Fejrer kvindelig abstrakt kunst!

Mens bidraget fra kvindelige abstrakte kunstnere var afgørende for den abstrakte kunst, blev deres arbejde notorisk undervurderet og manglede den anerkendelse, som deres mandlige kolleger ubestrideligt modtog. På trods af det kolossale talent og den kritiske arv er de faldet ud af rampelyset og efterfølgende fra kanoniske lærebøger, sammen med museer, messer og/eller samlinger. I de senere år er der gjort betydelige bestræbelser på at rette op på den uretfærdighed, der er gjort mod kvindelig abstrakt kunst og de mest bemærkelsesværdige kunstnere som Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Anni Albers. Og med rette! Kvindelig abstrakt kunst er lige så spændende, fascinerende og tankevækkende som en af deres mandlige kolleger. Desværre overskygger de sociale og institutionelle barrierer og det stadig eksisterende sexisme deres unikke stråleglans og flittige arbejde. Ikke desto mindre bør deres kunst ikke tolkes som bevis "på en særskilt og genkendelig feminin stil", som feministisk kunsthistoriker Linda Nochlin advarer os om. Abstrakt kunst har især en tendens til at bevæge sig gennem ambivalensen i det ikke-figurative område ved at tilskrive visse former eller praksisser en "feminin natur". For at fejre marts som en måned, hvor bidraget fra ekstraordinære kvinder fremhæves, har vi udvalgt ti af de mest inspirerende værker af kvindelig abstrakt kunst!

Jaanika Peerna - Skrig af Is Serie 43

Denne nye serie af tegninger med farveblyant og grafit på plastpapir er lavet af Peerna ved at holde en række blyanter, mens de fysiske bevægelser af hendes hænder efterligner lyden af is, når temperaturen svinger. Den uregelmæssige og flydende bevægelse af blyanterne over overfladen ligner en dans, mens de fremadskridende tegninger indkapsler lyden af is, der synger. Peerna er en estiskfødt kunstner, der arbejder på tværs af genrerne og skaber abstrakte tegninger på tynd plastpapir gennem intuitive fysiske bevægelser inspireret af og mindende om dans. Hun bor og arbejder i New York og Tallinn.

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43, 2017. Farveblyant og grafit på plastpapir. 28 x 22 cm.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8

Inspireret af Miles Davis' lyriske jazzversion af Someday My Prince Will Come, en populær sang fra Walt Disney's Snehvide, balancerer Priest’s livligt farvede værk på grænsen mellem maleri og skulptur. De rumlige illusioner og 3-D reliefkonstruktioner af lagdelt, kollageret papir resonerer med rytmiske og harmoniske strukturer i jazz, der vakler mellem former og genrer. Priest er en amerikansk abstrakt kunstner, der er inspireret af musik og især af jazz. Hun bor og arbejder nær Philadelphia.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. Papir, olie, flashe, blyant, MSA gel. 76,2 x 76,2 cm.

Daniela Schweinsberg - Et Åndedrag af Sommer V

Dette værk, eksklusivt for IdeelArt og en del af A Breath of Summer serien, er et galvaniserende lagdelt maleri, der viser Schweinsbergs ubegribelige følelsesmæssige dybde. Hun anvender forskellige teknikker for at understrege den samtidig kaotiske og harmoniske natur af skønhed. Hendes kraftfulde værk er resultatet af hendes uhaste og intuitive tilgang, da hendes robuste penselstræk og begrænsede farvepalet afslører hendes følelsesmæssigt drevne kreative proces. Schweinsberg er en tysk abstrakt kunstner, hvis lyriske malerier henter deres larmende kraft fra en blanding af rå følelser, levende farver og lag af energiske penselstræk. Hun bor og arbejder i Frankfurt, Tyskland.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Akryl/andre medier på linned. 100 x 100 x 2 cm.

Brenda Zappitell - Øjeblikke

Moments afslører Zappitell’s fysiske, spontane tilgang, der afdækker hendes primordiale følelsesmæssige tilstande, mens hendes kraftfulde stræk og dynamiske gestus kæmper for at gribe det flygtige. Hendes performative proces, hvor hendes krop bevæger sig på en ubesværet, men meget fysisk måde, arbejder i høj grad på et underbevidst niveau af det irrationelle. Mange lag af hendes malerier vidner om hendes viscerale reaktioner, mens hun overgiver sig til de blandede medier, der bruges i hendes malerier. Zappitell er en amerikansk abstrakt maler kendt for sine farverige, gestuelle action paintings. Inspireret af metoderne fra Abstract Expressionism, anvender Zappitell en blanding af hukommelse og intuition til at skabe sine kompositioner. Hun bor og arbejder i Sydflorida.

Brenda Zappitell - Moments, 2018. Flashe og akryl med kold voks på panel. 127 x 127 cm.

Tracey Adams - Guna II

Et sanskritord, guna, der oversættes som en snor eller tråd, afslører Adams’s varige inspiration fundet i yogalærdomme, hvor tre gunas (godhed, passion og mørke) definerer karakteren af en person/ting. Guna II annoncerer hendes brud med mere stive, geometriske værker og bevæger sig ind i området med mere fysiske bevægelser, performative gestus og ekspressiv penselarbejde. Hendes valg af pigmenteret encaustic på Okawara-papir afspejler yndefuldt den kosmiske balance, der opnås gennem yoga. Adams er en amerikansk abstrakt maler og grafikere med stor interesse for musikalske mønstre, rytmer, lyriske kompositionselementer og hvad hun kalder en følelse af performance. Hun bor og arbejder i Carmel, Californien.

Tracey Adams - Guna II, 2016. Encaustik på Okawara papir. 90 x 66 cm.

Hilsen Helsen - Intervall

Intervall er et distinkt eksempel på Helsen’s overdådige udforskning af forholdet mellem gennemsigtighed og opacitet. Før noget arbejde på lærredet, fortynder hun pigmenterne, indtil hun opnår den ønskede gennemsigtighed, hvorefter de skinnende farveområder transparent lægges oven på hinanden. Denne lethed og elegance, der yderligere fremhæves af farvesprøjt og blækstreger, forstyrres af tæthed og tekstur, der spredes kapriciøst over hele lærredet. Helsen er en belgisk kunstner, der er inspireret af naturen, tegner abstrakte landskaber og bruger akryl som akvarel. Hun bor og arbejder i Schweiz.

Greet Helsen - Intervall, 2014. Akryl på lærred. 80 x 120 cm.

Anya Spielman - Flutter

Spielman vakler mellem den intenst fysiske og den dybt kontemplative tilgang til maleri, og Flutter legemliggør denne vedvarende spænding. Hendes sensuelle, mættede overflader er lysende, da hendes brug af røde og lyserøde nuancer relaterer til kød og blod -- selve essensen af vores (kvindelige) jeg. Neglemærker, der sårer malingen og dekonstruerer værket, tilføjer en stærk følelse af mystik, da de antyder den underliggende struktur af et værk, der skjuler stridende fortolkninger. Spielman er en amerikansk abstrakt maler. Hendes arbejde udforsker konstellationen af binære kræfter og former, og præsenterer tilbagevendende to-delte billeder: spændingen mellem at vide og ikke vide, at blive set og ikke set, menneskelighed og umenneskelighed. Hun bor og arbejder i Los Angeles-området.

Anya Spielman - Flutter, 2009. Olie på papir. 104,2 x 73,7 cm.

Kyong Lee - Ikke endnu 002

Inspireret af Color as Adjective-serien formidler Not yet 002 overbevisende den følelsesmæssige essens af hendes minder og tanker, som udfolder sig gennem hendes visuelle repræsentationer. Dette livlige værk afslører ikke kun, men understreger farven som hendes primære visuelle sprog. Hun skaber graduerede farvemalerier, hvor hvert lag påføres og tørrer over en fastsat tidsperiode, hvilket skaber relationerne mellem farver og det temporale. Lee er en koreansk abstrakt kunstner, hvis arbejde forsoner fysiske og følelsesmæssige realiteter gennem en multidisciplinær udforskning af farve, materiale, proces og form. Hun bor og arbejder i Seoul, Korea.

Kyong Lee - Not yet 002, 2017. Blyant og akryl på Canson-Montval papir. 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - Stå

Stand epitomiserer en omhyggelig udforskning af samspillet mellem figuration og abstraktioner, da forholdet mellem former antyder den variable natur af menneskelighed. McCagg’s ideer om forbindelser og adskillelser mellem mennesker er dog formuleret gennem abstraktion med malede former og grafitlinjer. I sin søgen efter menneskelig essens udvikler hun et overbevisende æstetisk ordforråd, der kan udtrykke hendes fordybelse i både perception og fantasi. McCagg er en amerikansk abstrakt kunstner, der bor og arbejder i Chelsea-kvarteret i New York City.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Olie og grafit på lærred. 60,9 x 45,7 cm.

Anne Russinof - Drama Queen

Svævende på egen hånd, Russinof’s personlige og ubegrænsede malerier er en instinktiv reaktion på verden omkring hende. Drama Queen med sine vægtløse farver anvendt i lyriske, gestuelle stræk henviser til kroppen, der fysisk udtrykker det inderste jeg. Modige, brune penselstræk udstråler venlighed, der yderligere intensiveres med de udviklende farverelationer. Den åbenlyse intuitivitet er faktisk et resultat af omhyggelig planlægning og mange forsøg på at opnå sømløshed. Russinof er en amerikansk abstrakt maler, hvis arbejde undersøger farve og struktur på en gestuel, ekspressionistisk måde. Født i Chicago, Illinois, bor hun i øjeblikket og arbejder i Brooklyn, New York.

Anne Russinof - Drama Queen, 2016. Olie på linned. 61 x 46 cm.

Opdag mere kvindelig abstrakt kunst!