"Føl dig ikke trist - køb i stedet blå abstrakt kunst!"

I størstedelen af sin tidlige historie var mennesker blå-blinde. Homer henviste i sine stemningsfulde beskrivelser til et vinrødt hav, mens de gamle forklaringer på naturfænomener som regnbuen tydeligt udelukkede blå. Det meste af den gamle verden omfavnede fængslende egyptisk blå farvestoffer, men formåede ikke at finde et ord til at beskrive de utallige nuancer, vi i dag samler under blå. Den forsinkede farve blå skulle ikke blot blive kunstverdenens yndling, men også favorit blandt alle farver – vidt og bredt! Blå abstrakte kunstværker fremhæver unikt denne uovertrufne forelskelse i blå, som kulminerede i det 20. århundrede. Blå skulle indtage hovedrollen fra begyndelsen af det 20. århundrede. Fra Picassos dystre Blå Periode til de blå dominerede værker fra die Blau Reiter-gruppen, annoncerede blå sin ubestridte forrang. I sin bog On the Spiritual in Art (1911) hævder Kandinsky, at blå er en farve af åndelighed, og jo mørkere blå, desto mere vækker den menneskets længsel efter det evige. Vi kan kun gætte på, om længslen efter det evige eller noget så ophøjet inspirerede den mest fortryllende blå abstrakte kunst som Rothkos Divided by Blue, Mirós Blue II eller Klines Blueberry Eyes, blandt mange andre. Svaret kunne måske findes i vores ugentlige samling af den mest fængslende blå abstrakte kunst listet nedenfor.

Arvid Boecker - #1276

Dette seneste Boecker-værk eksemplificerer hans særlige udforskning af farven selv på det standard rektangulære lærred, som er delt af en langsgående linje i to felter malet med to forskellige blå nuancer. Omhyggelig med farven påfører Boecker op til 40 lag, både vask og impasto, men fjerner også gamle lag, så erosionens ekkoer forbliver synlige. Den lange skabelsesproces, hvorunder hans malerier modnes, er i sig selv meditativ, mens han samtidig reflekterer over farven og dens virkninger. Boecker er en tysk abstrakt maler, hvis arbejde mobiliserer spændinger og harmonier, der findes mellem farveforhold, teksturer og tidens processer. Han bor og arbejder i Heidelberg, Tyskland.

 

Arvid Boecker - #1276, 2019. Olie på lærred. 50 x 40 x 5,5 cm.

 

Kyong Lee - Emotional color chart 099

Emotional color chart 099 er en del af serien, der blev påbegyndt i 2016, hvor Lee dykker ned i farvens betydning og det følelsesmæssige sprog, der underbevidst forbinder bestemte ord med særlige nuancer. Dette graderede farvemaleri består af lag maling påført over en fastsat tid og samme hviletid. Opbygning, lagdeling og ophobning resulterer i unikke overgange, der understreger forholdet mellem farve og tid og tillader hende at udtrykke sine følelsesmæssige oplevelser, som de udvikler sig over tid. Lee er en koreansk abstrakt kunstner, hvis arbejde forener fysiske og følelsesmæssige realiteter gennem en flerfaglig udforskning af farve, materiale, proces og form. Hun bor og arbejder i Seoul, Korea.

 

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019. Blyant og akryl på Fabriano-pittura papir. 70 x 30 cm.

 

Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer

En del af Covers-serien, Covers 24 Blue C Summer, er en personlig og særpræget hyldest til populære kulturforsider fra midten af det 20. århundrede. Den afspejler Freemans reducerede billedsprog, rigt på (sub)kulturelle referencer og dygtigt fanget i blå gouache på håndlavet indisk Khadi-papir. Brugen af en enkelt farve fremhæver samspillet mellem baggrund og forgrund, som udtrykker fysiskhed, følelse, begrænsning og tilfældighed. Freeman er en amerikansk abstrakt maler, der skaber minimalistiske, reducerede malerier og papirarbejder med skarpe abstrakte former og dristige, levende, gestiske markeringer. Hun bor og arbejder i New York City.

 

Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016. Gouache på håndlavet Khadi-papir. 61 x 61 cm.

 

Debra Ramsay - Sky & Snow

Sky & Snow fortsætter Ramsays vedvarende undersøgelse af farve, sted, lys og tid, som kulminerede i hendes Hue[s]pace-serie. Ramsay fanger og opdager farve fotografisk og oversætter den derefter til en malingsformel ved hjælp af et computerprogram. Hun er dybt inspireret af naturen, og farvekilden i Sky & Snow afslører utvetydigt sin oprindelse, da blå akrylnuancer på plexiglas skaber en sløret, atmosfærisk fornemmelse. Ramsay er en amerikansk abstrakt kunstner, der skaber akrylmalinger, tegninger og installationer, som udforsker det konceptuelle samspil mellem farve, linje og overflade. Hun bor og arbejder i New York City.

 

Debra Ramsay - Sky & Snow, 2016. Akryl på klart plexiglas. 76,2 x 33 cm.

 

Marcy Rosenblat - Blue Shift

Fejret for sin proceskunst, Rosenblat hælder malingen ud og drejer staffeliet, så malingen drypper og følger sin iboende bevægelse. Hvert lag maling i Blue Shift ligner et slør, hvorigennem åbenbaring og sløring omslutter beskueren og sætter gang i hans/hendes egen indre refleksion. Det stof, Rosenblat bruger som mellemled mellem sin hånd og lærredet, resulterer i teksturer og mønstre, der bidrager til den billedlige illusion i hendes arbejde. Rosenblat er en amerikansk abstrakt procesmaler. Hendes malerier og tryk er lagdelte, farverige og komplekse. Født i Chicago, Illinois, bor og arbejder hun nu i Brooklyn, New York.

 

Marcy Rosenblat - Blue Shift, 2017. Akryl på hør. 61 x 61 cm.

 

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010

En del af hans Chance/Fall-serie, Chance/Fall (8), 2010 fanger Caldicotts forkærlighed for improvisation, hvor overlappende og drivende lag af skinnende blå udsender lysende, dragende energi og hypnotiserer beskueren. Dens klare glans bidrager til livligheden og tiltrækningen, som er overbevisende og fængslende. Ved at bruge den mest traditionelle teknik leverer Caldicott et let og ubesværet værk, der henviser til modernismen på en ny og unik måde. Caldicott er en engelsk kunstner, der udforsker abstrakt fotografi og skaber abstrakte kompositioner på papir. Han bor og arbejder i London.

 

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010. C-print. 127 x 101,6 cm.

 

Dana Gordon - That Is

Gordons seneste værk tager afsæt i hans anerkendte kalejdoskopiske kunstværk i en streng udforskning af samspillet mellem farve, form og linje. That Is er ifølge Gordon en solid integration af alt, hvad der er gået forud i hans arbejde, og indeholder den opsamlede erfaring, følelser, spænding og tilbageholdenhed. Ved at anvende en reduceret palet af kontrasterende blå og gul undersøger han den udtryksfulde mulighed i flydende kalligrafi og dens evne til at udtrykke menneskets natur og erfaring i sin fuldeste form. Gordon er en amerikansk abstrakt maler, hvis livlige arbejde i årtier direkte har udforsket potentialet i mærkning og linje til at skabe meningsfuld farve, form og rum. Han bor og arbejder i New York City.

 

Dana Gordon - That Is, 2018. Akryl og Flashe på lærred. 121,92 x 152,4 cm.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5

Cut-Up Paper I.5 er emblemisk for Pedersens særlige tilgang – paletten begrænset til en iøjnefaldende blå og minimale skarpe former på et ensfarvet felt. Hendes overbevisende kontrast mellem form og ikke-form afslører harmoni og spænding indskrevet i farver, mønstre og former. Hun søger energisk at undersøge den udviklende karakter af deres forhold, mens hun blander, forskyder og lagdeler dem. Pedersen er en dansk abstrakt kunstner. Hendes arbejde er en minimalistisk og konkret udforskning af farve, materialitet, form og balance. Hun bor og arbejder i Hovedstadsområdet.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5, 2016. Akryl på papir. 30 x 30 cm.

 

Paul Snell - Intersect # 201803

Intersect # 201803 er et ikonisk eksempel på Snells sanselige forståelse af det fysiske objekt. Dette lysende, levende fotografiske tryk med overvejende blå nuancer er resultatet af en lang og krævende proces – ved digitalt at afkode visuel information optaget med et traditionelt kamera reducerer han farver og form, indtil deres selvhenvisende forhold inden for en ny komposition træder frem. Med afsæt i modernismens maleri, minimalisme og skarpt afgrænset abstraktion skaber han det spændende værk, der er tankevækkende og eftertænksomt. Snell kombinerer traditionelle og digitale teknikker for at udforske mulighederne for abstraktion og minimalisme i nutidens fotomedier. Han bor og arbejder i Launceston, Tasmanien.

 

Paul Snell - Intersect # 201803, 2018. Kromogenisk tryk monteret bag 4,5 mm plexiglas. 118 x 118 cm.

 

Seb Janiak - Photon 06 (Medium)

Photon-serien undersøger visuelt lysets dobbelte natur – både som bølge og som partikel. Janiaks grundlæggende (meta)fysiske antagelse og udgangspunkt for hans æstetiske udforskninger er, at når betragteren opfatter lys, ændres dets natur. For at bekræfte sine påstande bruger Janiak en kameralinse, da den mest ligner øjet. Et prisme, brugt som mellemled mellem øjet og det synlige, nedbryder det usynlige hvide lys i syv primærfarver, og Photon 04 isolerer den blå del af spektret. Janiak er en fotografisk kunstner, hvis arbejde udforsker betingelser, hvor modsætninger kan sameksistere, og afslører de visuelle karakteristika ved de skjulte kræfter, der former det fysiske univers. Han bor og arbejder i Paris, Frankrig.

 

Seb Janiak - Photon 06 (Medium), 2012. Kromogenisk tryk. 100 x 133 cm.

 

Opdag flere blå abstrakte kunstværker!

Fremhævet billede: Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016, installationsudsigt.
Af Jovana Vuković