Ugen i Abstrakt Kunst – Mønstre og Tilfældighed

Åbenbaring er ofte forbundet med abstrakt kunst. Nogle gange inspirerer en åbenbaring en kunstner til at begynde at arbejde. Andre gange lader et åbenbarende øjeblik en kunstner vide, at et værk er færdigt. Seere oplever ofte åbenbaringer i nærværet af abstrakt kunst, nogle gange intellektuelt, nogle gange visceralt som i den pludselige bevidsthed om en anden sindstilstand. Psykiatere mener, at et af de tidlige symptomer på skizofreni er, når en person begynder at fortolke vrangforestillinger som åbenbaringer. Kaldet apophenia, opstår dette fænomen, når man begynder at fortolke tilfældighed som et mønster. Randomania, det modsatte af apophenia, er når du faktisk oplever en åbenbaring, men forveksler den med vrangforestillinger, eller når et mønster faktisk eksisterer, men du ikke bemærker det. Mellem disse to ekstreme er agenticity. Ifølge Michael Shermer, grundlægger af Skeptics Society, er agenticity “tendensen til at tilføre mønstre betydning, intention og agentur.” Med andre ord, mønsteret er reelt, men meningsløst, alligevel tillægger vi det betydning. Underligt nok oplever vi nogle gange alle tre, når vi ser på abstrakt kunst. Vi undlader at bemærke mønstre eller opfatter mønstre, hvor der ikke er nogen, eller tillægger betydning, som kunstneren ikke havde til hensigt. Er det underligt, at disse adfærdsmønstre kun er forbundet med mental sygdom? De kunne lige så let også være relateret til inspiration, kreativitet og geni. Vi siger: "Kom med mønstrene, åbenbaringerne og den tillagte betydning." Her er fem aktuelle udstillinger af abstrakt kunst, der udfordrer definitionerne af mønster og tilfældighed. Føl dig fri til at fortolke dem, forvirre dem og tilføre dem al den betydning, intention og agentur, du ønsker.

Rebecca Morris, hos Corbett vs. Dempsey, Chicago, IL

Udstillingen er åben fra 21. oktober til 3. december 2016

I sin anden soloudstilling hos Corbett vs. Dempsey præsenterer den Los Angeles-baserede kunstner Rebecca Morris syv nye lærreder. De former og mønstre, som Morris fremkalder i sine kompositioner, synes at være levende, i bevægelse eller stadig i proces. Hendes lærreder er øjeblikke i tid, men ikke frosne; mere som om de venter på et øje og et sind til at tage dem videre.

Fieroza Doorsen: Værker på papir II, hos Wilson Stephens og Jones, London

Udstillingen kan ses indtil 12. november 2016

De livlige mønstre og former, som Fieroza Doorsen bringer til sine værker, svinger mellem biomorfisme og hård kant-abstraktion. Hendes visuelle sprog forstærkes af hendes teksturerede valg om at arbejde på delikat papir med en række medier, herunder blæk, pasteller og collage.

Fieroza Doorsen - Værker på papir II hos Wilson Stephens og Jones, London

Linje Ind i Farve, Farve Ind i Linje: Helen Frankenthaler, Malerier, 1962–1987, Gagosian, Beverly Hills, CA

Udstillingen kan ses indtil 29. oktober 2016

Denne udstilling fremhæver 17 malerier af Helen Frankenthaler, der spænder over 25 år af hendes karriere. For Frankenthaler var processen en åbenbarende oplevelse, da hun eksperimenterede med måder at lade hendes medier og overflader udtrykke sig selv gennem hendes dygtige og indviklede formidling. Fortolkning er nøglen til hendes arbejde. Tingene er ofte mere, end de ser ud til. Som hun sagde, “En linje er en linje, men det er en farve.”

Helen Frankenthaler - Grå Fyrværkeri, 1982, akryl på lærred, copyright til Helen Frankenthaler Foundation

Howard Hodgkin: Efter Alt, på Alan Cristea Galleri, London

Udstillingen kan ses indtil 18. november 2016

Denne udstilling udforsker en ny serie af værker af Howard Hodgkin, sammen med fem årtier af hans tidligere værker. Som en af de mest anerkendte nulevende kunstnere i Storbritannien har Hodgkin skabt en distinkt personlig æstetik, der kombinerer intaglio trykning med maleri. De teksturelle variationer i hans kompositioner er dybe og dimensionale. Hans billeder antyder årstiderne og de mange destinationer, Hodgkin har besøgt gennem sit liv.

Howard Hodgkin - Is, foto kredit til kunstneren

Ed Moses | Først, kig på malerierne. Så snakker vi lidt, hos Blain.|Southern, London

Udstillingen kan ses indtil 12. november 2016

En utrættelig pioner inden for abstraktion, 90-årige Ed Moses er en legende i Los Angeles kunstsamfund. Han er dedikeret til at være i harmoni med sit arbejde, hvilket tillader det at komme frem uden fordomme og afsløre sig selv undervejs. Moses er en eksperimentator og en forkæmper for åbenbaring, uanset dens kilde. Dette er den første solo-udstilling af hans arbejde i Storbritannien i ti år.

Ed Moses - Llits-W og Tcefrep, 2007, Venligst fra kunstneren og BlainSouthern, foto af Alan Shaffer

Fremhævet billede: Rebecca Morris - Uden titel (03-16), 2016, olie og spraymaling på lærred

Af Phillip Barcio