Berig dit hjem med et stort abstrakt maleri!

Kunst kan komme i alle størrelser, men abstrakt kunst kommer i store formater. Jackson Pollock, Barnett Newman og Mark Rothko - ophavsmændene til store lærreder - satte et lighedstegn mellem de to med deres hidtil usete store malerier. Så tidligt som i 1947 præsenterede MoMA udstillingen Large-Scale Modern Paintings, der annoncerede en ny periode - en periode med 'det Store Lærred'. Store abstrakte malerier redefinerede forholdet mellem værket og dets betragter og havde en kolossal (i enhver betydning af ordet) indvirkning på gallerier og private samlere. Mens store malerier for mange samlere er et must, er nogle stadig tøvende og undrer sig over, om deres plads vil kunne rumme store lærreder, eller hvordan de vil passe ind i indretningen. Faktisk kræver store malerier mere plads, men store abstrakte malerier blev i overensstemmelse med midt/andet halvdel af det 20. århundredes arkitekturs ekspansive overflader. Selvom mange tidlige abstrakte kunstnere gik langt og ud over størrelsen, så den idé om det modelstørrelse Ideelle Museum, der kunne rumme Pollocks vægmaleristørrelse malerier, fristende ud, var det store flertal af kunstnere mere tilbøjelige til at gå på kompromis med størrelsen, ivrige efter at finde et hjem til deres værk. De fleste af dem ville binde deres kreativitet inden for den standard loftshøjde på otte eller ni fod, hvilket efterlader boligkøbere med rigelige muligheder for at vælge blandt de mest overbevisende abstrakte kunstværker.
Andre samlere er måske mere bekymrede for, om deres seneste store abstrakte maleri vil passe til resten af indretningen. Mens primatet, og endda langvarigheden af kunstværker i forhold til møblering, er et problem i sig selv, er det at matche med indretningen, hvad der adskiller mindre fra store abstrakte malerier. Store abstrakte malerier er ikke skabt for blot at passe ind; ikke kun overskygger de resten af indretningen ved at sætte tonen og stilen for interiøret, men de bliver også en del af indretningen selv, som bemærket af den amerikanske kunsthistoriker Caroline Jones. Så ingen bekymringer her, et stort abstrakt maleri vil transformere og (gen)definere hele rummet efter din smag. Hos IdeelArt værdsætter vi i høj grad unikheden af store abstrakte malerier og har udvalgt de ti smukkeste store abstrakte malerier til din egen samling. Rul venligst nedenfor for at finde din favorit.

Martín Reyna - Uden titel (Ref 19014)

Dette nylige Reyna’s værk legemliggør hans distinkte teknik med at fortynde blæk og tilsætte vand på papiret, så farverne spredes og interagerer på de mest usædvanlige måder. Farverne forsvinder og spreder sig, graciøst vibrerende og overskridende deres oprindelige grænser. Untitled (Ref 19014) balancerer elegant Reyna’s engagement i omhyggeligt at planlægge de lineære og rumlige egenskaber i sine kompositioner og at lade naturens kræfter gribe processen og føre den mest uforudsigeligt. Reyna er en argentinskfødt abstrakt maler, der bor i Paris, Frankrig. Hans gestural abstrakte malerier glæder øjet og aktiverer sindet med deres lysende farverelationer og dygtige udforskninger af perspektiv og rum.

Martin Reyna - Untitled (Ref 19014), 2019. Blæk på papir. 150 x 150 cm.

Daniela Schweinsberg - Interstellar Voyage II

Det mest recente Schweinsbergs arbejde, eksklusivt for IdeelArt-serien, visualiserer energien, dynamikken og spontaniteten i hendes maleriproces. Interstellar Voyage II afspejler hendes følelsesmæssige dybde, da hun anvender forskellige teknikker for at fremhæve den samtidig kaotiske og harmoniske natur af skønhed. Hendes kraftfulde arbejde er resultatet af hendes udrushede og intuitive tilgang, da hendes robuste penselstræk og begrænsede farvepalet afslører hendes følelsesmæssigt drevne kreative proces. Schweinsberg er en tysk abstrakt kunstner, hvis lyriske malerier henter deres larmende kraft fra en blanding af rå følelser, levende farver og lag af energiske penselstræk. Hun bor og arbejder i Frankfurt, Tyskland.

Daniela Schweinsberg - Interstellar Voyage II, 2020. Akryl og mixed media på ustrakt linned. 200 x 260 cm.

Macha Poynder - 5. hus

5. hus afslører den forbløffende kompleksitet og dybde, som flere lag og farver skaber. Poynder’s flydende, intangibel og rummelig berøring, hvor gestus, linje, farve og rum konvergerer i en hidtil uset oplevelse af udvidet perception. Hun blander automatisk tegning, performative gestus og intuitive farvevalg for at genoplive de mest primordiale aspekter af sin ubevidsthed. Den åbenlyse tilfældighed møder den trænede præcision, mens flere lag og farver afslører kompleksiteten og de uigennemtrængelige mysterier i verden. Poynder er en russiskfødt, Paris-baseret kunstner, hvis tværfaglige værk er inspireret af filosofierne og æstetiske principper fra Abstrakt Ekspressionisme.

Macha Poynder - 5th House, 2016. Akryl, collage og pastel på ustrakt lærred. 158 x 152 cm.

Tommaso Fattovich - Bones

Denne seneste fra Fattovich udtrykker disruptivt hans mest primordiale følelser ved at reagere visceralt på farver, lag, linjer og former. Bones fanger hans dristige forsøg på at dykke dybt ind i det subliminale, mens han leger med kompositionen ved at anvende den surrealistiske strategi for automatismen. Hans hurtige påføring af maling indkapsler Fattovichs følelsesmæssige udtryk, der findes i de uendelige dybder af hans underbevidsthed. Fattovich er en italiensk abstrakt maler, der anvender den surrealistiske strategi for automatismen til at skabe rå, lagdelte, følelsesladede værker, der formidler følelser af ødelæggelse og forfald. Han bor og arbejder i Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Bones, 2020. Blandet medie på lærred. 152,4 x 121,92 cm.

Pierre Muckensturm - 14p1601861

Dette fascinerende akryl- og oliestykke afslører Muckensturms besættelse af konstanthed og temporaritet, der afsløres gennem en ubehagelig dikotomi mellem en gentagende og cyklisk natur af tid og enkeltstående, isolerede begivenheder, der forstyrrer den harmoni. 14p1601861 fanger balancen mellem intensitet og ro gennem enkelheden af former, der dominerer dette store lærred. Muckensturm er en fransk abstrakt maler og grafiker, hvis visuelle sprog er præget af harmoni, ro og tidløshed. Født i Strasbourg, Frankrig, bor han i øjeblikket og arbejder i Colmar.

Pierre Muckensturm - 14p1601861, 2014. Akryl og olie på ustrakt lærred. 186 x 160 cm.

Paul Snell - Chromophilia # 201701

Chromophilia # 201701 epitomiserer Snell’s distinkte udforskning af perception og kunstneriskhed, en fornemmelse for øjet. Han fanger et objekt eller en placering med et traditionelt kamera, digitalt dekoderer den visuelle information ved at reducere og forenkle farverne og formerne, indtil disse reducerede elementer udfolder sig i deres selvreferentielle relationer. Denne udfoldelsesproces kortlægger den tvetydighed og de overgangstilstande, der er iboende i mediet. Snell kombinerer traditionelle og digitale teknikker for at udforske mulighederne for abstraktion og minimalisme i nutidig fotomedie. Han bor og arbejder i Launceston, Tasmania.

Paul Snell - Chromophilia # 201701, 2014. Chromogenisk print ansigt-monteret 4,5 mm plexiglas. 75 x 275 cm.

Kyong Lee - bad

Inspireret af Color as Adjective-serien formidler Prayed den følelsesmæssige essens af hendes minder og tanker, som udfolder sig gennem hendes visuelle repræsentationer. Dette livlige værk afslører ikke kun, men understreger farven som hendes primære visuelle sprog. Hun skaber graduerede farvemalerier, hvor hvert lag påføres og tørrer over en fastsat tidsperiode, hvilket skaber relationerne mellem farver og det temporale. Lee er en koreansk abstrakt kunstner, hvis arbejde forsoner fysiske og følelsesmæssige realiteter gennem en multidisciplinær udforskning af farve, materiale, proces og form. Hun bor og arbejder i Seoul, Korea.

Kyong Lee - Prayed, 2015. Akryl på lærred. 162 x 130,3 cm.

Anya Spielman - Candy

Candy er et dristigt, sensuelt værk, der blander Spielmans intenst fysiske og ægte kontemplative tilgang. Hendes mættede overflader er lysende, med glansfulde og matte lag, der skifter samtidig; røde og lyserøde refererer til kød og blod, og de lyse cremer, gule og mørkebrune nuancer i hendes palet minder om kropsvæsker. Denne legemlige manifestation af farve bliver dekonstrueret af ru neglemærker og ar, der indskriver den afkodede idé og billede dybt inden i maleriet. Spielman er en amerikansk abstrakt maler. Hendes arbejde udforsker konstellationen af binære kræfter og former, og præsenterer tilbagevendende to-delte billeder: spændingen mellem at vide og ikke vide, at blive set og ikke set, menneskelighed og umenneskelighed. Hun bor og arbejder i Los Angeles området.

Anya Spielman - Candy, 2009. Olie på lærred. 198,1 x 157,5 cm.

Jeremy Annear - Anchorage

I Anchorage omfavner Annear en post-disciplinær æstetik med forskellige indflydelser og stilistiske bekymringer, der fusionerer gamle motiver med moderne visuel udtryk. Denne store olie på lærred legemliggør renheden af hans form, konstruktion og komposition samt hans knivskarpe præcision og nøjagtighed. Han udforsker konstant forholdet mellem abstraktion og maling, med fokus på at afkode forholdet mellem det naturlige miljø, der kommer til udtryk i hans jordfarver og rå primærfarver. Annear er en engelsk maler, der blev introduceret til St Ives modernisme i sine tidlige formative år. Han bor og arbejder i Cornwall.

Jeremy Annear - Anchorage, 2018. Olie på lærred. 150 x 120 cm.

Anthony Frost - Clear Spot

Clear Spot er den mest dygtige demonstration af Frosts unikke blanding af maleri og collage. Han anvender akryl sammen med pumice på sække, sejlstof og lærred og arrangerer dem i lag og maler formerne med livlige farver. Hans teknik er hurtig, ureflekteret og ukonventionel, da han lader sin instinkt og intuition overtage den kreative proces. Frost er en engelsk abstrakt kunstner, søn af den berømte Sir Terry Frost, hvis livlige, farverige malerier og tryk udviser den rå energi og frihed fra rockmusik. Han bor og arbejder i Cornwall.

Anthony Frost - Clear Spot, 2006. Akryl og blandede medier på lærred. 207 x 119,4 cm.

Opdag flere store abstrakte malerier!

Fremhævet billede: Tommaso Fattovich - Bones, 2020, installationsvisning.
Af Jovana Vuković