Gør din karantæne lysere med noget farverig abstrakt kunst!

COVID-19-udbruddet ændrer verden og forstyrrer vores liv på en hidtil uset måde. Mange lande verden over har indført karantæneforanstaltninger for at forhindre yderligere spredning af COVID-19. At blive hjemme behøver dog ikke at være kedeligt eller nedtrykkende eller – endnu vigtigere – at være uden kultur! Kunst er kendt for at hjælpe os med at klare og udholde svære tider, som vores farverige abstrakte kunstværker samling overbevisende vil demonstrere. Den spirende abstrakte kunst opstod og blomstrede gennem usikkerheder og rædsler i det 20. århundrede. Den var ofte skjult i øjeblikkets dystre virkelighed, men den fremkaldte alligevel håb, glæde og styrke. Nogle af de største abstrakte kunstværker, herunder værker af Arshile Gorky, Mark Rothko og Jackson Pollock, opstod som en del af Franklin Roosevelts Federal Art Project, der havde til formål at løfte moralen hos amerikanske borgere efter den store depression. I dag, hvor vi er opslugt af ængstelse og frygt forårsaget af COVID-19, står abstrakt kunst over for den samme prøve, som den gjorde for mange årtier siden. Når foråret kommer, og naturen vågner til live trods den hurtigt spredende pandemi, vil livlig og inspirerende farverig abstrakt kunst hjælpe dig med at overvinde denne svære tid. For at lære mere om vores seneste udvalg af de mest opløftende abstrakte kunstværker, rul venligst ned.

Bill Kane - EM2020-12

En del af Kane’s seneste Emanations-serie, EM2020-12 udforsker lys som det mest væsentlige aspekt af fotografi. Et scannet billede af en buddhistisk thangka – et maleri, der skildrer en buddhistisk guddom – er sløret og strakt, indtil kun et destilleret billede af farve og form er tilbage. Trykt er disse reducerede billeder elementære fremstillinger af lyslegemerne hos Buddhaerne, som skænker en velsignelse til dem, der betragter dem. Kane er en amerikansk multimediekunstner, hvis arbejde krydser grænserne mellem fotografi, maleri og grafik i et forsøg på at undersøge, hvad et billede er, og hvad det kan være. Han bor og arbejder i Californien nær San Francisco.

Bill Kane - EM2020-12, 2019. Pigment på akvarelpapir. 50,8 x 50,8 cm.

Brent Hallard - W4

Med leg med et landskabsmotiv bruger Hallardmonokromatiske udtryk. Han bor og arbejder i øjeblikket i Byron Bay, Australien.

Brent Hallard - W4, 2015. Akryl på eloxeret aluminium. 25,4 x 20,3 cm.

Greet Helsen - Color Gardening IX

Helsen, kendt for sine abstrakte landskaber, formidler de inderste indtryk af sine møder med naturen i farverige og livfulde kompositioner. Landskabernes lysstyrke er fængslende, da hun blander og fortyndrer sine farver, ikke blot for at finde den perfekte nuance, men også den rette gennemsigtighed. Hvert lag i Color Gardening IX skinner igennem det næste og udsender den mest overraskende livskraft og energi. Helsen er en belgisk kunstner, der henter inspiration i naturen, tegner abstrakte landskaber og bruger akryl som akvarel. Hun bor og arbejder i Schweiz.

Greet Helsen - Color Gardening IX, 2017. Akryl på lærred. 50 x 50 cm.

Gina Werfel - Binocular Vision

Med sin baggrund i landskabsmaleri skaber Werfel levende kompositioner, der afspejler landskabers rumlige kompleksitet. Fragmenter af hendes erindring svæver, mens hun udforsker følelsesmæssige og stemningsfulde tilstande inden for det billedlige rum med sine udtryksfulde, lyriske bevægelser. De både ildfulde og rolige farvevalg i Binocular Vision indkapsler bevægelsens udbrud og modige improvisation. Werfel er en amerikansk abstrakt maler, hvis arbejde bruger klare farver, lyriske bevægelser og komplekse kompositionsstrukturer til at udforske harmonier i det visuelle rum. Opvokset på Long Island bor og arbejder hun nu nær Sacramento, Californien.

Gina Werfel - Binocular Vision, 2016. Akryl og blandede medier på papir. 48 x 63,5 cm.

Paul Snell - Intersect # 201704

Intersect # 201704 indkapsler Snell’s særlige udforskning af opfattelse og kunstighed, en sansning af øjet. Han fanger et objekt eller sted med et traditionelt kamera, afkoder digitalt den visuelle information og reducerer og forenkler farver og former, indtil disse reducerede elementer folder sig ud i deres selvhenvisende relationer. Denne udfoldelsesproces kortlægger den tvetydighed og de overgangstilstande, der er iboende i mediet. Snell kombinerer traditionelle og digitale teknikker for at udforske mulighederne for abstraktion og minimalisme i nutidens fotomedier. Han bor og arbejder i Launceston, Tasmanien.

Paul Snell - Intersect # 201704, 2017. Kromogenisk tryk monteret bag 4,5 mm plexiglas. 118 x 118 cm.

Holly Miller - Crash 1

Crash-serien er Miller’s livlige og håbefulde svar på frustration og angst, der opstår ved overvejelse af det moderne amerikanske samfund. Dette opløftende værk afdækker en klar fortolkning af Millers følelsesmæssige og fysiske tilstand, mens hun ivrigt fortsætter med at undersøge farve, form, skikkelse og struktur. Hendes karakteristiske anvendelse af trådede linjer fremhæver barrieren og spændingen, der opstår ud fra hendes optimistiske fortolkning af dybtliggende bekymring. Miller er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis malerier søger at forene det optiske med det taktile gennem abstraktionens sprog. Hun bor og arbejder i Brooklyn, NY.

Holly Miller - Crash 1, 2017. Akryl, grafit og tråd på lærred. 50,8 x 50,8 cm.

Richard Caldicott - Untitled 176

Bredt anerkendt for sin serie med Tupperware udfordrer Caldicott fotografiske repræsentationskoder, idet han anvender traditionelle fotografiske metoder til at skabe fængslende abstrakte værker med en livlig, farverig palet. Untitled 176 afspejler hans minimalistiske tilgang, der balancerer mellem gennemsigtighed og mætning og som samtidig er både selvhenvisende og eksternt refererende. Caldicott er en engelsk kunstner, der udforsker abstrakt fotografi og skaber abstrakte kompositioner på papir. Han bor og arbejder i London.

Richard Caldicott - Untitled 176, 2000. C-tryk. 127 x 101,6 cm.

Deanna Sirlin - On Again

On Again er et betagende mixed media-værk med lagdelte, sanselige farver og opløftende, komplekse teksturoverflader. Sirlin undersøger omhyggeligt, hvordan tekstur og komposition påvirker farveforhold, men endnu mere, hvad der kan erkendes mellem de synlige aspekter af disse forhold. Den forvirrende, eftertænksomme tone gennemtrænger On Again og inviterer til nye og spændende opfattelser af vores samspil med verden. Sirlin er en amerikansk abstrakt kunstner, bedst kendt for sine gestuelle malerier og monumentale installationer. Hun bor og arbejder på en hestegård uden for Atlanta, Georgia.

Deanna Sirlin - On Again, 2015. Mixed media på ustrakt lærred. 86,4 x 212,1 cm.

Jessica Snow - Long Color Stack 1

Long Color Stack 1 afslører Snow’s omhyggelige udforskning af, hvordan farve påvirker linjens kompression og vægt, mens hun anvender legende, klare farver i rolige, lineære former. Den indledende kakofoni af nuancer, som denne regnbuepalet fremkalder, opløses i den visuelle vægt af den hvide struktur, der definerer formen og giver lys. Værket fanger hendes grundighed i forberedelsen og hendes hensigt om at skabe spontant og intuitivt arbejde. Snow er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis malerier og tegninger kendetegnes ved farverige og legende geometriske former. Hun bor i San Francisco.

Jessica Snow - Long Color Stack 1, 2014. Akryl på papir. 31,8 x 76,2 cm.

Macha Poynder - Other Voices

Other Voices eksemplificerer Poynder’s flydende, uhåndgribelige og rummelige berøring, hvor gestus, linje, farve og rum mødes i en hidtil uset oplevelse af udvidet opfattelse. Hun blander automatisk tegning, performative bevægelser og intuitive farvevalg for at genoplive de mest oprindelige aspekter af sit underbevidste sind. Den tydelige tilfældighed møder den trænede præcision, når flere lag og farver afslører verdens kompleksitet og ufremkommelige mysterier. Poynder er en russiskfødt, Paris-baseret kunstner, hvis tværfaglige værk er inspireret af filosofier og æstetiske principper fra abstrakt ekspressionisme.

Macha Poynder - Other Voices, 2011. Olie på ustrakt lærred. 189 x 250 cm.

Opdag flere farverige abstrakte kunstværker!

Fremhævet billede: Paul Snell - Intersect # 201704, 2017, installationsfoto.
Af Jovana Vuković