Gør din karantæne lysere med noget farverig abstrakt kunst!

COVID-19-udbruddet ændrer verden og forstyrrer vores liv på den mest uden fortilfælde måde. Mange lande rundt om i verden har indført karantæneforanstaltninger for at forhindre yderligere spredning af COVID-19. At blive hjemme behøver dog ikke at være kedeligt eller deprimerende eller desuden - at komme uden kultur! Kunst er kendt for at hjælpe os med at klare os og holde ud gennem vanskelige tider, som vores farverige abstrakte kunstværker samling overbevisende vil demonstrere. Den spirende abstrakte kunst opstod og blomstrede gennem usikkerheder og rædsler i det 20. århundrede. Den var ofte nedsænket i den dystre virkelighed i øjeblikket, men den fremkaldte alligevel håb, jubel og styrke. Nogle af de største abstrakte kunstværker, herunder værker af Arshile Gorky, Mark Rothko og Jackson Pollock, opstod som en del af Franklin Roosevelts Federal Art Project, der havde til formål at løfte moralen hos de amerikanske borgere efter den store depression. I dag, når vi er nedsænket i frygt og angst forårsaget af COVID-19, står abstrakt kunst over for den samme prøvelse, som den gjorde for mange årtier siden. Når foråret ankommer, og naturen vågner til live og trodser de hurtigt spredende pandemier, vil livlig og inspirerende farverig abstrakt kunst hjælpe dig med at overvinde denne tid med nød. For at lære mere om vores seneste udvalg af de mest opløftende abstrakte kunstværker, bedes du rulle nedenfor.

Bill Kane - EM2020-12

En del af Kanes seneste Emanations-serie, EM2020-12, udforsker lys som det mest essentielle aspekt af fotografi. Et scannet billede af en buddhistisk thangka - et maleri, der skildrer en buddhistisk guddom - er sløret og strakt, indtil der kun er et destilleret billede af farve og form tilbage. Trykt er disse reducerede billeder elementære repræsentationer af lyslegemerne fra Buddhas, der skænker en velsignelse til dem, der ser dem. Kane er en amerikansk multimediekunstner, hvis arbejde krydser grænserne mellem fotografi, maleri og grafik i et forsøg på at undersøge ideen om, hvad et billede er og kan være. Han bor og arbejder i Californien, nær San Francisco.

Bill Kane - EM2020-12, 2019. Pigment på akvarelpapir. 50,8 x 50,8 cm.

Brent Hallard - W4

Ved at lege med et landskabsmotiv bruger Hallard ligeligt fordelte, vandrette striber af akrylfarve på anodiseret aluminium til at udtrykke sin optagethed af rum og rene former, der udfordrer beskuerens opfattelse. Den nøjagtighed og præcision, der er indkapslet i W4, er bygget på arven fra abstraktion, minimalisme og farvefeltkunst, mens de strenge begrænsninger af form skjuler den underliggende fortolkningsmæssige åbenhed. Hallard er en australskfødt abstrakt kunstner, kurator og forfatter, hvis værker på papir og aluminium udforsker minimalistisk ikonografi og monokromatiske udtryk. Han bor og arbejder i øjeblikket i Byron Bay, Australien.

Brent Hallard - W4, 2015. Akryl på anodiseret aluminium. 25,4 x 20,3 cm.

Hilsen Helsen - Farvehavearbejde IX

Helsen, berømt for sine abstrakte landskaber, formidler de inderste indtryk af sine møder med naturen i farverige og livlige kompositioner. Lysstyrken i hendes landskaber er fængslende, da hun blander og fortynde sine farver, ikke kun for at finde den perfekte nuance, men også den rette gennemsigtighed. Hver lag i Color Gardening IX skinner igennem det næste og udsender den mest overraskende livlighed og energi. Helsen er en belgisk kunstner, der er inspireret af naturen, tegner abstrakte landskaber og bruger akryl som akvarel. Hun bor og arbejder i Schweiz.

Greet Helsen - Color Gardening IX, 2017. Akryl på lærred. 50 x 50 cm.

Gina Werfel - Binokulær Vision

Med sin baggrund i landskabsmaleri skaber Werfel livlige kompositioner, der afspejler de rumlige kompleksiteter i landskaber. Fragmenter af hendes hukommelse svæver, mens hun udforsker følelsesmæssige og atmosfæriske tilstande inden for det billedlige rum med sine ekspressive, lyriske bevægelser. Omvendt indkapsler de ildfulde og rolige farvevalg i Binocular Vision et udbrud af bevægelse og dristig improvisation. Werfel er en amerikansk abstrakt maler, hvis arbejde bruger levende farver, lyriske bevægelser og komplekse kompositionsstrukturer til at udforske harmonier inden for det visuelle rum. Opvokset på Long Island bor hun i øjeblikket og arbejder nær Sacramento, Californien.

Gina Werfel - Binocular Vision, 2016. Akryl og mixed media på papir. 48 x 63,5 cm.

Paul Snell - Intersect # 201704

Intersect # 201704 epitomiserer Snell’s distinkte udforskning af perception og kunstighed, en fornemmelse for øjet. Han fanger et objekt eller en placering med et traditionelt kamera, digitalt dekoderer den visuelle information ved at reducere og forenkle farverne og formerne, indtil disse reducerede elementer udfolder sig i deres selvreferentielle relationer. Denne udfoldelsesproces kortlægger den tvetydighed og de overgangstilstande, der er iboende i mediet. Snell kombinerer traditionelle og digitale teknikker for at udforske mulighederne for abstraktion og minimalisme i nutidig fotomedie. Han bor og arbejder i Launceston, Tasmania.

Paul Snell - Intersect # 201704, 2017. Chromogenisk print ansigt-monteret 4,5 mm plexiglas. 118 x 118 cm.

Holly Miller - Crash 1

Crash-serien er Millers livlige og håbefulde svar på frustration og angst, der opstår fra overvejelser om det moderne amerikanske samfund. Dette optimistiske værk afdækker den klare fortolkning af Millers følelsesmæssige og fysiske tilstand, mens hun ivrigt fortsætter med at undersøge farve, form, figur og tekstur. Hendes karakteristiske anvendelse af trådede linjer fremhæver barriererne og spændingen, der opstår fra hendes optimistiske fortolkning af dybt forankret bekymring. Miller er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis malerier stræber efter at fusionere det optiske med det taktile gennem abstraktionens sprog. Hun bor og arbejder i Brooklyn, NY.

Holly Miller - Crash 1, 2017. Akryl, grafit og tråd på lærred. 50,8 x 50,8 cm.

Richard Caldicott - Uden titel 176

Bredt fejret for sin serie med Tupperware, Caldicott udfordrer fotografiske koder for repræsentation, da han anvender traditionelle fotografimetoder til at skabe fortryllende abstrakt arbejde med en levende, farverig palet. Untitled 176 afspejler hans minimalistiske tilgang, der balancerer mellem gennemsigtighed og mætning, og som samtidig er selvhenvisende og eksternt referentiel. Caldicott er en engelsk kunstner, der udforsker abstrakt fotografi og skaber abstrakte kompositioner på papir. Han bor og arbejder i London.

Richard Caldicott - Untitled 176, 2000. C print. 127 x 101,6 cm.

Deanna Sirlin - On Again

On Again er et fantastisk mixed media værk med lagdelte, sensuelle farver og livlige, komplekse teksturflader. Sirlin udforsker omhyggeligt, hvordan tekstur og komposition påvirker farverelationer, men mere vigtigt, hvad der er discernible mellem de synlige aspekter af disse relationer. Den forvirrende, kontemplative tone bebor On Again, som inviterer til nye og spændende opfattelser af vores interaktion med verden. Sirlin er en amerikansk abstrakt kunstner, der er bedst kendt for sine gestural malerier og monumentale installationer. Hun bor og arbejder på en hestefarm uden for Atlanta, Georgia.

Deanna Sirlin - On Again, 2015. Blandet medie på ustrakt lærred. 86,4 x 212,1 cm.

Jessica Snow - Lang Farvestak 1

Long Color Stack 1 afslører Snows omhyggelige udforskning af, hvordan farve påvirker kompressionen og vægten af linjen, mens hun anvender legende, lyse farver i rolige lineære former. Den indledende kakofoni af nuancer, som denne regnbuepalette fremkalder, opløses i den visuelle vægt af den hvide struktur, der definerer formen og giver lys. Stykket fanger grundigheden i hendes forberedelse og hendes hensigt om at skabe spontan og intuitiv kunst. Snow er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis malerier og tegninger er kendetegnet ved farverige og legende geometriske former. Hun er baseret i San Francisco.

Jessica Snow - Long Color Stack 1, 2014. Akryl på papir. 31,8 x 76,2 cm.

Macha Poynder - Andre Stemmer

Other Voices eksemplificerer Poynder’s flydende, uhåndgribelige og rummelige berøring, hvor gestus, linje, farve og rum konvergerer i en hidtil uset oplevelse af udvidet perception. Hun blander automatisk tegning, performative gestus og intuitive farvevalg for at genoplive de mest primordiale aspekter af sin ubevidsthed. Den åbenlyse tilfældighed møder den trænede præcision, mens flere lag og farver afslører verdens kompleksitet og uigennemtrængelige mysterier. Poynder er en russiskfødt, Paris-baseret kunstner, hvis tværfaglige værk er inspireret af filosofierne og æstetiske principper fra Abstrakt Ekspressionisme.

Macha Poynder - Other Voices, 2011. Olie på ustrakt lærred. 189 x 250 cm.

Opdag flere farverige abstrakte kunstværker!

Fremhævet billede: Paul Snell - Intersect # 201704, 2017, installationsvisning.
Af Jovana Vuković