Fejrer kvindelig abstrakt kunst!

Selvom kvindelige abstrakte kunstneres bidrag var afgørende for den abstrakte kunst, blev deres arbejde berygtet undervurderet og manglede den anerkendelse, som deres mandlige modstykker ubestrideligt modtog. På trods af det kolossale talent og den kritiske arv er de gledet ud af rampelyset og efterfølgende ud af kanoniske lærebøger samt museer, messer og/eller samlinger. I de senere år er der gjort betydelige bestræbelser på at rette op på den uretfærdighed, der er begået mod kvindelig abstrakt kunst og de mest bemærkelsesværdige kunstnere som Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Anni Albers. Og med rette! Kvindelig abstrakt kunst er lige så spændende, fængslende og tankevækkende som en af deres mandlige kolleger. Desværre overskyggede sociale og institutionelle barrierer samt stadig herskende kønsdiskrimination deres unikke glans og flittige arbejde. Ikke desto mindre bør deres kunst ikke tolkes som bevis på “en særpræget og genkendelig feminin stil”, som feministisk kunsthistoriker Linda Nochlin advarer os imod. Abstrakt kunst har især en tendens til at bevæge sig i tvetydigheden i det ikke-figurative område ved at tillægge visse former eller praksisser en “feminin natur”. For sammen at fejre marts som en måned, hvor ekstraordinære kvinders bidrag fremhæves, har vi udvalgt ti af de mest inspirerende værker inden for kvindelig abstrakt kunst!

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43

Denne nye serie af tegninger med farveblyant og grafit på plastikpapir har Peerna lavet ved at holde flere blyanter, mens hendes håndbevægelser efterligner lyden af is, når temperaturen svinger. Blyanernes uregelmæssige og flydende bevægelse hen over overfladen minder om en dans, mens de fremvoksende tegninger indkapsler lyden af is, der synger. Peerna er en estiskfødte kunstner, der arbejder på tværs af genrer og skaber abstrakte tegninger på tyndt plastikpapir gennem intuitive fysiske bevægelser inspireret af og mindende om dans. Hun bor og arbejder i New York og Tallinn.

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43, 2017. Farveblyant og grafit på plastikpapir. 28 x 22 cm.

Ellen Priest - Jazz: Miles Someday My Princeʼ 8

Inspireret af Miles Davis’ lyriske jazzversion af Someday My Prince Will Come, en populær sang fra Walt Disney Snow White, balancerer Priest’s farvestrålende værk på grænsen mellem maleri og skulptur. De rumlige illusioner og 3D-reliefkonstruktioner af lagdelt, kollageret papir resonerer med rytmiske og harmoniske strukturer i jazz, der veksler mellem former og genrer. Priest er en amerikansk abstrakt kunstner, der henter inspiration fra musik og især jazz. Hun bor og arbejder nær Philadelphia.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. Papir, olie, flashe, blyant, MSA-gel. 76,2 x 76,2 cm.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

Dette værk, eksklusivt for IdeelArt og en del af A Breath of Summer-serien, er et opløftende lagdelt maleri, der viser Schweinsberg’s dybe følelsesmæssige dybde. Hun anvender forskellige teknikker for at fremhæve den samtidig kaotiske og harmoniske natur i skønhed. Hendes kraftfulde værk er resultatet af hendes uforjagede og intuitive tilgang, hvor hendes robuste penselstrøg og begrænsede farvevalg afslører hendes følelsesdrevne skabelsesproces. Schweinsberg er en tysk abstrakt kunstner, hvis lyriske malerier henter deres rå kraft fra en blanding af rå følelser, levende farver og lag af energiske penselstrøg. Hun bor og arbejder i Frankfurt, Tyskland.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Akryl/blandet teknik på lærred. 100 x 100 x 2 cm.

Brenda Zappitell - Moments

Moments afslører Zappitell’s fysiske, spontane tilgang, der afdækker hendes oprindelige følelsesmæssige tilstande, mens hendes kraftfulde strøg og dynamiske bevægelser kæmper for at fastholde det flygtige. Hendes performative proces, hvor hendes krop bevæger sig ubesværet men meget fysisk, arbejder i høj grad på et underbevidst niveau af det irrationelle. Mange lag i hendes malerier vidner om hendes kropslige reaktioner, mens hun overgiver sig til de blandede medier, der bruges i hendes malerier. Zappitell er en amerikansk abstrakt maler kendt for sine farverige, gestiske aktionsmalerier. Inspireret af metoderne i abstrakt ekspressionisme anvender Zappitell en blanding af hukommelse og intuition til at skabe sine kompositioner. Hun bor og arbejder i det sydlige Florida.

Brenda Zappitell - Moments, 2018. Flashe og akryl med kold voks på plade. 127 x 127 cm.

Tracey Adams - Guna II

Et sanskritord, guna, der oversættes som en snor eller tråd, afslører Adams’s varige inspiration fundet i yogalærdomme, hvor tre gunas (godhed, lidenskab og mørke) definerer en persons eller tings karakter. Guna II markerer hendes brud med mere stift, geometrisk arbejde til fordel for mere fysiske bevægelser, performative gestusser og udtryksfulde penselstrøg. Hendes valg af pigmenteret encaustic på Okawara-papir afspejler yndefuldt den kosmiske balance, der opnås gennem yoga. Adams er en amerikansk abstrakt maler og grafiker med stor interesse for musikalske mønstre, rytmer, lyriske kompositionselementer og det, hun kalder en følelse af optræden. Hun bor og arbejder i Carmel, Californien.

Tracey Adams - Guna II, 2016. Encaustic på Okawara-papir. 90 x 66 cm.

Greet Helsen - Intervall

Intervall er et tydeligt eksempel på Helsen’s overdådige udforskning af forholdet mellem gennemsigtighed og uigennemsigtighed. Før noget arbejde på lærred fortyndes pigmenterne, indtil hun opnår den ønskede gennemsigtighed, hvorefter de skinnende farveområder transparent lægges oven på hinanden. Denne lethed og elegance, yderligere fremhævet af farvesprøjt og blækstreger, brydes af tæthed og struktur, der spredes lunefuldt over lærredet. Helsen er en belgisk kunstner, der henter inspiration i naturen, tegner abstrakte landskaber og bruger akryl som akvarel. Hun bor og arbejder i Schweiz.

Greet Helsen - Intervall, 2014. Akryl på lærred. 80 x 120 cm.

Anya Spielman - Flutter

Spielman veksler mellem en intenst fysisk og en dybt eftertænksom tilgang til maleri, og Flutter indkapsler denne vedvarende spænding. Hendes sanselige, mættede overflader er lysende, mens hendes brug af røde og pink farver relaterer til kød og blod – selve essensen af vores (kvindelige) jeg. Negleaftryk, der mærker maleriet og nedbryder værket, tilføjer en stærk følelse af mystik, da de antyder den underliggende struktur i et værk, der skjuler modstridende fortolkninger. Spielman er en amerikansk abstrakt maler. Hendes arbejde udforsker konstellationen af binære kræfter og former og præsenterer tilbagevendende to-delte billeder: spændingen mellem at vide og ikke vide, at blive set og ikke set, menneskelighed og umenneskelighed. Hun bor og arbejder i Los Angeles-området.

Anya Spielman - Flutter, 2009. Olie på papir. 104,2 x 73,7 cm.

Kyong Lee - Not yet 002

Inspireret af serien Farve som tillægsord formidler Not yet 002 overbevisende den følelsesmæssige essens af hendes minder og tanker, som udfolder sig gennem hendes visuelle fremstillinger. Dette levende værk afslører ikke blot, men understreger farven som hendes primære visuelle sprog. Hun skaber graduerede farvemalerier, hvor hvert lag påføres og tørrer over en fastsat tid, hvilket skaber relationer mellem farver og tid. Lee er en koreansk abstrakt kunstner, hvis arbejde forener fysiske og følelsesmæssige realiteter gennem en flerfaglig udforskning af farve, materiale, proces og form. Hun bor og arbejder i Seoul, Korea.

Kyong Lee - Not yet 002, 2017. Blyant og akryl på Canson-Montval papir. 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand er et forbillede på en omhyggelig udforskning af samspillet mellem figurativt og abstrakt, da forholdet mellem former antyder menneskelighedens foranderlige natur. McCagg’s tanker om forbindelser og brud mellem mennesker udtrykkes dog gennem abstraktion med malede former og grafitstreger. I sin søgen efter menneskets væsen udvikler hun et overbevisende æstetisk sprog, der kan udtrykke hendes fordybelse i både opfattelse og fantasi. McCagg er en amerikansk abstrakt kunstner, der bor og arbejder i Chelsea-kvarteret i New York City.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Olie og grafit på lærred. 60,9 x 45,7 cm.

Anne Russinof - Drama Queen

Flydende for sig selv er Russinof’s personlige og ubundne malerier en instinktiv reaktion på verden omkring hende. Drama Queen med sine vægtløse farver, påført i lyriske, gestiske mærker, henviser til kroppen, der fysisk udtrykker det inderste jeg. Modige, brune penselstrøg udstråler venlighed, som yderligere intensiveres af de udviklende farveforhold. Den åbenlyse intuitivitet er faktisk resultatet af omhyggelig planlægning og mange forsøg på at opnå sømløshed. Russinof er en amerikansk abstrakt maler, hvis arbejde undersøger farve og struktur på en gestisk, ekspressionistisk måde. Født i Chicago, Illinois, bor og arbejder hun nu i Brooklyn, New York.

Anne Russinof - Drama Queen, 2016. Olie på lærred. 61 x 46 cm.

Opdag flere kvindelige abstrakte kunstværker!