"Føl dig ikke trist - køb i stedet blå abstrakt kunst!"

I størstedelen af sin tidlige historie var mennesker blå-blinde. Homer i sine beskrivende skildringer henviste til et vinrødt hav, mens de gamle forklaringer af naturfænomener som regnbuen klart udelod blå. Størstedelen af den gamle verden omfavnede fascinerende egyptiske blå farvestoffer, men formåede ikke at finde et ord til at beskrive et væld af nuancer, som vi i dag inkluderer under blå. Den forsinkede farve blå skulle ikke kun blive kunstverdenens darling, men den yndlingsfarve blandt alle farver - vidt og bredt! Blå abstrakte kunstværker fremhæver unikt denne uovertrufne besættelse af blå, der kulminerede i det 20. århundrede. Blå skulle tage centrumsscene fra begyndelsen af det 20. århundrede. Fra Picassos deprimerende blå periode til de blå dominerede værker af die Blau Reiter-gruppen, annoncerede blå sin ubestridte overlegenhed. I sin On the Spiritual in Art (1911) hævder Kandinsky, at blå er en farve af spiritualitet, og jo mørkere blå, desto mere vækker den menneskets længsel efter det evige. Vi kunne kun spekulere på, om længslen efter det evige eller noget så sublimt inspirerede den mest fortryllende blå abstrakte kunst som Rothkos Divided by Blue, Miro's Blue II eller Kline's Blueberry Eyes, blandt mange andre. Svaret kunne måske findes i vores ugentlige samling af de mest fængslende blå abstrakte kunstværker, der er listet nedenfor.

Arvid Boecker - #1276

Dette seneste Boecker værk eksemplificerer hans distinkte udforskning af farve i sig selv på det standard rektangulære lærred, som er delt af en længdeakse i to felter malet med to forskellige nuancer af blå. Omhyggelig med farven anvender Boecker op til 40 lag, både vask og impasto, men fjerner også gamle lag, hvilket tillader ekkoerne af erosion at forblive synlige. Den lange skabelsesproces, hvor hans malerier modnes, er iboende meditativ, da han samtidig reflekterer over farven og dens effekter. Boecker er en tysk abstrakt maler, hvis arbejde mobiliserer de spændinger og harmonier, der eksisterer mellem farverelationer, teksturer og tidens processer. Han bor og arbejder i Heidelberg, Tyskland.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Olie på lærred. 50 x 40 x 5,5 cm.

Kyong Lee - Emotionel farvekort 099

Emotional color chart 099 er en del af serien, der blev indledt i 2016, hvor Lee dykker ned i betydningen af farve og det følelsesmæssige sprog, der underbevidst forbinder specifikke ord med bestemte nuancer. Dette graduerede farvemaleri består af lag af maling, der er påført over en fastsat tid og den samme hviletid. Opbygning, lagdeling og ophobning resulterer i unikke gradationer, der understreger forholdet mellem farve og tid og giver hende mulighed for at udtrykke sine følelsesmæssige oplevelser, som de temporært udvikler sig. Lee er en koreansk abstrakt kunstner, hvis arbejde forsoner fysiske og følelsesmæssige realiteter gennem en multidisciplinær udforskning af farve, materiale, proces og form. Hun bor og arbejder i Seoul, Korea.

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019. Blyant og akryl på Fabriano-pittura papir. 70 x 30 cm.

Joanne Freeman - Dækker 24 Blå C Sommer

En del af Covers-serien, Covers 24 Blue C Summer, er en personlig og idiosynkratisk hyldest til populærkulturens covers fra midten af det 20. århundrede. Den afspejler Freeman’s reduktive visuelle sprog, der er rig på (sub)kulturelle referencer og dygtigt indfanget i blå gouache på håndlavet indisk Khadi-papir. Brugen af en enkelt farve understreger interaktionen mellem baggrund og forgrund, der udtrykker fysiskhed, følelser, begrænsninger og tilfældighed. Freeman er en amerikansk abstrakt maler, der skaber minimalistiske reduktive malerier og arbejder på papir, der præsenterer hard-edged abstrakte former og dristige, levende, gestural mærkninger. Hun bor og arbejder i New York City.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016. Gouache på håndlavet Khadi-papir. 61 x 61 cm.

Debra Ramsay - Himmel & Sne

Sky & Snow følger op på Ramsays varige undersøgelse af farve, sted, lys og tid, som kulminerer i hendes Hue[s]pace-serie. Ramsay fanger og opdager farve fotografisk og oversætter den derefter til en malingsformel ved hjælp af et computerprogram. Hun er dybt inspireret af naturen, og kilden til farverne i Sky & Snow afslører entydigt sin kilde, da blå akrylfarver på plexiglas skaber en tåget, atmosfærisk fornemmelse. Ramsay er en amerikansk abstrakt kunstner, der skaber akrylmalinger, tegninger og installationer, der udforsker det konceptuelle samspil mellem farve, linje og overflade. Hun bor og arbejder i New York City.

Debra Ramsay - Sky & Snow, 2016. Akryl på klar plexiglas. 76,2 x 33 cm.

Marcy Rosenblat - Blue Shift

Fejret for sin proceskunst, Rosenblat hælder malingen og vender staffeliet, hvilket tillader malingen at dryppe og følge sin iboende bevægelse. Hver lag af maling i Blue Shift ligner et slør, gennem hvilket åbenbaring og obskurering nedsænker beskueren og initierer hans/hendes egen introspektion. Det stof, Rosenblat bruger til at intervenere mellem sin hånd og lærredet, resulterer i teksturer og mønstre, der bidrager til den billedlige illusion af hendes arbejde. Rosenblat er en amerikansk abstrakt procesmaler. Hendes malerier og tryk er lagdelte, farverige og komplekse. Født i Chicago, Illinois, bor hun i øjeblikket og arbejder i Brooklyn, New York.

Marcy Rosenblat - Blue Shift, 2017. Akryl på linned. 61 x 61 cm.

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010

En del af hans Chance/Fall-serie, Chance/Fall (8), 2010 fanger Caldicott’s forkærlighed for improvisation, hvor overlappende og drivende lag af skinnende blå udsender lysende, fristende energi og hypnotiserer beskueren. Dens klare stråleglans bidrager til livligheden og tiltrækningen, som er overbevisende og fascinerende. Ved at bruge den mest traditionelle teknik leverer Caldicott det lette og uformelle værk, der refererer til modernismen på en ny og unik måde. Caldicott er en engelsk kunstner, der udforsker abstrakt fotografi og skaber abstrakte kompositioner på papir. Han bor og arbejder i London.

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010. C print. 127 x 101,6 cm.

Dana Gordon - Det Er

Gordon’s seneste arbejde adskiller sig fra hans anerkendte kalejdoskopiske kunstværker i en grundig udforskning af interaktionen mellem farve, form og linje. Det er ifølge Gordon en solid integration af alt, hvad der er gået forud i hans arbejde, og det inkorporerer den akkumulerede erfaring, følelser, spænding og tilbageholdenhed. Ved at anvende en reduceret palette af kontrasterende blå og gul undersøger han de udtryksfulde muligheder i flydende kalligrafi og dens evne til at udtrykke menneskelig natur og erfaring i sin fulde udstrækning. Gordon er en amerikansk abstrakt maler, hvis sprudlende arbejde i årtier direkte har udforsket potentialet i mærkning og linje til at skabe meningsfuld farve, form og rum. Han bor og arbejder i New York City.

Dana Gordon - That Is, 2018. Akryl og Flashe på lærred. 121,92 x 152,4 cm.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5

Cut-Up Paper I.5 er emblematisk for Pedersen’s distinkte tilgang - paletten er begrænset til en iøjnefaldende blå og minimale hard-edge former på det ensfarvede felt. Hendes overbevisende kontrastering af form og ikke-form afslører harmonien og spændingen indskrevet i farver, mønstre og former. Hun søger energisk at undersøge den udviklende natur af deres relationer, mens hun blander, skifter og lagdeler dem. Pedersen er en dansk abstrakt kunstner. Hendes arbejde er en minimal og konkret udforskning af farve, materialitet, form og balance. Hun bor og arbejder i Hovedstadsområdet i Danmark.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5, 2016. Akryl på papir. 30 x 30 cm.

Paul Snell - Intersect # 201803

Intersect # 201803 er et ikonisk eksempel på Snell’s sensoriske forståelse af det fysiske objekt. Denne lysende, livlige fotografiske trykning med dominerende blå nuancer er resultatet af en lang og krævende proces -- ved digitalt at afkode visuel information fanget af et traditionelt kamera, reducerer han farver og former, indtil deres selvreferentielle relationer inden for en ny komposition træder frem. I forlængelse af arven fra modernistisk maleri, minimalisme og hårdkantet abstraktion skaber han det spændende værk, der er tankevækkende og kontemplativt. Snell kombinerer traditionelle og digitale teknikker for at udforske mulighederne for abstraktion og minimalisme i nutidig fotomedie. Han bor og arbejder i Launceston, Tasmanien.

Paul Snell - Intersect # 201803, 2018. Chromogenisk print ansigt-monteret 4,5 mm plexiglas. 118 x 118 cm.

Seb Janiak - Photon 06 (Medium)

Photon-serien undersøger visuelt lysets duale natur - både som en bølge og som en partikel. Janiak’s grundlæggende (meta)fysiske antagelse og udgangspunkt for hans æstetiske udforskninger er, at når observatøren opfatter lys, ændres dets natur. For at verificere sine påstande bruger Janiak et kameralinse, da det ligner øjet mest. Et prisme, der bruges som et mellemled mellem øjet og det synlige, nedbryder det usynlige hvide lys i syv primære farver, og Photon 04 isolerer den blå del af spektret. Janiak er en fotografisk kunstner, hvis arbejde udforsker betingelserne, hvor modsætninger kan sameksistere, og afslører de visuelle egenskaber ved de skjulte kræfter, der former det fysiske univers. Han bor og arbejder i Paris, Frankrig.

Seb Janiak - Photon 06 (Medium), 2012. Kromogenisk print. 100 x 133 cm.

Opdag flere blå abstrakte kunstværker!

Fremhævet billede: Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016, installationsvisning.
Af Jovana Vuković