Line and Structure 11
Maleri
Year: 1978
Edition: Unique
Technique: Acrylic on handmade Indian paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Dette værk er en del af en tidlig serie lavet i 1978, hvor Gordon udforskede, hvordan mærker udvikler sig til linjer, derefter til former og derefter til billeder. Nogle gange legede mærkerne og linjerne på grænsen mellem mærker/linjer og bogstaver/ord.
Dana Gordon er en amerikansk abstrakt maler, hvis livlige arbejde i årtier direkte har udforsket potentialet i markering og linje til at skabe meningsfuld farve, form og rum. I de senere år har han i stigende grad presset sin linje ind i de ekspressive muligheder for flydende kalligrafi. For Gordon "kan abstrakt maleri udtrykke menneskelig natur og erfaring fuldt ud - gennem mening, følelse og skønhed i visuel form."
Som en tværfaglig kunstner har Gordon også skrevet om kunst, designet scenografier til opera og dans, og i perioden 1968-78 lavet avantgarde-film samt malerier.
Han bor og arbejder i New York City.
Undervisning
Gordon blev født i Boston i 1944 og voksede op i Chicago. Han har tilbragt sin kunstneriske karriere i New York City siden 1967, med undtagelse af årene i 1970'erne, hvor han underviste ved universiteterne i Michigan, Massachusetts og Wisconsin, samt Honolulu Museum of Art.
Kunstneren modtog en BA i kunst fra Brown University i 1966 og en MA i kunst fra Hunter College i 1969. Han arbejdede som assistent for kunstnerne Tony Smith og George Sugarman i deres studier i slutningen af 1960'erne.
I 1966-67 studerede Gordon fotografi med Aaron Siskind på ID i Chicago. Udover maleri lavede Gordon også avantgarde film i perioden 1967-78, vist i soloudstillinger på Museum of Modern Art og film museer internationalt. Gordons skrifter om kunst (især om Camille Pissarro) har været offentliggjort i Commentary Magazine, Wall Street Journal[ii], New York Sun, Jerusalem Post og Painter’s Table[iii]. Gordon var en af grundlæggerne af New Yorks Painting Center i 1993 [iv] Hans maleri kan ses på danagordon.net.
Som barn var kunstneren meget tæt på sin maternelle bedstefar, som var en talmudisk lærde, og i ham fandt den unge Gordon en kærlig spiritualitet. Gordon flyttede med sin familie til Chicago, da han kun var fem år gammel. Hans mor introducerede ham for impressionistiske og postimpressionistiske malerier på Art Institute of Chicago, mens hans far, en videnskabsmand der spillede klaver, udsatte ham for klassisk musik og jazz. Da han voksede op med en bevidsthed om byens fantastiske bygninger, blev Gordon fristet til at blive arkitekt.
Dana Gordon malede som barn og tog kurser på Art Institute of Chicago. Selvom hans forældre opmuntrede hans kunstneriske interesse gennem hele hans barndom, da han besluttede, mens han var på college, at blive kunstner, vendte de sig helt imod det, men han ændrede ikke sin beslutning.
Teknik
Tidligt i sin karriere producerede Gordon formede, tredimensionale lærreder i omkring ti år. Men i midten af 1970'erne "startede han forfra" (som han siger), og genopdagede maleriet direkte fra dets mest grundlæggende komponenter, ved at bruge mærkning og linje som sit hovedmiddel eller indgangspunkt.
Resultaterne, fra serie til serie, har nogle gange hældt mere mod linearitet, andre gange mod klynger af mærker, og andre gange mod de former, der blev afgrænset. Kvaliteterne af linjer og kalligrafi varierede over et helt spektrum, fra uendeligt tynde blyantlinjer (kanter af former) til meget brede penselstræk, brede nok til at være former i sig selv....
I hans malerier fra 2010-2014 er linjen blevet kanten af former, der giver distinkte områder for fuld udtryk af farve. Gordon tænker også på de enkelte former, tilstødende former og klynger af former som små malerier i sig selv, inden for det større hele maleri.
I sin praksis bruger kunstneren ikke jordfarver eller sort, men kun spektralfarver, hvilket skaber klare, specifikke og stærke kunstværker. Da han blev spurgt om sin tilgang til farve, sagde Gordon: "En maler har brug for ren farve, ligesom en komponist har brug for rene præcise toner."
inspiration
Når han blev spurgt om sine inspirationer, sagde kunstneren: "Jeg er inspireret af alle mine oplevelser og observationer, af mennesker, byer, landskaber og kunst, til at lave abstrakte malerier, der er så fyldige, rige, komplette og meningsfulde som de store mestermalerier fra fortiden. Jeg ønsker, at min kunst skal fremkalde dybe følelser og tanker, såvel som fornøjelse og glæde. I bund og grund stiller den to spørgsmål og besvarer dem: hvordan føles det at være i live, og hvad er kunst."...
Dana Gordon var dybt forankret i et kunstnerisk miljø i sin ungdom og besøgte Art Institute of Chicago mange gange. Men den tidlige åbenbaring, der fik ham til at forstå kreativitet, kom fra jazzklubber, han besøgte som teenager: at høre og se improvisationerne fra Miles Davis og John Coltrane var, som Gordon siger, "at være inde i de kunstneriske geniers kreative tænkning i realtid, mens de gjorde det."
At bo i centrum af Manhattan i slutningen af 1960'erne var Gordon omgivet af en koncentreret og meget livlig kunstverden. Under sine studier i maleri og skulptur på Hunter College var hans lærere sådanne kunstnere som Tony Smith, George Sugarman, Ad Reinhardt, og Ralph Humphrey, blandt andre.
Dana blev tiltrukket af og inspireret af deres praksis, fordi de eksemplificerede fuld alvor og dedikation i kunsten samt det højeste niveau af kunstnerisk præstation. Samtidig blev han ven med maleren Alice Neel, en lige så seriøs og dygtig kunstner med et noget anderledes syn på kunst og kunstverdenen.
Han arbejdede på MoMA i cirka et år, hvor han kunne undersøge nogle af de mest vigtige værker inden for moderne kunst i dybden. Senere arbejdede Gordon på Honolulu Museum of Art, hvor han studerede samlingen af kinesisk landskab og zenmaleri.
Dana Gordons kompositioner fremkalder på en måde Orphism Cubism og er kalejdoskopiske og kontemplative. Når hun maler, er Gordon interesseret i den visuelle samtale mellem farver, former og linjer.
Denne forståelse af kunst findes ikke kun i hans malerier, men også i de essays, han skrev for forskellige publikationer om en af sine inspirationer, kunstneren Camille Pissarro.
Om Pissarro skrev Gordon i Wall Street Journal i 2007: "Pissarro er populært kendt som den første impressionist. Men i sin egen levetid var han kendt for at gøre mere. Han var i essensen den første abstrakte kunstner. Han viste, at maleriets grundlæggende kvaliteter — farver, penselstræk, materialitet, linjer, former, komposition — havde betydning i sig selv og transformerede maling til ren visuel poesi."
Kunstnererklæring
"Man står over for eksistentielle spørgsmål hver gang man begynder at arbejde på et maleri, hvilket i sidste ende er det, der gør det værd at se på og lave. Generelt prøver jeg at lade alt, hvad jeg har oplevet, påvirke mit maleri. Og så lade processen ordne sig selv. Processen er som en samtale (ofte en diskussion) med maleriet, og det er både mentalt og fysisk."
Maleri er et omfattende og åbent visuelt sprog for intellektuel, psykologisk og følelsesmæssig udtryk. (Dets essens er virkelig visuel, intet narrativt, litterært, akademisk, teoretisk eller politisk.)
Historisk set stammer abstraktion fra alle former for kunst, men fundamentalt ligger den også til grund for dem. Abstrakt form omfatter vores syn på naturen og findes i al natur.
Relevante citater
James Panero, administrerende redaktør for The New Criterion, har i årevis anmeldt Gordons udstillinger og siger om hans arbejde:
“Dana Gordon har arbejdet med en særlig abstrakt konstruktion, der placerer en farveform inden for et gitter. Mens mange kunstnere maler bredt, maler Gordon dybt. Han har været enestående dedikeret til at forstå mulighederne i denne særlige idiom. Den gradvise udvikling af hans arbejde er blevet et kunstprojekt i sig selv. Jeg kan tænke på få kunstnere, der er så eftertænksomme i at undersøge byggestenene i olie på lærred (…) I stedet for at udtømme et simpelt sprog; har Gordon demonstreret, hvordan et par grundlæggende elementer kan fascinere os med et kalejdoskop af visuel interesse.”
- Westbeth Gallery i New York Citys Greenwich Village inviterede Gordon til at have en 50-års retrospektiv i den 19. marts, skrev galleriet, "Efter Gordons flere soloudstillinger i de seneste år i New York og Paris, mente vi, at det var et passende tidspunkt at fortælle en mere komplet historie."
- James Panero, kunstkritiker og administrerende redaktør for The New Criterion, annoncerede Westbeth-udstillingen.[v]
- I september 2018 blev Gordons seneste arbejde vist på Galerie Metanoia i Paris, om hvilket David Cohen, redaktør for Art Critical, skrev "Heldige Paris!" [vi] [vii]
- "MJ Bono, en samler skrev om Gordons arbejde: "da jeg så din seneste udstilling på Westbeth, kiggede jeg på dine forskellige serier og tænkte, her er en kunstner, der grundigt har udforsket alle muligheder for ham og ikke var bange for at gå videre for at prøve forskellige udfordringer. Det er forhåbentlig, hvad vi alle må gøre."
Bemærkelsesværdige Distinktioner
Han er modtager af flere legater og stipendier, herunder Pollock-Krasner Foundation, Edward Albee Foundation, Wisconsin Arts Board og andre. I 1980 modtog han et legat fra Change, Inc., Robert Rauschenbergs fond.
Udstillinger
Dana Gordons anerkendte abstrakte maleri har været vist i mange soloudstillinger siden 1970'erne.
I marts 2019 blev han inviteret til at have en 50-års retrospektiv af 40 malerier af kunstnerdrevne Westbeth Gallery i New York Citys Greenwich Village.
I september 2018 blev Gordons seneste arbejde vist på Galerie Metanoia i Paris....
Før dette fik Gordon solo-udstillinger af sine malerier i Sideshow Gallery, (2017[viii], 2013[ix]), Andre Zarre Gallery (1997, 2014[x]), Painting Center (1994), 55 Mercer Gallery (1993, 1994), og Ericson Gallery (1982) i New York, El Camino Real i Boca Raton (2003), og Adelphi University (1995), blandt andre steder[xi]. Hans maleri har også været med i mange gruppeudstillinger, herunder på Paolo Baldacci, Peder Bonnier, Charles Cowles, Kouros, Janet Kurnatowski, Ledis Flam, Sideshow, Blondie's, og PS122 gallerier.
Samlinger
Gordons arbejde er præsenteret i offentlige og private samlinger nationalt såvel som internationalt, herunder Brooklyn Museum of Art, Philip Morris Corp og American College of Greece.
Gallerier
Andre Zarre Galleri, NYC, NY
Sideshow Gallery, Brooklyn, NY
Kritiske kommentarer
David Cohen, Art Critical, på FB, 2018: Lucky Paris.
James Panero, Painters' Table, 2017: Matcher malerisk intuition med en filosofisk bevidsthed.... Gordon er en af de kreative originaler....
Ann Saul, Delicious Line, 2017: Disse kraftfulde malerier er ikke for de sarte.
James Panero, New Criterion, 2014: Mens mange kunstnere maler bredt, maler Gordon dybt.... Gordon ved, “hvad kun maleri kan gøre.”
Grace Glueck, New York Times, 1997: … en meget livlig øjenguf.
Hilton Kramer, Artforum, 1995: ...blandt kunstnere jeg ville inkludere i Whitney Biennalen.
Jonas Mekas, brev, 1995: Hvad mit lille besøg i dit studie gjorde, det genoprettede min tro på kunst.[xii]
Helen Harrison, New York Times, 1994: ...smukke malerier, fyldt med den kontrollerede begejstring fra et omhyggeligt orkestreret spektakel.
Valentin Tatransky, katalogessay, 1992: Se på hans billeder igen og igen.
John Russell, NY Times, 1987: ...værd at opsøge…en maler, som det ville være godt at se mere til.
Linda Gross, L.A.Times, 1978: ... for purister og pionerer i jagten på nye opfattelser.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Painterly, Muted, Geometric, Flat, Textured, Organic)
Vælg muligheder
