Ti sorte og hvide abstrakte værker til at tilføje til din samling

Fra Malevichs rene geometriske former uden farve til Soulages, noir-mesteren – hvis retrospektive udstilling i øjeblikket vises på Louvre i anledning af hans 100-års fødselsdag – har den abstrakte kunst udforsket farvens og fraværet af farves rolle og betydning. Nedenfor finder du det fineste udvalg af sort-hvid abstrakt kunst til salg, der fremhæver den kontrastfyldte dikotomi mellem sorte og hvide former, figurer og linjer. Selvom de udvalgte kunstnere udfolder en stor variation af teknikker, som kun matches af den tilsvarende store variation af medier, er de fuldt ud forpligtede på at begrænse farverne og arbejde med en stærkt reduceret palet.

Hver af kunstnerne nedenfor udforsker gennem forskellige medier de erkendelsesmæssige dybder i sort-hvid abstraktion og undersøger dens intensitet og ekspressive potentiale. Sort og hvid står ikke blot i skarp kontrast til farvernes verden, men står også ontologisk i kontrast til hinanden, som det ses i naturfænomener som dag og nat. Mange betragter derfor sort-hvid abstrakt kunst som den mest ekspressive og fængslende, men også den mest gådefulde og kontemplative.

Fieroza Doorsen – Untitled (Id. 1294)

Untitled (Id. 1294) rummer samtidig de spændinger og harmonier, der opstår af den tilsyneladende sammenstødende dikotomi mellem struktur og intuition. Værket overskrider på sin helt særlige måde modsætningerne mellem det organiske og det geometriske, det systemiske og det tilfældige. Doorsens værk bygger på en iboende og visuelt indskrevet æstetik, samtidig med at det nærer et væld af perspektiver og fremkalder eftertanke. Den selvforklarende fortælling i dette gouache- og blyantværk fordamper, efterhånden som dets mønstre opløses i ren forgængelighed. Doorsen er en engelsk abstrakt kunstner med en særlig interesse for mønstre og farvede former.

 

Fieroza Doorsen – Untitled (Id. 1294), 2017. Gouache og blyant på papir. 26.5 x 19 cm.

 

Tommaso Fattovich – Veils

Fattovich, der er kendt for sin Abstract Punk-stil, udtrykker på forstyrrende vis sine mest oprindelige følelser ved at reagere kropsligt på farver, lag, linjer og former. Hans dybe dyk ned i det subliminale giver ham mulighed for at lege med kompositionen, indtil værket selv genopstår som færdigt og fuldendt. Veils er et renfærdigt eksempel på Fattovichs omfavnelse af surrealismens strategi, automatisme, og skaber dermed et råt og uberørt værk, der udstråler forfald og øde. Han udforsker i videst muligt omfang de forfaldne urbane omgivelser, idet deres fragmenter, der forsvinder og dukker op, bliver værkets centrale elementer. Fattovich er en italiensk kunstner, født i Milano, som bor og arbejder i Delray Beach, Florida.

 

Tommaso Fattovich – Veils, 2018. Blandet medie på lærred. 137 x 137 cm.

 

Jean Feinberg – Untitled - OL1.96

Feinbergs uudtømmelige alsidighed inden for teknikker og medier skaber et omfattende oeuvre, der omfatter maleri, papircollage og installation, samtidig med at hun anvender maling, gesso, lærred og genbrugstræ. Dette værk i olie, stof og snor på lærred er et indbegreb af den nøgne geometriske abstraktion, der uden farve tydeligt konfronterer materialet og rummet. Ved at mangle objektive referencepunkter inviterer og lokker Untitled - OL1.96 beskueren ud på en kontemplativ rejse, der eksploderer i følelser og selvrefleksion. Feinberg er en amerikansk abstrakt maler, som bor og arbejder i New York, hvor hun også underviser i tegning og maleri på Fashion Institute of Technology.

 

Jean Feinberg – Untitled - OL1.96, 1996. Olie, stof og snor på lærred. 121.92 x 109.22 cm.

 

Seb Janiak – Gravity liquid 83 (Large)

Gravity liquid 83 (Large) indlejrer dybt Janiaks egen metafysiske påstand om, at en form ikke kan eksistere uden et miljø, og at synlige former afhænger af de betingelser, der gør det muligt for dem at eksistere. For visuelt at udfordre sin metafysiske påstand valgte Janiak at indsnævre sit fokus til tyngdekraften som en skjult kraft, der former vores univers. I denne fotoserie udforsker han tyngdekraftens forvandlende kraft på væsker og gasser. Han anvendte den fotografiske proces til at fastfryse formen, men eftersom miljøet hele tiden forandrer sig, gør denne proces det også. Janiak er en fransk video- og musikproducer, men er også internationalt anerkendt for sit bidrag til moderne analog fotografi.

 

Seb Janiak – Gravity liquid 83 (Large), 2015. Kromogent print. 105 x 221 cm.

 

Kyong Lee – Situated Somewhere 11

Selvom Lee er kendt for sin overdådige brug af farver som sit primære visuelle sprog, blev hendes poetiske udforskninger i Situated Somewhere 11 bevidst begrænset til en sort-hvid form. I denne serie af nuancerede følelsesmæssige variationer dykker hun ned i sine egne følelsesmæssige oplevelser, som udfoldes i samspil med hendes fysiske omgivelser. I sit arbejde forsøger Lee at indfange tidens strøm og oplevelsernes lagdeling, mens hun reflekterer over fortidens erindringer og syn, der forvrides af tidens gang. Lee er en anerkendt koreansk abstrakt kunstner, hvis værker findes på Seoul Museum of Art og National Museum of Contemporary Art.

 

Kyong Lee – Situated Somewhere 11, 2019. Akryl på lærred. 72.7 x 60.6 cm.

 

Dana Gordon – Line and Structure 11

Line and Structure 11 hører til Gordons tidligere værker, hvor han genudforsker maleriet gennem dets mest grundlæggende bestanddele ved hjælp af markeringer og linjer. Ved at bruge akryl på håndlavet indisk papir følger han en gradvis udvikling fra markeringer til linjer og senere til former og billeder. Nogle gange hælder Gordon mere til ren linearitet, andre gange til klynger af markeringer og afgrænsede former, hvorved han udtrykker menneskets natur og erfaring i deres helhed. Gordon er en amerikansk multidisciplinær kunstner, der har skrevet om kunst, designet scenografier til opera og dans, lavet avantgardefilm samt malerier.

 

Dana Gordon – Line and Structure 11, 1978. Akryl på håndlavet indisk papir. 61 x 76.2 cm.

 

Margaret Neill – Receiver 1

Neill er fortrolig med en lang række teknikker, og i Receiver 1 anvender Neill sort blæk på papir til at skabe flydende og foruroligende geometriske formationer, der rummer mange af den lyriske abstraktions kendetegn. Hendes intuitive og ikke-repræsentative tilgang resulterer i et lyrisk og velformuleret udtryk, der bygger på skæringspunktet mellem de mange lag af former og de rigt bearbejdede overflader, som illustrerer tidens flydende natur. Neill er en kunstner fra New York, der er kendt for sin brug af enestående strøg og store farveflader.

 

Margaret Neill – Receiver 1, 2018. Blæk på papir. 74.9 x 55.9 cm.

 

Jaanika Peerna – Maelstrom Series 67

Peerna er kendt for at bruge kropsbevægelser til at simulere naturkræfter som vind, faldende vand eller tyngdekraft og indskrive de rå og oprindelige impulser på Mylar-ark, der er fastgjort til en plade. Med flere blyanter i hver hånd udfører hun en enkelt, flydende helkropsbevægelse, der efterligner naturfænomenernes bevægelse. I Maelstrom Series, et af Peernas mest emblematiske og anerkendte værker, anvender hun sin sædvanlige tilgang til at skabe et spontant, sort-på-gennemsigtigt-hvidt værk, der er en øjeblikkelig registrering af en enkeltstående naturbegivenhed. Peerna er en estiskfødt kunstner, hvis arbejde omfatter tegning, video, installationer og performances. Hun bor og arbejder i New York, Berlin og Tallinn.

 

Jaanika Peerna – Maelstrom Series 67, 2015. Pigmentblyant på Mylar. 91.5 x 91.5 cm.

 

Tenesh Webber – Shift

Webber udforsker med stor opmærksomhed skæringspunktet mellem fotografi og skulptur. Hendes kreative proces begynder med et skulpturelt objekt, som fotograferes med et storformatskamera. Negativerne printes derefter i forskellige størrelser på mat papir, der minder om kul på akvarelpapir. Shift er en rytmisk og intuitiv demonstration af hendes bestræbelser på at granske opfattelserne af negativt og positivt rum, bevægelse og stilhed samt lys som spor af både rum og bevægelse. Webber er en canadisk abstrakt fotograf, hvis arbejde udforsker og udfordrer konventionerne inden for traditionel sort-hvid-fotografi. Hun bor i Jersey City, New Jersey, og arbejder i Bushwick, Brooklyn.

 

Tenesh Webber – Shift, 2004. Sort-hvid-fotografi. 20.5 x 20.5 cm.

 

Arvid Boecker – #1192

Boeckers helt nye #1192 er en udfoldende videreudvikling af hans tidligere arbejde, hvor den kreative fremdrift bygger fra den ene komposition til den næste. En fuld forståelse af hans arbejde kræver en konstant sammenligning af værkerne. Boecker sætter sin kreative proces i gang ved at skitsere sin komposition med blyant, hvorefter han langsomt opbygger malingen ved at tilføje og delvist fjerne farvelag. I #1192 opsluges beskueren af dybden og ekkoerne af erosionen i den kontrasterende sorte og hvide farve, som formidler en bittersød følelse af, at tiden går. Boecker er en tysk abstrakt maler, som bor og arbejder i Heidelberg, Tyskland.

 

Arvid Boecker – #1192, 2019. Olie på lærred. 50 x 40 x 5.5 cm.

 

Fremhævet billede: Fieroza Doorsen – Untitled (Id. 1294), installationsvisning.
Af Jovana Vuković