Giv Gaven af Abstrakt Kunst Denne Jul!

Som førende onlinegallerister inden for samtidsabstraktion brænder vi hos IdeelArt for den betydning og skønhed, der findes i abstrakt kunst. Det er en ære for os at kunne repræsentere værker af nogle af de mest dynamiske og fascinerende abstrakte kunstnere, der arbejder i dag. I dag vil vi gerne tage os tid til at præsentere dig for praksisserne hos nogle af disse vidunderlige kunstnere. Vi håber, at du vil bruge lidt tid på at gå på opdagelse i deres værker og værkerne af de andre kunstnere, vi repræsenterer, og lade os hjælpe dig med at give en original abstrakt kunstnerisk gave til en, du holder af, i denne juletid!

Paul Snell

Kunstneren Paul Snell, der er født i Tasmanien, kombinerer sin fascination af farver med en karakteristisk, procesbaseret metode, som han selv har udviklet. Han begynder med at fotografere et sted eller en genstand, der fanger hans opmærksomhed på grund af sine visuelle egenskaber. Derefter afkoder han den visuelle information i billedet og omsætter farverne og mønstrene til en ny abstrakt komposition, der fremkalder de følelser, som det oprindelige motiv formidlede. Efter at have printet det endelige billede på metallisk papir monterer Snell det kromogene print på plexiglas for at skabe et transcendent objekt med en dynamisk, lysende materiel tilstedeværelse.

 

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Kromogent print, frontmonteret på 3 mm mat plexiglas. 80 x 80 cm.

 

Joanne Freeman

Den amerikanske abstrakte kunstner Joanne Freeman maler med gouache på Khadi, en type håndlavet bomuldspapir fra Indien, og skaber reducerede billeder, der er defineret af buede former, dynamiske linjer og gestiske markeringer. Hendes æstetiske sprog placerer levende farver mod hvide baggrunde, hvilket resulterer i kompositioner, der udvisker grænserne mellem fladhed og illusorisk rum. Formerne i hendes værker refererer til arkitektoniske former og symboler fra moderne urbane miljøer og er præget af samspillet mellem skygge og lys. Værkerne er inspireret af en blanding af Bauhaus-principper, designæstetik fra midten af det 20. århundrede og minimalisme.

 

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016. Gouache på håndlavet Khadi-papir. 61 x 61 cm.

 

Arvid Boecker

Den tyske abstrakte maler Arvid Boecker er fascineret af tidens gang. Hans dybe, frodige, maleriske kompositioner skabes langsomt, efterhånden som lag af maling påføres og derefter skrabes væk, så spor af farve og tekstur efterlades. Hvert nyt lag tilfører dybde og opbygger en bittersød fornemmelse af, at tiden går. De harmonier og dissonanser, der opstår i relationerne mellem farverne og teksturerne, resulterer i værker, der fastholder blikket i lange perioder og gradvist lader nye indsigter og oplevelser åbenbare sig.

 

Arvid Boecker - #1251, 2019. Olie på lærred. 50 x 40 x 5,5 cm.

 

Tommaso Fattovich

Den italienskfødte, Florida-baserede maler Tommaso Fattovich bruger surrealismens metode med automatisk tegning til at skabe sine malerier. Ved hjælp af forskellige medier og de redskaber, han har ved hånden – fra pudsspartler til sine hænder og gafler – laver han rå, følelsesladede markeringer for at formidle følelser af forfald og øde. Fattovich kalder sin stil abstrakt punk og bygger på spontanitet og energi. Hans mål er at “opdage” det øjeblik, hvor maleriet “afslører”, at det er færdigt. Han håber, at den sanseoplevelse, han har under arbejdet, vil blive delt og forhåbentlig omfortolket af beskueren.

 

Tommaso Fattovich - Veils, 2018. Blandet teknik på lærred. 137 x 137 cm.

 

Kyong Lee

Den koreanske abstrakte maler Kyong Lees værk kan forstås som en poetisk udforskning af farve, form, proces og materialer. Hun arbejder i serier og udvider hver enkelt visuelle undersøgelse til dens grænser for at opdage de nuancerede følelsesmæssige variationer, den kan rumme. Hendes serie Emotional Color Chart anvender gradueringer til at afsløre relationer mellem farver og udnytter øjeblikkenes forløb til at skabe følelsesmæssig og sanselig dybde. Hendes serie Writing in Color udforsker relationerne mellem farver og ord og fremkalder øjeblikke af åbenbaring, når sprogets og farvens substans smelter sammen til et samlet udtryk for følelse.

 

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019. Blyant og akryl på Fabriano-pittura-papir. 70 x 30 cm.

 

Pierre Muckensturm

Den franske abstrakte maler og grafiker Pierre Muckensturm er inspireret af en søgen efter harmoni og ro. Han søger stilhed i det tidslige, eller tidens gang. Muckensturm fortæller, at hans liv blev forandret af et besøg i Notre Dame du Haut, et modernistisk kapel i Ronchamp i Frankrig, i 2004, tegnet af Le Corbusier. Kapellet fyldte Muckensturm med en dyb følelse af ro, som han lige siden har stræbt efter at indgyde i sin kunst. Ved hjælp af en begrænset farvepalet og lange gestiske markeringer forfølger han metodisk former og figurer, som han gradvist udvikler over tid for at opdage grænserne for og variationerne i deres kommunikative kraft.

 

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Gravering/carborundum på zink, trykt på BKF-papir 250 g. 56 x 76 cm.

 

Jessica Snow

Den amerikanske abstrakte maler Jessica Snow, der er baseret i San Francisco, udforsker det konstant skiftende forhold mellem systemer og kaos og skaber farverige, lysfyldte kompositioner, der er skabt til at opløfte beskueren. Snow har sagt: “Farverne og formerne i mine værker skal forhåbentlig få den person til at føle sig mere hjemme i denne verden. Hvis maleriet lykkes med det, har jeg virkelig opnået noget vidunderligt.” Selvom hendes kompositioner udvikler sig over tid, undertiden gennem hele 20 indledende skitser, glæder Snow sig over at skabe en endelig komposition, der er energisk og livlig, og som synes, “som om den bare opstod.”

 

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019. Akryl på 300 lb Arches hotpress-papir. 55,9 x 57,2 cm.

 

Mel Prest

Den amerikanske abstrakte maler Mel Prest skaber dynamiske, kinetiske kompositioner, der er designet til at engagere øjet og sindet med skiftende perceptuelle fænomener. Inspireret af samspillet mellem lys og rum i sine visuelle omgivelser søger Prest at genskabe transformerende æstetiske øjeblikke, som hun oplever i hverdagen. Hendes kompositioner skabes gradvist, mens hun tegner hver linje i hånden og glæder sig over markeringernes maleriske kvaliteter. De kinetiske effekter, hun skaber, forstærkes af hendes valg af medier, som omfatter atmosfærisk eller fluorescerende, fosforescerende eller “interferensmaling”, der kommer til live på uventede måder under skiftende lysforhold.

 

Mel Prest - Invisible Glass, 2013. Akryl på plade. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

 

Jill Moser

Den amerikanske abstrakte kunstner Jill Moser er fascineret af skrivekunstens historie og opfatter den som udviklingen af menneskets forståelse af mærker, der formidler betydning. Moser arbejder på tværs af maleri, grafik og collage og udforsker forskellige gestiske teknikker for at skabe markeringer, der på forskellig vis fremstår som symbolske og følelsesladede. Hendes kompositioner er lagdelte og komplekse, men kommunikerer samtidig direkte og intuitivt til beskueren.

 

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Serigrafi. 78,74 x 76,2 cm.

 

Richard Caldicott

Den engelske abstrakte kunstner Richard Caldicott arbejder på tværs af maleri, fotografi og skulptur. Hans værk viderefører en visuel tankegang baseret på geometri, arkitektoniske former og minimalisme. De lysende visuelle egenskaber ved hans fotogrammer trækker blikket ind i dybe, næsten hypnotiske illusionistiske rum, mens hans tegninger udforsker de arkitektoniske relationer, der kan opstå mellem linje og form.

 

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. C-print. 35,5 x 27,9 cm.

 

Fremhævet billede: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. Akryl på lærred. 41 x 51 cm.
Af Phillip Barcio