Fejrer kvindelig abstrakt kunst!

Selvom kvindelige abstrakte kunstneres bidrag var afgørende for den abstrakte kunst, blev deres værker notorisk undervurderet og manglede den anerkendelse, som deres mandlige sidestykker ubestrideligt modtog. På trods af deres enorme talent og betydelige eftermæle er de forsvundet fra rampelyset og efterfølgende fra kanoniske lærebøger såvel som museer, messer og/eller samlinger. I de senere år er der blevet gjort en betydelig indsats for at rette op på den uretfærdighed, der er begået mod kvindelig abstrakt kunst og de mest bemærkelsesværdige kunstnere som Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell og Anni Albers. Og med rette! Kvindelig abstrakt kunst er lige så spændende, fascinerende og tankevækkende som værkerne af deres mandlige kolleger. Desværre overskyggede de sociale og institutionelle barrierer samt den stadig fremherskende sexisme deres unikke genialitet og ihærdige arbejde. Ikke desto mindre bør deres kunst ikke fortolkes som bevis på “en særpræget og genkendelig feminin stil”, som den feministiske kunsthistoriker Linda Nochlin advarer os om. Abstrakt kunst har især en tendens til at krydse det ikke-figurative områdes ambivalens ved at tilskrive bestemte former eller praksisser en “feminin natur”. For sammen at fejre marts som den måned, hvor ekstraordinære kvinders bidrag fremhæves, har vi udvalgt ti af de mest inspirerende værker inden for kvindelig abstrakt kunst!

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43

Denne nye serie af tegninger med farveblyant og grafit på plastpapir skabte Peerna ved at holde på flere blyanter, mens hendes hænders fysiske bevægelser efterligner lyden af is, når temperaturen svinger. Blyanternes uregelmæssige og flydende bevægelser hen over overfladen minder om en dans, mens de fremspirende tegninger indkapsler isens syngende lyd. Peerna er en estiskfødt kunstner, der arbejder på tværs af genrer og skaber abstrakte tegninger på tyndt plastpapir gennem intuitive fysiske bevægelser inspireret af og med mindelser om dans. Hun bor og arbejder i New York og Tallinn.

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43, 2017. Farveblyant og grafit på plastpapir. 28 x 22 cm.

Ellen Priest - Jazz: Miles Someday My Princeʼ 8

Inspireret af Miles Davis’ lyriske jazzversion af Someday My Prince Will Come, en populær sang fra Walt Disneys Snehvide, balancerer Priest’s farvestrålende værk på grænsen mellem maleri og skulptur. De rumlige illusioner og tredimensionelle reliefkonstruktioner af lagdelt, collageret papir giver genlyd af de rytmiske og harmoniske strukturer i jazzen, som bevæger sig mellem former og genrer. Priest er en amerikansk abstrakt kunstner, der er inspireret af musik og især af jazz. Hun bor og arbejder nær Philadelphia.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. Papir, olie, flashe, blyant, MSA-gel. 76.2 x 76.2 cm.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

Dette værk, som er eksklusivt for IdeelArt og en del af serien A Breath of Summer, er et energigivende lagdelt maleri, der fremviser Schweinsberg’s uudgrundelige følelsesmæssige dybde. Hun anvender forskellige teknikker for at fremhæve skønhedens samtidig kaotiske og harmoniske natur. Hendes kraftfulde værk udspringer af hendes rolige og intuitive tilgang, idet hendes robuste penselføring og begrænsede palet afslører hendes følelsesdrevne kreative proces. Schweinsberg er en tysk abstrakt kunstner, hvis lyriske malerier henter deres voldsomme kraft fra en blanding af rå følelser, levende farver og lag af energiske penselstrøg. Hun bor og arbejder i Frankfurt i Tyskland.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Akryl/blandede medier på lærred. 100 x 100 x 2 cm.

Brenda Zappitell - Moments

Moments afslører Zappitell’s fysiske, spontane tilgang, som afdækker hendes oprindelige følelsestilstande, mens hendes kraftfulde strøg og dynamiske bevægelser forsøger at fastholde det flygtige. Hendes performative proces, hvor kroppen bevæger sig ubesværet, men meget fysisk, foregår i høj grad på et irrationelt, underbevidst plan. De mange lag i hendes malerier vidner om hendes kropslige reaktioner, mens hun overgiver sig til de blandede medier, der anvendes i malerierne. Zappitell er en amerikansk abstrakt maler, der er kendt for sine farverige, gestiske actionmalerier. Inspireret af den abstrakte ekspressionismes metoder anvender Zappitell en blanding af hukommelse og intuition til at skabe sine kompositioner. Hun bor og arbejder i det sydlige Florida.

Brenda Zappitell - Moments, 2018. Flashe og akryl med koldvoks på panel. 127 x 127 cm.

Tracey Adams - Guna II

Det sanskritiske ord guna, der oversættes som en streng eller tråd, afslører Adams’s vedvarende inspiration fra yogalæren, hvor de tre gunaer (godhed, lidenskab og mørke) definerer en persons eller tings karakter. Guna II markerer hendes brud med mere stive, geometriske værker og hendes bevægelse ind i et område med mere fysiske bevægelser, performative gestusser og udtryksfuld penselføring. Hendes valg af pigmenteret enkaustik på Okawara-papir afspejler på elegant vis den kosmiske balance, der opnås gennem yoga. Adams er en amerikansk abstrakt maler og grafiker med stor interesse for musikalske mønstre, rytmer, lyriske kompositionselementer og det, hun kalder en fornemmelse af performance. Hun bor og arbejder i Carmel i Californien.

Tracey Adams - Guna II, 2016. Enkaustik på Okawara-papir. 90 x 66 cm.

Greet Helsen - Intervall

Intervall er et tydeligt eksempel på Helsen’s indgående udforskning af forholdet mellem transparens og opacitet. Før hun arbejder på lærredet, fortyndes pigmenterne, indtil hun opnår den ønskede transparens, hvorefter de skinnende farveområder lægges transparent oven på hinanden. Denne lethed og elegance, der yderligere fremhæves af farvestænk og blæklinjer, forstyrres af tæthed og tekstur, som er spredt lunefuldt over hele lærredet. Helsen er en belgisk kunstner, der er inspireret af naturen, tegner abstrakte landskaber og bruger akryl som akvarel. Hun bor og arbejder i Schweiz.

Greet Helsen - Intervall, 2014. Akryl på lærred. 80 x 120 cm.

Anya Spielman - Flutter

Spielman bevæger sig mellem en intenst fysisk og en dybt kontemplativ tilgang til maleriet, og Flutter udtrykker denne vedvarende spænding. Hendes sanselige, mættede overflader er lysende, og hendes brug af røde og lyserøde nuancer relaterer til kød og blod - selve essensen af vores (kvindelige) jeger. Sømspor, der ar efterlader malingen og dekonstruerer værket, tilfører en stærk følelse af mystik, idet de antyder den underliggende struktur i et værk, der skjuler modstridende fortolkninger. Spielman er en amerikansk abstrakt maler. Hendes værk udforsker konstellationen af binære kræfter og former og fremstiller tilbagevendende todelte billeder: spændingen mellem at vide og ikke vide, at blive set og ikke set, menneskelighed og umenneskelighed. Hun bor og arbejder i Los Angeles-området.

Anya Spielman - Flutter, 2009. Olie på papir. 104.2 x 73.7 cm.

Kyong Lee - Not yet 002

Inspireret af serien Color as Adjective formidler Not yet 002 overbevisende den følelsesmæssige essens af hendes minder og tanker, som udfolder sig gennem hendes visuelle repræsentationer. Dette levende værk afslører ikke blot farven som hendes primære visuelle sprog, men understreger det også. Hun skaber malerier med graduerede farver, hvor hvert lag påføres og tørrer over et bestemt tidsrum og dermed skaber relationer mellem farverne og tiden. Lee er en koreansk abstrakt kunstner, hvis værk forener fysiske og følelsesmæssige realiteter gennem en tværfaglig udforskning af farve, materiale, proces og form. Hun bor og arbejder i Seoul i Korea.

Kyong Lee - Not yet 002, 2017. Blyant og akryl på Canson-Montval-papir. 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand er et fremragende eksempel på en omhyggelig udforskning af samspillet mellem figuration og abstraktion, hvor formenes forhold antyder menneskelighedens omskiftelige natur. McCagg’s idéer om forbindelser og adskillelser mellem mennesker udtrykkes imidlertid gennem abstraktion med malede former og grafitlinjer. I sin søgen efter menneskets essens udvikler hun et overbevisende æstetisk vokabular, der kan udtrykke hendes fordybelse i både perception og fantasi. McCagg er en amerikansk abstrakt kunstner, der bor og arbejder i Chelsea-kvarteret i New York City.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Olie og grafit på lærred. 60.9 x 45.7 cm.

Anne Russinof - Drama Queen

Russinof’s personlige og uhæmmede malerier svæver for sig selv og er en instinktiv reaktion på verden omkring hende. Drama Queen, med sine vægtløse farver påført i lyriske, gestiske mærker, hentyder til kroppen, der fysisk udtrykker det inderste jeg. Dristige, brune penselmærker udstråler venlighed, som forstærkes yderligere af de udviklende farverelationer. Den åbenlyse intuitivitet er faktisk resultatet af omhyggelig planlægning og mange forsøg på at opnå sømløshed. Russinof er en amerikansk abstrakt maler, hvis værk undersøger farve og struktur på en gestisk, ekspressionistisk måde. Hun er født i Chicago i Illinois og bor og arbejder i dag i Brooklyn i New York.

Anne Russinof - Drama Queen, 2016. Olie på linned. 61 x 46 cm.

Se mere kvindelig abstrakt kunst!

Kilder

• Why Have There Been No Great Women Artists?, Linda Nochlin: En hostet kopi af Nochlins essay fra 1971, hvor hun udfordrer idéen om en særpræget feminin stil i kvinders kunst, hvilket er det punkt, artiklen henviser til.
• The first abstract artist? (And it’s not Kandinsky), Tate Etc.: Tate-artikel om Hilma af Klints tidlige abstrakte malerier, som ikke blev vist, mens hun levede, og som illustrerer det anerkendelsesgab, artiklen beskriver.