Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: 4 dokumentarer og 1 film om abstrakt kunst og kunstnere, du kan se nu

4 Documentaries and 1 Movie on Abstract Art and Artists You Can Watch Now - Ideelart

4 dokumentarer og 1 film om abstrakt kunst og kunstnere, du kan se nu

Er du desperat efter nye synsmuligheder for at gøre COVID-19 selvisolation mere tålelig? I stedet for at sætte sitcoms på autoafspilning eller sidde foran nyhederne hele natten, hvorfor så ikke se nogle af de hundredevis af fremragende abstrakte kunstfilm og dokumentarer om abstrakt kunst, som er tilgængelige til streaming lige nu? Som alle fra Rumi til Edward FitzGerald til Abraham Lincoln har påpeget, vil dette også gå over. Vi kan lige så godt fylde vores sind med så meget skønhed og kultur som muligt, så vi kan være bedre forberedt på at møde den fremtid, der venter. Her er nogle af vores yndlingsfilm om abstrakt kunst, sammen med information om, hvordan de kan streames.

Reglerne for Abstraktion med Matthew Collings

I denne lette dokumentar, der oprindeligt blev sendt på BBC4 i 2014, tilbyder vært Matthew Collings en introduktion til folk, der har svært ved at forstå abstrakt kunst. Collings, som selv er abstrakt kunstner, tager os med ind i ateliererne hos flere levende abstrakte kunstnere og går også tilbage i historien for at se på idéerne og værkerne fra nogle af de mest indflydelsesrige abstrakte kunstnere fra fortiden. Undervejs synes Collings at forsøge at afmystificere abstrakt kunstens verden, men som forventet ender han ofte med at tilføje nye lag af mystik i stedet. Ikke desto mindre tager han på en personlig og venlig måde fat på mange almindelige misforståelser om abstraktion. Han nærmer sig også emnet på en personlig måde, så selv hvis du føler, at du allerede har en god forståelse af emnet, vil du helt sikkert høre nogle unikke indsigter, der udvider din opfattelse. Som Collings påpeger i filmen: når det kommer til abstrakt kunst, er opfattelsen alt. Tilgængelig til streaming i flere dele på YouTube.

 

kortfilm, film og video vist i biograf

Reglerne for Abstraktion med Matthew Collings, 2014, af Graham Strong.

 

Brice Marden

Denne korte kunstnerprofil, optaget på 16mm film for næsten et halvt århundrede siden, giver et ufiltreret, personligt indblik i Brice Marden, da han var en ung kunstner på nippet til at blive en stjerne. Den 20 minutter lange dokumentar begynder med optagelser af Marden fra slutningen af 1960’erne, lige omkring tidspunktet for hans allerførste soloudstilling, og bevæger sig derefter flere år frem, mens kunstneren forbereder sin første museumsudstilling, en retrospektiv i 1975 på Guggenheim. Alt for ofte går vi ned i kaninhuller for at overforklare abstrakt kunst. Dette værk går i den modsatte retning og viser den hjertelige enkelhed, der styrer Marden i hans arbejde. Han taler om arkitekturen og lyset i de forskellige steder, han bor, såsom Grækenland og New York City, og bemærker, hvordan deres forskelle påvirker strukturen i hans kompositioner. Vi hører ham også åbent tale om hans forhold til kunsthistorien, især mesterværkerne fra fortiden – en stor chance for at høre en indflydelsesrig abstrakt kunstner bruge personlige indsigter til at placere abstraktion i en intellektuel, æstetisk og historisk sammenhæng. Tilgængelig på Amazon, gratis for Prime-medlemmer.

 

kortfilm, film, animation og eksperimentel video vist i biograf

Brice Marden, 1970, af Edgar Howard, Theodore Haimes.

 

Gerhard Richter: Maleri

Blandt de mange vidunderlige udstillinger, vi går glip af på grund af COVID-19, er Gerhard Richter: Maleri trods alt, den monumentale Richter-retrospektiv, som The Met Breuer åbnede blot få dage før New York City lukkede helt ned. Richter fyldte 88 i år og betragtes som Tysklands mest indflydelsesrige nulevende maler. Det skulle have været hans første udstilling i USA i en generation. Det er stadig usikkert, om The Met vil genåbne eller forlænge udstillingen, som i øjeblikket er planlagt til at lukke i juli. Selvom det måske blegner i sammenligning, har vi i det mindste dokumentaren Gerhard Richter: Maleri til at klare os med. Dette intime portræt af Richter blev filmet i 2009. Kunstneren tillod et filmhold at følge ham gennem foråret og sommeren, mens han skabte en række store abstrakte malerier. Filmen åbner med et tilbageblik til Richter som ung kunstner, hvor han frimodigt siger: ”At tale om maleri er ikke blot svært, men måske også meningsløst. Man kan kun udtrykke med ord, hvad ord er i stand til at udtrykke. Maleri har intet med det at gøre.” Alligevel, som denne dokumentar viser, har Richter meget at sige om sit felt. Tilgængelig til streaming på iTunes og AppleTV.

 

film, film, animation og eksperimentel video vist i biograf

Gerhard Richter Maleri, 2011, af Corinna Belz.

 

Rothko: Billeder Skal Være Mirakuløse

Der er blevet lavet et par fascinerende skildringer af Mark Rothko for nylig, inklusive det vidunderlige teaterstykke Red – en fiktiv beretning om den ukuelige Color Field-kunstner, mens han arbejdede på sine berømte Seagram-malerier. Dokumentaren Rothko: Billeder Skal Være Mirakuløse, produceret af PBS som en del af American Masters-serien, giver et mere historisk indblik i maleren ved at kombinere arkivoptagelser med interviews fra hans børn, kuratorer og historikere. Mest fornøjelige er de sekvenser, der indeholder dramatiske oplæsninger fra Rothkos dagbog, som afslører den plagede intellekt og den totale hengivenhed til perfektion, der drev ham i hans søgen efter at skabe virkelig transcendent kunst. Tilgængelig på Amazon, iTunes, eller hvis du er PBS-støttemedlem, kan du streame den gratis.

 

Rothko: Billeder Skal Være Mirakuløse film vist i biograf

Rothko: Billeder Skal Være Mirakuløse, 2019, af Eric Slade.

 

Pollock

Denne 20 år gamle spillefilm om en af de mest indflydelsesrige abstrakte kunstnere nogensinde føles stadig frisk og indsigtsfuld. Den har Ed Harris som den berygtede Jackson Pollock og Marcia Gay Harden som hans hustru, kunstneren Lee Krasner. Filmen starter i det snavsede, efterkrigs-New York City, hvor Pollock, Krasner og flere af deres samtidige, såsom William Baziotes og Franz Kline, skildres som frustrerede kunstnere, der kæmper for blot at brødføde sig selv. Mens Pollock modvilligt forbander Picasso for at have gjort det hele, og undrer sig over, hvad der overhovedet er værd at gøre længere, når han frem til et gennembrud: en surrealistisk inspireret, overalt-teknik, der dækker lærredet med gestiske, sprøjtede og dryppede lag maling. Filmen viser Pollock, som han angiveligt virkelig var: ofte beruset og stridslysten, afvisende over for talentet hos sin strålende hustru, utro, og alligevel utrætteligt drevet til at skabe noget nyt. Tilgængelig til streaming på Amazon.

 

Forsidebillede: Pollock, 2000, af Ed Harris.
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio

Artikler, du måske kan lide

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blå farves kraft: Fra historiske mestre til moderne abstrakt kunst

Når du ser farven blå, hvad føler du så? Vil du beskrive den som noget andet end det, du føler, når du hører ordet blå, eller læser ordet blå på en side? Er den information, der kommunikeres af en...

Læs mere
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlader rammen: Kunstnerobjektets ædmyghed

Hvordan tæpper, skærmvægge, keramik og gobeliner af store kunstnere blev museumsmodne samlerobjekter, og hvad du skal vide, før du tager et med hjem. I 1911 syede Sonia Delaunay et lapptæppe til s...

Læs mere
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perceptuelle fælde og kunsten, der nægter at stå stille

At stå foran et stort Op Art lærred i midten af 1960’erne var ikke blot at se på et billede. Det var at opleve syn som en aktiv, ustabil, kropslig proces. Da Museum of Modern Art åbnede The Respons...

Læs mere