Giv Gaven af Abstrakt Kunst Denne Jul!

Som de førende online gallerister for nutidig abstraktion er vi hos IdeelArt passionerede omkring meningen og skønheden, der findes i abstrakt kunst. Det er en ære for os at kunne repræsentere værker af nogle af de mest dynamiske og fascinerende abstrakte kunstnere, der arbejder i dag. I dag vil vi gerne tage et øjeblik til at introducere dig for praksisserne hos blot nogle af disse vidunderlige kunstnere. Vi håber, du vil tage dig tid til at opdage deres værker og værkerne fra de andre kunstnere, vi repræsenterer, og lade os hjælpe dig med at give gaven af et originalt abstrakt kunstværk til en, du holder af denne højtid!

Paul Snell

Tasmanien-fødte kunstner Paul Snell blander sin fascination af farver med en særpræget procesbaseret metode, han selv har skabt. Han begynder med at fotografere et sted eller en genstand, der skiller sig ud for ham på grund af dets visuelle egenskaber. Derefter afkoder han de visuelle oplysninger i billedet og oversætter farver og mønstre til en ny abstrakt komposition, der vækker de følelser, som det oprindelige motiv formidler. Efter at have printet det endelige billede på metallisk papir monterer Snell det kromogene print på plexiglas for at skabe et ophøjet objekt med en dynamisk, lysende materiel tilstedeværelse.

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Kromogenisk print monteret på 3 mm mat plexiglas. 80 x 80 cm.

Joanne Freeman

Malende med gouache på Khadi, en slags håndlavet bomuldspapir fra Indien, skaber den amerikanske abstrakte kunstner Joanne Freeman reducerede billeder, der defineres af buede former, dynamiske linjer og gestiske mærker. Hendes æstetiske sprog placerer klare farver mod hvide baggrunde, hvilket resulterer i kompositioner, der udvisker grænserne mellem fladhed og illusorisk rum. Former i hendes værker refererer til arkitektoniske former og symboler fra nutidige bymiljøer og er påvirket af samspillet mellem skygge og lys. Værkerne er inspireret af en blanding af Bauhaus-principper, midtårhundredets designæstetik og minimalisme.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016. Gouache på håndlavet Khadi-papir. 61 x 61 cm.

Arvid Boecker

Den tyske abstrakte maler Arvid Boecker er fascineret af tidens gang. Hans dybe, frodige, maleriske kompositioner skabes langsomt, idet lag af maling påføres og derefter skrabes væk, hvilket efterlader spor af farve og struktur. Hvert nyt lag tilføjer dybde og bygger op mod en bittersød fornemmelse af, at tiden går. Harmonierne og dissonanserne, der opstår i forholdet mellem farver og teksturer, resulterer i værker, der fastholder blikket i lange perioder og tillader nye indsigter og opfattelser gradvist at blive afsløret.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Olie på lærred. 50 x 40 x 5,5 cm.

Tommaso Fattovich

Italienskfødte, Florida-baserede maler Tommaso Fattovich bruger den surrealistiske metode automatisk tegning til at skabe sine malerier. Med en række forskellige materialer og de redskaber, han har – fra pudsespartler til hænder og gafler – laver han rå, følelsesladede mærker for at formidle følelser af forfald og øde. Han kalder sin stil Abstrakt Punk og bygger på spontanitet og energi. Hans mål er at ”opdage” det øjeblik, hvor maleriet ”afslører”, at det er færdigt. Han håber, at den sanselige oplevelse, han har under arbejdet, vil blive delt og forhåbentlig omdefineret af beskueren.

Tommaso Fattovich - Veils, 2018. Blandede medier på lærred. 137 x 137 cm.

Kyong Lee

Værkerne af den koreanske abstrakte maler Kyong Lee kan forstås som en poetisk udforskning af farve, form, proces og materialer. Hun arbejder i serier og udvider hver visuel undersøgelse til dens grænser for at opdage de nuancerede følelsesmæssige variationer, den kan tilbyde. Hendes serie Emotional Color Chart bygger på gradueringsforløb for at afsløre forhold mellem farver og udvinder øjeblikkets forløb for at skabe følelsesmæssig og sanselig dybde. Serien Writing in Color undersøger forholdet mellem farver og ord og fremkalder øjeblikke af åbenbaring, når sprogets og farvens substans smelter sammen til et enkelt udtryk for følelse.

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019. Blyant og akryl på Fabriano-pittura papir. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm

Den franske abstrakte maler og grafiker Pierre Muckensturm henter inspiration i søgen efter harmoni og ro. Han søger stilhed i tidens forgængelighed. Muckensturm mindes, at hans liv blev forandret ved et besøg i Notre Dame du Haut, et modernistisk kapel i Ronchamp, Frankrig, i 2004, som blev tegnet af Le Corbusier. Kapellet fyldte Muckensturm med en dyb følelse af sindsro, som han siden har bestræbt sig på at indgyde i sin kunst. Med en begrænset farvepalet og lange gestiske mærker forfølger han metodisk former og figurer, som han gradvist udvikler over tid for at opdage grænserne og variationerne i deres kommunikative kraft.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Gravering / karborundum på zink trykt på BKF-papir 250 g. 56 x 76 cm.

Jessica Snow

Den San Francisco-baserede amerikanske abstrakte maler Jessica Snow udforsker det konstant skiftende forhold mellem systemer og kaos og skaber farverige og lysfyldte kompositioner, der er designet til at løfte beskueren. Snow har sagt: ”Farverne og formerne i mine værker skal forhåbentlig få den person til at føle sig mere hjemme i denne verden. Hvis maleriet lykkes med det, har jeg opnået noget ganske vidunderligt.” Selvom hendes kompositioner udvikler sig over tid, nogle gange gennem op til 20 foreløbige skitser, glæder Snow sig over at skabe en endelig komposition, der er energisk og livlig, og som synes at være ”sket spontant.”

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019. Akryl på 300 lb. Arches varmpresset papir. 55,9 x 57,2 cm.

Mel Prest

Den amerikanske abstrakte maler Mel Prest skaber dynamiske, kinetiske kompositioner, der er designet til at engagere øjet og sindet med skiftende opfattelsesfænomener. Inspireret af samspillet mellem lys og rum i sit visuelle miljø søger Prest at genskabe transformerende æstetiske øjeblikke, som hun oplever i hverdagen. Hendes kompositioner skabes gradvist, mens hun håndtegner hver linje og glæder sig over de maleriske kvaliteter i sine mærker. De kinetiske effekter, hun skaber, forstærkes af hendes valg af materialer, som inkluderer atmosfæriske eller fluorescerende, fosforescerende eller ”interferensmaling”, der vækkes til live på uventede måder under skiftende lysforhold.

Mel Prest - Invisible Glass, 2013. Akryl på plade. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

Jill Moser

Den amerikanske abstrakte kunstner Jill Moser er fascineret af skrifts historiens udvikling, som hun opfatter som menneskets forståelse af mærker, der formidler mening. Arbejdende på tværs af maleri, grafik og collage udforsker Moser forskellige gestiske teknikker for at skabe mærker, der fremstår både symbolske og følelsesladede. Hendes kompositioner er lagdelte og komplekse, men kommunikerer alligevel på direkte, intuitive måder til beskueren.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Serigrafi. 78,74 x 76,2 cm.

Richard Caldicott

Den engelske abstrakte kunstner Richard Caldicott arbejder på tværs af maleri, fotografi og skulptur. Hans værker bygger videre på en visuel ræsonnering baseret på geometri, arkitektoniske former og minimalisme. De lysende visuelle egenskaber i hans fotogrammer trækker øjet ind i dybe, næsten hypnotiske, illusionistiske rum, mens hans tegninger nyder de arkitektoniske forhold, der kan opstå mellem linje og form.

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. C-print. 35,5 x 27,9 cm.

Fremhævet billede: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. Akryl på lærred. 41 x 51 cm.
Af Phillip Barcio