Ti sorte og hvide abstrakte værker til at tilføje til din samling

Fra Malevichs rene geometriske former uden farve til Soulages, mesteren af noir -- hvis retrospektiv i øjeblikket er på Louvre i fejring af hans 100-års fødselsdag, har abstrakt kunst udforsket farvens rolle og betydning samt manglen på den. Nedenfor finder du det fineste udvalg af sort og hvid abstrakt kunst til salg, der fremhæver den antagoniserende dikotomi af sorte og hvide former, former og linjer. Mens de udvalgte kunstnere beundrer en stor variation af teknikker, som kun kan matches af den samme store variation af medier, er de fuldstændig engagerede i deres overholdelse af farvernes suspension og alvorligt reducerede palette.

Hver af de nedenstående kunstnere udforsker gennem forskellige medier de epistemologiske dybder af sort og hvid abstraktion, der kæmper med dens intensitet og udtryksfulde potentiale. Sort og hvid står ikke kun i skarp kontrast til farvernes rige, men sort og hvid ontologisk kontrasterer hinanden, som set i naturlige fænomener som dag og nat. Mange betragter derfor sort og hvid abstrakt kunst som den mest udtryksfulde og overbevisende, men også den mest gådefulde og kontemplative.

Fieroza Doorsen - Uden titel (Id. 1294)

"Untitled (Id. 1294)" indkapsler samtidig spændinger og harmonier, der opstår fra den tilsyneladende kolliderende dikotomi mellem struktur og intuition. Det transcenderer på sin mest unikke måde modsigelserne mellem det organiske og geometriske, det systematiske og tilfældige. Doorsen’s arbejde er afhængigt af sin iboende og visuelt indskrevne æstetik, mens det plejer en mangfoldighed af perspektiver og fremkalder eftertænksomhed. Den selvforklarende fortælling i dette gouache- og blyantstykke fordamper, mens dets mønstre opløses i den rene ephemerality. Doorsen er en engelsk abstrakt kunstner med en unik interesse for mønstre og farvede former.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294), 2017. Gouache og blyant på papir. 26,5 x 19 cm.

Tommaso Fattovich - Slør

Fejret for sin Abstract Punk-stil, Fattovich udtrykker disruptivt sine mest primordiale følelser ved visceralt at reagere på farver, lag, linjer og former. Hans dybe dyk ind i det subliminale giver ham mulighed for at lege med kompositionen, indtil værket selv genopstår som færdigt og komplet. Veils eksemplificerer i sin reneste form Fattovichs omfavnelse af den surrealistiske strategi for automatisk skabelse, hvilket skaber rå og uberørt kunst, der udstråler forfald og ødelæggelse. Han udforsker i højeste grad det forfaldende urbane miljø, da dets (dis)appearing fragmenter bliver midtpunkterne i hans arbejde. Fattovich er en italiensk kunstner, født i Milano, som bor og arbejder i Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Slør, 2018. Blandet medie på lærred. 137 x 137 cm.

Jean Feinberg - Uden titel - OL1.96

Feinberg’s uendelige alsidighed i teknikker og medier skaber et omfattende værk, der inkluderer maleri, papircollage og installation, mens der anvendes maling, gesso, lærred og genbrugt træ. Dette stykke olie, stof og snor på linned epitomiserer den nøgne geometriske abstraktion, der uden farve tydeligt konfronterer materialet og rummet. Ved at mangle objektive referencepunkter inviterer Untitled - OL1.96 seerne ind i en kontemplativ rejse, der imploderer i følelser og selvrefleksion. Feinberg er en amerikansk abstrakt maler, der bor og arbejder i New York, hvor hun også underviser i tegning og maleri på Fashion Institute of Technology.

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96, 1996. Olie, stof og snor på linned. 121,92 x 109,22 cm.

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Large)

Gravity liquid 83 (Large) indlejrer dybt Janiak’s egen metafysiske påstand om, at en form ikke kan eksistere uden et miljø, og at synlige former er afhængige af de betingelser, der gør det muligt for disse former at eksistere. For visuelt at udfordre sin metafysiske påstand valgte Janik at strømline sit fokus til tyngdekraften som en skjult kraft, der former vores univers. I denne serie af fotografier udforsker han den transformerende kraft, som tyngdekraften har på væsker og gasser. Han anvendte den fotografiske proces til at fryse formen, men da miljøet konstant forandrer sig, er denne proces det også. Janiak er en fransk video- og musikproducent, men også globalt anerkendt for sit bidrag til moderne analog fotografi.

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Large), 2015. Kromogenisk print. 105 x 221 cm.

Kyong Lee - Beliggende Et Sted 11

Selvom Lee er fejret for sin overdrevne brug af farve som sit primære visuelle sprog, blev hendes poetiske udforskninger i Situated Somewhere 11 bevidst begrænset af en sort-hvid form. I denne serie af nuancerede følelsesmæssige variationer dykker hun ned i sine egne følelsesmæssige oplevelser, der afsløres i samspil med sine fysiske omgivelser. I sit arbejde forsøger Lee at fange tidens strøm og lagdelingen af oplevelser, mens hun overvejer minderne og visionen om fortiden, der er forvrænget af tidens gang. Lee er en dygtig koreansk abstrakt kunstner, hvis værker kan findes på Seoul Museum of Art og National Museum of Contemporary Art.

Kyong Lee - Situated Somewhere 11, 2019. Akryl på lærred. 72,7 x 60,6 cm.

Dana Gordon - Linje og Struktur 11

Line and Structure 11 tilhører Gordons tidligere arbejde, hvor han genundersøger maleri ved hjælp af dets mest grundlæggende komponenter ved at bruge mark-making og linje. Ved at bruge akryl på et håndlavet indisk papir forfølger han en gradvis udvikling af mærker til linjer, og senere til former og billeder. Nogle gange læner Gordon sig mere mod ren linearitet, andre gange mod klynger af mærker og afgrænsede former, hvilket således udtrykker menneskelig natur og erfaring i sin helhed. Gordon er en amerikansk tværfaglig kunstner, der har skrevet om kunst, designet scenografi til opera og dans, lavet avantgarde-film samt malerier.

Dana Gordon - Line and Structure 11, 1978. Akryl på håndlavet indisk papir. 61 x 76,2 cm.

Margaret Neill - Modtager 1

Velbevandret i en stor variation af teknikker, i Receiver 1 Neill går efter sort blæk på papir for at skabe flydende og urolige geometriske formationer, der legemliggør mange af karakteristikaene ved Lyrisk Abstraktion. Hendes intuitive og ikke-repræsentative tilgang resulterer i et lyrisk og veltalende udtryk, der bygger på krydsfeltet mellem de multilagede former og de rigt bearbejdede overflader, der illustrerer tidens flydende natur. Neill er en New Yorker, der er berømt for sin brug af enestående penselstræk og store farveflader.

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Blæk på papir. 74,9 x 55,9 cm.

Jaanika Peerna - Maelstrom Serie 67

Peerna er kendt for sin brug af kropsbevægelser til at simulere naturlige kræfter som vind, faldende vand eller tyngdekraft, der indskriver de rå og primordiale impulser på ark af Mylar, der er fastgjort til en plade. Med et antal blyanter i hver hånd udfører hun en enkelt, flydende, helkropsgestus, der efterligner bevægelsen af naturlige fænomener. I Maelstrom-serien, som er et af de mest emblematiske og anerkendte værker af Peerna, anvender hun sin sædvanlige tilgang til at skabe et spontant, sort på gennemsigtigt hvidt stykke, der er en øjeblikkelig optegnelse af en enkelt naturlig begivenhed. Peerna er en estiskfødt kunstner, hvis arbejde omfatter tegning, video, installationer og optrædener. Hun bor og arbejder i New York, Berlin og Tallinn.

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67, 2015. Pigmentblyant på Mylar. 91,5 x 91,5 cm.

Tenesh Webber - Shift

Webber udforsker med stor opmærksomhed krydsfeltet mellem fotografi og skulptur. Hendes kreative proces begynder med et skulpturelt objekt, som bliver fotograferet med et storformat view-kamera. Negativerne bliver derefter trykt i forskellige størrelser på mat overfladepapir, der ligner kul på akvarelpapir. Shift er en rytmisk og intuitiv demonstration af hendes bestræbelser på at undersøge opfattelser af negativ og positiv plads, bevægelse og stilhed samt lys som et spor af både plads og bevægelse. Webber er en canadisk abstrakt fotograf, hvis arbejde udforsker og udfordrer konventionerne for traditionel sort-hvid fotografi. Hun bor i Jersey City, New Jersey og arbejder i Bushwick, Brooklyn.

Tenesh Webber - Shift, 2004. Sort-hvidt fotografi. 20,5 x 20,5 cm.

Arvid Boecker - #1192

Boecker’s meget nylige #1192 er en udfoldende progression af hans tidligere arbejde, hvor hans kreative momentum bygger fra en komposition til den næste. Den fuldstændige forståelse af hans arbejde kræver konstant sammenligning af hans værker. Boecker frigiver sin kreative proces ved at skitsere sin komposition, hvorefter han langsomt opbygger sine malinger ved at tilføje og delvist fjerne lag af farve. I #1192 bliver en betragter opslugt af dybden og ekkoerne af erosion af kontrasterende sort og hvid, der kommunikerer en bittersød følelsesmæssig fornemmelse af, at tiden går. Boecker er en tysk abstrakt maler, der bor og arbejder i Heidelberg, Tyskland.

Arvid Boecker - #1192, 2019. Olie på lærred. 50 x 40 x 5,5 cm.

Fremhævet billede: Fieroza Doorsen - Uden titel (Id. 1294), installationsvisning.
Af Jovana Vuković