Ti sorte og hvide abstrakte værker til at tilføje til din samling

Fra Malevichs rene geometriske former uden farve til Soulages, mesteren af noir – hvis retrospektiv i øjeblikket vises på Louvre til fejring af hans 100-års fødselsdag, har abstrakt kunst udforsket farvens rolle og betydning samt fraværet af den. Nedenfor finder du det fineste udvalg af sort-hvid abstrakt kunst til salg, som fremhæver den modsætningsfyldte dikotomi mellem sorte og hvide former, figurer og linjer. Mens de udvalgte kunstnere beundrer en stor variation af teknikker, som kun matches af den samme store variation af materialer, er de fuldstændig engagerede i deres fastholdelse af farveophør og en stærkt reduceret farvepalette.

Hver af kunstnerne nedenfor udforsker gennem forskellige materialer de erkendelsesmæssige dybder af sort-hvid abstraktion, der kæmper med dens intensitet og udtryksfulde potentiale. Sort og hvid står ikke blot i skarp kontrast til farvernes verden, men sort og hvid kontrasterer ontologisk hinanden, som det ses i naturlige fænomener som dag og nat. Mange anser derfor sort-hvid abstrakt kunst for at være den mest udtryksfulde og fængslende, men også den mest gådefulde og eftertænksomme.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294)

Untitled (Id. 1294) indkapsler samtidig spændinger og harmonier, der opstår fra den tilsyneladende sammenstødende dikotomi mellem struktur og intuition. Den overskrider på sin helt unikke måde modsætningerne mellem det organiske og geometriske, det systematiske og tilfældige. Doorsen’s værk hviler på sin iboende og visuelt indskrevne æstetik, mens det nærer en mangfoldighed af perspektiver og vækker eftertanke. Den selvforklarende fortælling i dette gouache- og blyantsværk fordamper, efterhånden som dets mønstre opløses i den rene flygtighed. Doorsen er en engelsk abstrakt kunstner med en unik interesse for mønstre og farvede former.

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294), 2017. Gouache og blyant på papir. 26,5 x 19 cm.

 

Tommaso Fattovich - Veils

Fejret for sin Abstract Punk-stil udtrykker Fattovich på en forstyrrende måde sine mest grundlæggende følelser ved kropsligt at reagere på farver, lag, linjer og former. Hans dybe dyk ned i det underbevidste tillader ham at lege med kompositionen, indtil værket selv genopstår som færdigt og fuldendt. Veils eksemplificerer i sin reneste form Fattovichs omfavnelse af surrealismens strategi om automatisk skabelse og skaber dermed rå og uberørte værker, der udstråler forfald og øde. Han udforsker i højeste grad det forfaldne bymiljø, hvor dets (for)svindende fragmenter bliver værkets midtpunkt. Fattovich er en italiensk kunstner, født i Milano, som bor og arbejder i Delray Beach, Florida.

 

Tommaso Fattovich - Veils, 2018. Blandede materialer på lærred. 137 x 137 cm.

 

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96

Feinberg’s uudtømmelige alsidighed i teknikker og materialer skaber et omfattende værk, der inkluderer maleri, papircollage og installation, mens hun anvender maling, gesso, lærred og genbrugt træ. Dette værk af olie, stof og snor på linned indkapsler den nøgne geometriske abstraktion, som uden farve tydeligt konfronterer materiale og rum. Ved at mangle objektive referencepunkter inviterer og lokker Untitled - OL1.96 beskueren ind i en eftertænksom rejse, der eksploderer i følelser og selvrefleksion. Feinberg er en amerikansk abstrakt maler, som bor og arbejder i New York, hvor hun også underviser i tegning og maleri på Fashion Institute of Technology.

 

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96, 1996. Olie, stof og snor på linned. 121,92 x 109,22 cm.

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Large)

Gravity liquid 83 (Large) indlejrer dybt Janiak’s egen metafysiske påstand om, at en form ikke kan eksistere uden et miljø, og at synlige former er afhængige af de betingelser, der tillader disse former at eksistere. For visuelt at udfordre sin metafysiske påstand valgte Janiak at fokusere på tyngdekraften som en skjult kraft, der former vores univers. I denne serie fotografier udforsker han tyngdekraftens transformerende kraft på væsker og gasser. Han anvendte den fotografiske proces til at fryse formen, men da miljøet hele tiden forandrer sig, gør denne proces det også. Janiak er en fransk video- og musikproducer, men også globalt anerkendt for sit bidrag til nutidig analog fotografi.

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Large), 2015. Kromogenisk tryk. 105 x 221 cm.

 

Kyong Lee - Situated Somewhere 11

Selvom Lee er berømt for sin overdrevne brug af farve som sit primære visuelle sprog, blev hendes poetiske udforskninger i Situated Somewhere 11 bevidst begrænset til en sort-hvid form. I denne serie af nuancerede følelsesmæssige variationer dykker hun ned i sine egne følelsesmæssige oplevelser, som afsløres i samspil med hendes fysiske omgivelser. I sit arbejde forsøger Lee at fange tidens strøm og lagdelingen af oplevelser, mens hun grubler over hukommelsen og synet af fortiden, som forvrænges af tidens gang. Lee er en dygtig koreansk abstrakt kunstner, hvis værker kan findes på Seoul Museum of Art og National Museum of Contemporary Art.

 

Kyong Lee - Situated Somewhere 11, 2019. Akryl på lærred. 72,7 x 60,6 cm.

 

Dana Gordon - Line and Structure 11

Line and Structure 11 hører til Gordon’s tidligere værker, hvor han genudforsker maleriet ved hjælp af dets mest grundlæggende bestanddele gennem mærkning og linjer. Ved at bruge akryl på håndlavet indisk papir forfølger han en gradvis udvikling af mærker til linjer og senere til former og billeder. Nogle gange læner Gordon sig mere mod ren linearitet, andre gange mod klynger af mærker og afgrænsede former, og udtrykker dermed menneskets natur og erfaring i sin helhed. Gordon er en amerikansk tværfaglig kunstner, som har skrevet om kunst, designet scenografi til opera og dans, lavet avantgardefilm samt malerier.

 

Dana Gordon - Line and Structure 11, 1978. Akryl på håndlavet indisk papir. 61 x 76,2 cm.

 

Margaret Neill - Receiver 1

Velbevandret i en stor variation af teknikker anvender Neill i Receiver 1 sort blæk på papir for at skabe flydende og urovækkende geometriske formationer, der rummer mange af karakteristikaene ved lyrisk abstraktion. Hendes intuitive og ikke-repræsentative tilgang resulterer i et lyrisk og velformuleret udtryk, der hviler på krydsfeltet mellem de flerlagsformer og rigt bearbejdede overflader, som illustrerer tidens flygtighed. Neill er en newyorker, der er berømt for sin brug af enkelte strøg og store farveflader.

 

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Blæk på papir. 74,9 x 55,9 cm.

 

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67

Peerna er kendt for sin brug af kropsbevægelser til at efterligne naturkræfter som vind, faldende vand eller tyngdekraft, idet hun indskriver de rå og grundlæggende impulser på ark af Mylar fastgjort til en plade. Med flere blyanter i hver hånd udfører hun en enkelt, flydende helkropsbevægelse, der efterligner bevægelsen af naturlige fænomener. I Maelstrom Series, et af de mest emblematiske og anerkendte værker af Peerna, anvender hun sin sædvanlige tilgang til at skabe et spontant, sort på gennemsigtigt hvidt værk, der er en øjeblikkelig registrering af en enkeltstående naturbegivenhed. Peerna er en estiskfødte kunstner, hvis arbejde omfatter tegning, video, installationer og forestillinger. Hun bor og arbejder i New York, Berlin og Tallinn.

 

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67, 2015. Pigmentblyant på Mylar. 91,5 x 91,5 cm.

 

Tenesh Webber - Shift

Webber undersøger med stor omhu krydsfeltet mellem fotografi og skulptur. Hendes kreative proces begynder med et skulpturelt objekt, som fotograferes med et storformatkamera. Negativerne printes derefter i forskellige størrelser på mat papir, der minder om kul på akvarelpapir. Shift er en rytmisk og intuitiv demonstration af hendes bestræbelser på at undersøge opfattelser af negativ og positiv plads, bevægelse og stilstand samt lys som et spor af både rum og bevægelse. Webber er en canadisk abstrakt fotograf, hvis arbejde udforsker og udfordrer konventionerne for traditionel sort-hvid fotografi. Hun bor i Jersey City, New Jersey og arbejder i Bushwick, Brooklyn.

 

Tenesh Webber - Shift, 2004. Sort-hvidt fotografi. 20,5 x 20,5 cm.

 

Arvid Boecker - #1192

Boecker’s helt nye #1192 er en udfoldende udvikling af hans tidligere værker, hvor hans kreative drivkraft bygger fra den ene komposition til den næste. Den fulde forståelse af hans arbejde kræver konstant sammenligning af hans værker. Boecker frigør sin kreative proces ved først at skitsere sin komposition med blyant, hvorefter han langsomt opbygger sine malinger ved at tilføje og delvist fjerne farvelag. I #1192 bliver beskueren opslugt af dybden og ekkoerne af erosion af kontrasterende sort og hvid, som formidler en bittersød følelsesmæssig fornemmelse af tidens gang. Boecker er en tysk abstrakt maler, som bor og arbejder i Heidelberg, Tyskland.

 

Arvid Boecker - #1192, 2019. Olie på lærred. 50 x 40 x 5,5 cm.

 

Forsidebillede: Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294), installationsudsigt.
Af Jovana Vuković