Gør din karantæne lysere med noget farverig abstrakt kunst!
COVID-19-udbruddet ændrer verden og forstyrrer vores liv på en hidtil uset måde. Mange lande verden over har indført karantæneforanstaltninger for at forhindre yderligere spredning af COVID-19. At blive hjemme behøver dog ikke at være kedeligt eller deprimerende eller – endnu vigtigere – uden kultur! Kunst er kendt for at hjælpe os med at klare og udholde svære tider, som vores farverige abstrakte kunstværker samling overbevisende vil demonstrere. Den spirende abstrakte kunst opstod og blomstrede gennem usikkerheder og rædsler i det 20. århundrede. Den var ofte skjult i øjeblikkets dystre realitet, men den fremkaldte alligevel håb, jubel og styrke. Nogle af de største abstrakte kunstværker, herunder værker af Arshile Gorky, Mark Rothko og Jackson Pollock, opstod som en del af Franklin Roosevelts Federal Art Project, der havde til formål at løfte moralen hos amerikanske borgere efter den store depression. I dag, hvor vi er opslugt af frygt og ængstelse forårsaget af COVID-19, står abstrakt kunst over for den samme prøve, som den gjorde for mange årtier siden. Når foråret kommer, og naturen vågner til live og trodser den hurtigt spredende pandemi, vil livlig og inspirerende farverig abstrakt kunst hjælpe dig med at overvinde denne svære tid. For at lære mere om vores seneste udvalg af de mest opløftende abstrakte kunstværker, scroll venligst ned.
Bill Kane - EM2020-12
En del af Kane’s seneste Emanations-serie, EM2020-12 udforsker lys som det mest essentielle aspekt af fotografi. Et scannet billede af en buddhistisk thangka – et maleri, der skildrer en buddhistisk guddom – er sløret og strakt, indtil kun et destilleret billede af farve og form er tilbage. Trykt er disse reducerede billeder elementære repræsentationer af Buddhas lyslegemer, som skænker en velsignelse til dem, der ser dem. Kane er en amerikansk multimediekunstner, hvis arbejde krydser grænserne mellem fotografi, maleri og grafik i et forsøg på at undersøge, hvad et billede er, og hvad det kan være. Han bor og arbejder i Californien nær San Francisco.
Bill Kane - EM2020-12, 2019. Pigment på akvarelpapir. 50,8 x 50,8 cm.
Brent Hallard - W4
Med et legende landskabsmotiv bruger Hallardmonokromatiske udtryk. Han bor og arbejder i øjeblikket i Byron Bay, Australien.
Brent Hallard - W4, 2015. Akryl på anodiseret aluminium. 25,4 x 20,3 cm.
Greet Helsen - Color Gardening IX
Helsen, kendt for sine abstrakte landskaber, formidler de inderste indtryk af sine møder med naturen i farverige og livlige kompositioner. Lysstyrken i hendes landskaber er fængslende, da hun blander og fortyndrer sine farver, ikke kun for at finde den perfekte nuance, men også den rette gennemsigtighed. Hvert lag i Color Gardening IX skinner igennem det næste og udsender den mest overraskende livskraft og energi. Helsen er en belgisk kunstner, der henter inspiration fra naturen, tegner abstrakte landskaber og bruger akryl som akvarel. Hun bor og arbejder i Schweiz.
Greet Helsen - Color Gardening IX, 2017. Akryl på lærred. 50 x 50 cm.
Gina Werfel - Binocular Vision
Med sin baggrund i landskabsmaleri skaber Werfel levende kompositioner, der afspejler landskabers rumlige kompleksitet. Fragmenter af hendes hukommelse svæver, mens hun udforsker følelsesmæssige og atmosfæriske tilstande inden for det billedlige rum med sine udtryksfulde, lyriske bevægelser. De ildfulde og rolige farvevalg i Binocular Vision indkapsler bevægelsens udbrud og modig improvisation. Werfel er en amerikansk abstrakt maler, hvis arbejde bruger levende farver, lyriske bevægelser og komplekse kompositionsstrukturer til at udforske harmonier inden for det visuelle rum. Opvokset på Long Island bor hun nu og arbejder nær Sacramento, Californien.
Gina Werfel - Binocular Vision, 2016. Akryl og mixed media på papir. 48 x 63,5 cm.
Paul Snell - Intersect # 201704
Intersect # 201704 indkapsler Snell’s særlige udforskning af perception og kunstighed, en øjets fornemmelse. Han fanger et objekt eller sted med et traditionelt kamera, dekoder digitalt den visuelle information og reducerer og forenkler farver og former, indtil disse reducerede elementer folder sig ud i deres selvhenvisende relationer. Denne udfoldelsesproces kortlægger den tvetydighed og de overgangstilstande, der er iboende i mediet. Snell kombinerer traditionelle og digitale teknikker for at udforske mulighederne for abstraktion og minimalisme i nutidens fotomedier. Han bor og arbejder i Launceston, Tasmanien.
Paul Snell - Intersect # 201704, 2017. Chromogenisk print, frontmonteret 4,5 mm plexiglas. 118 x 118 cm.
Holly Miller - Crash 1
Crash-serien er Miller’s livlige og håbefulde svar på frustration og angst, der opstår ved refleksion over det moderne amerikanske samfund. Dette optimistiske værk afdækker en klar fortolkning af Millers følelsesmæssige og fysiske tilstand, mens hun ivrigt fortsætter med at undersøge farve, form, struktur og tekstur. Hendes karakteristiske anvendelse af trådede linjer fremhæver barrieren og spændingen, der opstår ud fra hendes optimistiske fortolkning af dybtliggende bekymring. Miller er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis malerier stræber efter at forene det optiske med det taktile gennem abstraktionens sprog. Hun bor og arbejder i Brooklyn, NY.
Holly Miller - Crash 1, 2017. Akryl, grafit og tråd på lærred. 50,8 x 50,8 cm.
Richard Caldicott - Untitled 176
Bredt anerkendt for sin serie med Tupperware udfordrer Caldicott fotografiske repræsentationskoder, idet han anvender traditionelle fotografimetoder til at skabe fængslende abstrakte værker med en livlig, farverig palet. Untitled 176 afspejler hans minimalistiske tilgang, der balancerer mellem transparens og mætning og som samtidig er både selvhenvisende og eksternt refererende. Caldicott er en engelsk kunstner, der udforsker abstrakt fotografi og skaber abstrakte kompositioner på papir. Han bor og arbejder i London.
Richard Caldicott - Untitled 176, 2000. C-print. 127 x 101,6 cm.
Deanna Sirlin - On Again
On Again er et fantastisk mixed media-værk med lagdelte, sanselige farver og optimistiske, komplekse teksturoverflader. Sirlin undersøger omhyggeligt, hvordan tekstur og komposition påvirker farveforhold, men endnu mere, hvad der kan erkendes mellem de synlige aspekter af disse forhold. Den forvirrende, kontemplative tone præger On Again og inviterer til nye og spændende opfattelser af vores samspil med verden. Sirlin er en amerikansk abstrakt kunstner, bedst kendt for sine gestuelle malerier og monumentale installationer. Hun bor og arbejder på en hestegård uden for Atlanta, Georgia.
Deanna Sirlin - On Again, 2015. Mixed media på ustrakt lærred. 86,4 x 212,1 cm.
Jessica Snow - Long Color Stack 1
Long Color Stack 1 afslører Snow’s grundige udforskning af, hvordan farve påvirker kompression og linjens vægt, mens hun anvender legende, klare farver i rolige lineære former. Den indledende kakofoni af nuancer, som denne regnbuepalette fremkalder, opløses i den visuelle vægt af den hvide struktur, der definerer formen og giver lys. Værket fanger grundigheden i hendes forberedelse og hendes intention om at skabe spontant og intuitivt arbejde. Snow er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis malerier og tegninger er kendetegnet ved farverige og legende geometriske former. Hun bor i San Francisco.
Jessica Snow - Long Color Stack 1, 2014. Akryl på papir. 31,8 x 76,2 cm.
Macha Poynder - Other Voices
Other Voices eksemplificerer Poynder’s flydende, uhåndgribelige og rummelige berøring, hvor gestus, linje, farve og rum konvergerer i en hidtil uset oplevelse af udvidet perception. Hun blander automatisk tegning, performative bevægelser og intuitive farvevalg for at genoplive de mest oprindelige aspekter af sit underbevidste. Den tydelige tilfældighed møder den trænede præcision, når flere lag og farver afslører verdens kompleksitet og uigennemtrængelige mysterier. Poynder er en russiskfødt, Paris-baseret kunstner, hvis tværfaglige værker er inspireret af filosofier og æstetiske principper fra abstrakt ekspressionisme.
Macha Poynder - Other Voices, 2011. Olie på ustrakt lærred. 189 x 250 cm.
Opdag flere farverige abstrakte kunstværker!
Fremhævet billede: Paul Snell - Intersect # 201704, 2017, installationsfoto.
Af Jovana Vuković
