevaret en unik kompositionsharmoni og farverelationer, som ses i hendes komplekse kompositionsstruktur. Gina Werfel er kunstprofessor ved University of California, Davis.

Gina Werfel - Skeletal Structure, 2017. Akryl og blandede medier på papir. 35,5 x 28 cm.

Kyong Lee - Emotionel Farve Tabel 104

Kyong Lee er en koreansk kunstner, der sammenfletter og kolliderer de evigt modsatte områder af det følelsesmæssige og det fysiske. Dette blyant- og akrylværk sublimere fragmenterede og spredte billeder, minder og tanker indkapslet i farve som hendes primære visuelle sprog. For Kyong afspejler hver farve mangfoldigheden af det følelsesmæssige liv, mens hun dykker dybt ned i at overveje tidens strøm og den lagdelte oplevelse. Emotional Color Chart 104 udstråler klarhed og præcision af hendes dybe følelsesmæssige investering, der bygger videre på hendes tidligere Color as Adjective-serie. Kyong Lees værker kan findes på Seoul Museum of Art og National Museum of Contemporary Art.

Kyong Lee - Emotional Color Chart 104, 2019. Blyant og akryl på Fabriano-pittura papir. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm - 191j24017

191j24017 er en exceptionel søgen efter meningen med tid og perspektiv, gennem hvilket Pierre Muckensturm når harmoni med tiden. Denne gravering på zink materialiserer ro, konstanthed og temporaritet næret af hans overordnede talent og altomfattende indsigter. Trykkerkunsten, som han tilføjede til sit værk i 2010, gav ham mulighed for yderligere at udforske sin fascination for det sorte. Da han brød med den figurative maleri i 2004, opløste han lærredet, der til sidst altid bliver et maleri, og omfavnede det sorte som en vej mod tilsyneladende stilhed. Muckensturm er født i Strasbourg, Frankrig, og bor og arbejder i Colmar.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Gravering / carborundum på zink trykt på BKF papir 250 g. 56 x 76 cm.

Xanda McCagg - Adjacent 7

Adjacent 7 er næsten et indledende værk, der annoncerer Xanda McCagg’s større værker. Det er et af de værker, der er lavet med malepinde og blyant på papir, som fanger livligheden og iveren i hendes teknik. Hun leverer subtile streger og store farvefelter og bruger også linjer til at indkapsle forskellige punkter og ideer. Adjacent 7 blander tynde og eteriske farver med ru og dystre linjer, hvilket giver hendes intuition mulighed for at guide hende gennem hendes abstrakte eventyr. McCagg er en amerikansk maler, hvis værker er blevet vist i både individuelle og gruppeudstillinger i hele USA og Europa.

Xanda Mccagg - Adjacent 7, 2013. Blyant og malepind på papir. 40,6 x 30,5 cm.

Joanne Freeman - Covers 13-Black B

Joanne Freeman viser sin talent på Khadi, et håndlavet indisk papir lavet af bomuldsfibre, hvor hun spreder gouache sammen med sin flair. Selvom hun normalt er berømt for sin dygtige leg med levende og livlige farver, bruger Covers 13-Black B kun én farve for at fremhæve samspillet mellem baggrund og forgrund. Hendes brug af tape til at maskere former og anvende skarpe kanter bringer en kompleksitet ind midt i klarheden. Freemans dygtige tilgang og minimalistiske æstetik søger at udtrykke fysiskhed, følelser, begrænsninger og tilfældighed på en ægte måde. Hun er en New Yorker og en fremragende og veletableret abstrakt maler.

Joanne Freeman - Covers 13-Black B, 2014. Gouache på håndlavet Khadi-papir. 33,1 x 33,1 cm.

Richard Caldicott - Uden titel 110/3

"Untitled 110/3" er det supreme eksempel på abstrakt fotografi, der beundrer den transformative mulighed, der fanges af funktionaliteten af hverdagens objekter. Ved at vælge Tupperware-beholdere Richard Caldicott udforskede farve-manipulationen, mens han granskede stillheden og gennemsigtigheden af disse objekter. Hans tværfaglige baggrund udstyrede ham med en mangfoldighed af horisonter, der beskedent afsløres i denne fotografi. Caldicott er en engelsk kunstner, der er berømt for sin abstrakte fotografi såvel som sine abstrakte kompositioner på papir."

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. C print. 35,5 x 27,9 cm.

Debra Ramsay - Lichen Memory 2

Lichen Memory 2 er et mindeværdigt akrylmaleri på plexiglas, der fanger Debra Ramsay’s ivrige undersøgelse af farve, sted, lys og tid. Som en del af en serie Hue[s]pace, legemliggør Lichen Memory 2 den samme besættelse af farve som sådan. Hun låner og (gen)opdager farve fra den naturlige omgivelse ved hjælp af fotografi og maler det ved at bruge et computerprogram; således transcenderer hun ikke kun genrer, men også fysiske og ontologiske realiteter. Ramsay er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis akrylmalinger, tegninger og installationer afslører et hypnotiserende samspil mellem farve, linje og overflade.

Debra Ramsay - Lichen Memory 2, 2016. Akryl på klart plexiglas. 21 x 13,3 cm.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4

Dette akrylmaling afslører Ulla Pedersen’s konsekvente tilgang, der er genkendelig for sine reducerede farver og kompositionel minimalisme med skarpe former på ensfarvede felter. Intensiteten af spændingen skabt af samspillet mellem hendes dygtige brug af farver, mønstre og former forstærker sig selv til det punkt af fuldstændig implosion og transformation til grundlæggende harmoni. Pedersen er en dansk kunstner, der har strømlinet sit fokus på farve, materialitet, form og balance.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Akryl på papir. 30 x 30 cm.

Greet Helsen - Drømmende Landskab

I dette værk kondensere Greet Helsen delikat sine minder om den belgiske kystlinje, repræsenteret ved dens hvide skyer, sandede klitter, bløde bakker og enorme himmel. Hun bruger mixed media på lærred, der afspejler naturens forvirring, som hun så ofte fanger i sine landskaber. Ved at anvende en fortyndingsteknik, indtil hun opnår den ønskede grad af gennemsigtighed, skaber hun en etereal atmosfære, der spreder sig i ren elegance. Helsen er en belgisk kunstner, berømt for sine abstrakte landskaber, som bor og arbejder i Schweiz.

Greet Helsen - Drømmende Landskab, 2015. Mixed media på lærred. 45 x 45 cm.

Opdag mere end 300 abstrakte kunstværker under £1000

Fremhævet billede: Matthew Langley - Crystal Days, installationsvisning.
Af Jovana Vuković