Ugen i Abstrakt Kunst – Mønstre og Tilfældighed
Åbenbaring forbindes ofte med abstrakt kunst. Nogle gange inspirerer en åbenbaring en kunstner til at begynde at arbejde. Andre gange lader et åbenbarende øjeblik en kunstner vide, at et værk er færdigt. Beskuere oplever ofte åbenbaringer i nærværet af abstrakt kunst, nogle gange intellektuelt, andre gange kropsligt som i den pludselige erkendelse af en anden sindstilstand. Psykiatere mener, at et af de tidlige symptomer på skizofreni er, når en person begynder at tolke vrangforestillinger som åbenbaringer. Kaldet apofeni, opstår dette fænomen, når man begynder at tolke tilfældigheder som et mønster. Randomani, det modsatte af apofeni, er, når man faktisk oplever en åbenbaring, men forveksler den med vrangforestilling, eller når et mønster findes, men man undlader at lægge mærke til det. Mellem disse to yderpunkter findes agenticitet. Ifølge Michael Shermer, grundlægger af Skeptikerforeningen, er agenticitet “tendensen til at tilføre mønstre mening, hensigt og handlekraft.” Med andre ord er mønsteret ægte, men meningsløst, alligevel tillægger vi det mening. Mærkeligt nok oplever vi nogle gange alle tre, når vi ser på abstrakt kunst. Vi undlader at lægge mærke til mønstre eller opfatter mønstre, hvor der ingen er, eller tillægger mening, som kunstneren ikke havde til hensigt. Er det mærkeligt, at disse adfærdsmønstre kun forbindes med sindssygdom? De kunne lige så godt være relateret til inspiration, skaberkraft og genialitet. Vi siger: “Bring endelig mønstrene, åbenbaringerne og den tillagte mening.” Her er fem aktuelle udstillinger med abstrakt kunst, der udfordrer definitionerne af mønster og tilfældighed. Du er velkommen til at fortolke dem, forvirre dem og tilføre dem al den mening, hensigt og handlekraft, du ønsker.
Rebecca Morris, hos Corbett vs. Dempsey, Chicago, IL
Udstilles fra 21. oktober til 3. december 2016
I sin anden soloudstilling hos Corbett vs. Dempsey præsenterer den Los Angeles-baserede kunstner Rebecca Morris syv nye lærreder. De former og mønstre, Morris fremkalder i sine kompositioner, synes levende, i bevægelse eller stadig under udvikling. Hendes lærreder er øjeblikke i tiden, men ikke frosne; mere som ventende på et øje og et sind, der kan føre dem videre.
Fieroza Doorsen: Works on Paper II, hos Wilson Stephens and Jones, London
Udstilles til og med 12. november 2016
De livlige mønstre og former, Fieroza Doorsen bringer til sine værker, veksler mellem biomorfisme og skarpkantet abstraktion. Hendes visuelle sprog forstærkes af hendes teksturerede valg om at arbejde på sart papir med en række medier, herunder blæk, pasteller og collage.
Fieroza Doorsen - Works on Paper II hos Wilson Stephens and Jones, London
Linje til Farve, Farve til Linje: Helen Frankenthaler, Malerier, 1962–1987, Gagosian, Beverly Hills, CA
Udstilles til og med 29. oktober 2016
Denne udstilling fremhæver 17 malerier af Helen Frankenthaler, der spænder over 25 år af hendes karriere. For Frankenthaler var processen en åbenbarende oplevelse, da hun eksperimenterede med måder at lade sine medier og overflader udtrykke sig gennem hendes dygtige og indviklede bearbejdning. Fortolkning er nøglen til hendes arbejde. Ting er ofte mere, end de ser ud til. Som hun sagde, “En linje er en linje, men den er en farve.”
Helen Frankenthaler - Grey Fireworks, 1982, akryl på lærred, ophavsret tilhører Helen Frankenthaler Foundation
Howard Hodgkin: After All, hos Alan Cristea Gallery, London
Udstilles til og med 18. november 2016
Denne udstilling udforsker en ny serie værker af Howard Hodgkin sammen med fem årtiers tidligere værker. En af de mest anerkendte nulevende kunstnere i Storbritannien, har Hodgkin skabt en tydeligt personlig æstetik, der kombinerer intaglio-tryk med maleri. De teksturelle variationer i hans kompositioner er dybe og tredimensionelle. Hans billeder antyder årstiderne og de mange destinationer, Hodgkin har besøgt gennem sit liv.
Howard Hodgkin - Ice Cream, foto med tilladelse fra kunstneren
Ed Moses | Først, se på malerierne. Så snakker vi, hos Blain|Southern, London
Udstilles til og med 12. november 2016
En utrættelig pioner inden for abstraktion, den 90-årige Ed Moses er en legende i Los Angeles’ kunstmiljø. Han er dedikeret til at være i harmoni med sit arbejde, lade det udfolde sig uden fordomme og afsløre sig selv undervejs. Moses er en eksperimentator og fortaler for åbenbaring, uanset dens kilde. Dette er hans første soloudstilling i Storbritannien i ti år.
Ed Moses - Llits-W og Tcefrep, 2007, med tilladelse fra kunstneren og BlainSouthern, foto af Alan Shaffer
Forsidebillede: Rebecca Morris - Untitled (03-16), 2016, olie og spraymaling på lærred
Af Phillip Barcio
