Giv Gaven af Abstrakt Kunst Denne Jul!

Som de førende online gallerister for moderne abstraktion, er vi hos IdeelArt passionerede omkring betydningen og skønheden, der findes i abstrakt kunst. Det er en ære for os at kunne repræsentere værkerne fra nogle af de mest dynamiske og fascinerende abstrakte kunstnere, der arbejder i dag. I dag vil vi gerne tage et øjeblik til at introducere dig for praksisserne hos blot nogle af disse vidunderlige kunstnere. Vi håber, du vil tage dig tid til at opdage deres arbejde og arbejdet fra de andre kunstnere, vi repræsenterer, og lade os hjælpe dig med at give gaven af et originalt værk af abstrakt kunst til en, du elsker, denne juletid!

Paul Snell

Den i Tasmanien fødte kunstner Paul Snell blander sin fascination for farver med en distinkt procesbaseret metode, han selv har skabt. Han begynder med at fotografere et sted eller objekt, der skiller sig ud for ham på grund af dets visuelle egenskaber. Derefter afkoder han de visuelle oplysninger i det billede, og oversætter farverne og mønstrene til en ny abstrakt komposition, der fremkalder de følelser, der formidles af det oprindelige emne. Efter at have printet det endelige billede på metalpapir, monterer Snell det Chromogenic print på Plexiglas for at skabe et transcendent objekt med en dynamisk, lysende materialetilstedeværelse.

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Chromogenisk print ansigt-monteret 3mm mat plexiglas. 80 x 80 cm.

Joanne Freeman

Maleri med gouache på Khadi, en type håndlavet bomuldspapir fra Indien, skaber den amerikanske abstrakte kunstner Joanne Freeman reduktive billeder, der defineres af buede former, dynamiske linjer og gestuelle mærker. Hendes æstetiske sprog placerer levende farver mod hvide baggrunde, hvilket resulterer i kompositioner, der slører grænserne mellem fladhed og illusionært rum. Formerne i hendes arbejde refererer til de arkitektoniske former og symboler fra de moderne bymiljøer og er informeret af samspillet mellem skygge og lys. Værket er inspireret af en blanding af Bauhaus-principper, midtårhundredes designæstetik og minimalisme.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016. Gouache på håndlavet Khadi-papir. 61 x 61 cm.

Arvid Boecker

Den tyske abstrakte maler Arvid Boecker er fascineret af tidens gang. Hans dybe, frodige, maleriske kompositioner skabes langsomt, efterhånden som lag af maling tilføjes og derefter skrabes væk, hvilket efterlader spor af farve og tekstur. Hvert nyt lag tilføjer dybde og bygger op til en bittersød fornemmelse af, at tiden går. De harmonier og dissonanser, der skabes af de relationer, der opstår mellem farverne og teksturerne, resulterer i værker, der holder øjet i lang tid, hvilket giver mulighed for, at nye indsigter og opfattelser gradvist kan blive afsløret.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Olie på lærred. 50 x 40 x 5,5 cm.

Thomas Fattovich

Den italienskfødte, Florida-baserede maler Tommaso Fattovich bruger den surrealistiske metode med automatisk tegning til at skabe sine malerier. Ved at bruge en række forskellige medier og de værktøjer, han har - fra pudsebrætter til sine hænder til gafler - laver han rå, følelsesladede streger for at formidle følelser af forfald og ødelæggelse. Fattovich kalder sin stil Abstract Punk og er afhængig af spontanitet og energi. Hans mål er at "opdage" det øjeblik, hvor maleriet "afslører", at det er færdigt. Han håber, at den sensoriske oplevelse, han har, mens han skaber værket, vil blive delt og forhåbentlig omdefineret af beskueren.

Tommaso Fattovich - Slør, 2018. Blandet medie på lærred. 137 x 137 cm.

Kyong Lee

Det arbejde, som den koreanske abstrakte maler Kyong Lee udfører, kan forstås som en poetisk udforskning af farve, form, proces og materialer. Hun arbejder i serier og udvider hver særlig visuel udforskning til dens grænser for at opdage de nuancerede følelsesmæssige variationer, den måtte tilbyde. Hendes Emotional Color Chart-serie er baseret på gradation for at afsløre forholdet mellem farver, og udvinder øjeblikke for at skabe følelsesmæssig og sanselig dybde. Hendes Writing in Color-serie udforsker forholdet mellem farver og ord og fremkalder øjeblikke af åbenbaring, når substansen af sprog og farve smelter sammen til et enkelt udtryk for følelser.

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019. Blyant og akryl på Fabriano-pittura papir. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm

Den franske abstrakte maler og grafiker Pierre Muckensturm er inspireret af en søgen efter harmoni og ro. Han søger stilhed i temporaritet, eller tidens gang. Muckensturm husker, at hans liv blev ændret af et besøg i Notre Dame du Haut, et modernistisk kapel i Ronchamp, Frankrig, i 2004, som blev designet af Le Corbusier. Kapellet fyldte Muckensturm med en dyb følelse af fred, som han har stræbt efter at indgyde i sin kunst lige siden. Ved at bruge en begrænset farvepalet og lange gestuelle streger forfølger han metodisk former og figurer, som han gradvist udvikler over tid for at opdage grænserne og variationerne af deres kommunikative kraft.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Gravering / carborundum på zink trykt på BKF papir 250 g. 56 x 76 cm.

Jessica Snow

Den San Francisco-baserede amerikanske abstrakte maler Jessica Snow udforsker det konstant skiftende forhold mellem systemer og kaos og skaber farverige og lysfyldte kompositioner, der er designet til at løfte beskueren. Snow har sagt: "Farverne og formerne i mit arbejde skulle forhåbentlig få den person til at føle sig mere hjemme i denne verden. Hvis maleriet lykkes med at gøre det, så har jeg opnået noget ganske vidunderligt." Selvom hendes kompositioner udvikler sig over tid, nogle gange gennem så mange som 20 forberedende skitser, nyder Snow at skabe en endelig komposition, der er energisk og livlig, og som synes at "det lige skete."

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019. Akryl på 300lb. Arches hotpress papir. 55,9 x 57,2 cm.

Mel Prest

Den amerikanske abstrakte maler Mel Prest skaber dynamiske, kinetiske kompositioner designet til at engagere øjet og sindet med skiftende perceptuelle fænomener. Inspireret af samspillet mellem lys og rum i sit visuelle miljø søger Prest at reproducere transformative æstetiske øjeblikke, som hun oplever i hverdagen. Hendes kompositioner skabes gradvist, da hun håndtegner hver linje og nyder de maleriske kvaliteter af sine mærker. De kinetiske effekter, hun skaber, forstærkes af hendes valg af medier, som inkluderer atmosfærisk eller fluorescerende, fosforescerende eller "interferensmaling", som kommer til live på uventede måder under skiftende belysningsforhold.

Mel Prest - Usynligt Glas, 2013. Akryl på panel. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

Jill Moser

Den amerikanske abstrakte kunstner Jill Moser er fascineret af skrivningens historie, idet hun opfatter det som udviklingen af menneskelig forståelse af mærker, der formidler betydning. Arbejdende på tværs af discipliner som maleri, grafik og collage, udforsker Moser forskellige gestuelle teknikker for at skabe mærker, der præsenterer sig som symbolske og følelsesmæssige. Hendes kompositioner er lagdelte og komplekse, men kommunikerer alligevel på direkte, intuitive måder til beskueren.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Silketryk. 78,74 x 76,2 cm.

Richard Caldicott

Den engelske abstrakte kunstner Richard Caldicott arbejder på tværs af discipliner som maleri, fotografi og skulptur. Hans arbejde udvider en linje af visuel ræsonnering, der er baseret på geometri, arkitektoniske former og minimalisme. De lysende visuelle egenskaber ved hans fotogrammer trækker øjet ind i dybe, næsten hypnotiske, illusionistiske rum, mens hans tegninger nyder de arkitektoniske relationer, der kan udvikle sig mellem linje og form.

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. C print. 35,5 x 27,9 cm.

Fremhævet billede: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. Akryl på lærred. 41 x 51 cm.
Af Phillip Barcio