Berig dit hjem med et stort abstrakt maleri!

Kunst kan komme i alle størrelser, men abstrakt kunst kommer i stort format. Jackson Pollock, Barnett Newman og Mark Rothko – ophavsmændene til store lærreder – med deres hidtil usete store malerier satte lighedstegn mellem de to. Allerede i 1947 afholdt MoMA udstillingen Large-Scale Modern Paintings, som annoncerede en ny periode – en periode med ’det store lærred’. Store abstrakte malerier omdefinerede forholdet mellem værket og dets betragter og havde en kolossal (i enhver betydning af ordet) indflydelse på både gallerier og private samlere. Mens store værker for mange samlere er et must, tøver nogle stadig og undrer sig over, om deres rum kan rumme store lærreder, eller hvordan de vil passe ind i indretningen. Store malerier kræver ganske vist mere plads, men store abstrakte malerier blev i harmoni med midt- og slutningen af det 20. århundredes arkitekturs vidtstrakte flader. Selvom mange tidlige abstrakte kunstnere gik langt ud over størrelsesmæssige grænser, så den modelstørrelse Ideal Museum, som kunne rumme Pollocks vægmalerier, fristende ud, var langt de fleste kunstnere mere tilbøjelige til at gå på kompromis med størrelsen for at finde et hjem til deres værker. De fleste holdt deres kreativitet inden for den standardloftshøjde på otte eller ni fod, hvilket giver boligkøbere rig mulighed for at vælge blandt de mest fængslende abstrakte kunstværker.
Andre samlere er måske mere optaget af, om deres seneste store abstrakte maleri vil passe til resten af indretningen. Mens værkets forrang og endda holdbarhed i forhold til møbler er en sag for sig, er det netop samspillet med indretningen, der adskiller små fra store abstrakte malerier. Store abstrakte malerier er ikke skabt blot for at passe ind; de overskygger ikke blot resten af indretningen ved at sætte tonen og stilen i rummet, men de bliver selv en del af indretningen, som den amerikanske kunsthistoriker Caroline Jones bemærker. Så ingen bekymringer her, et stort abstrakt maleri vil forvandle og (gen)definere hele rummet efter din smag. Hos IdeelArt værdsætter vi i høj grad det unikke ved store abstrakte malerier og har udvalgt de ti smukkeste store abstrakte malerier til din egen samling. Rul venligst ned for at finde din favorit.

Martín Reyna - Untitled (Ref 19014)

Dette nyeste Reyna-værk indkapsler hans særlige teknik med at fortynde blæk og tilsætte vand på papiret, så farverne spreder sig og interagerer på de mest usædvanlige måder. Farverne driver bort og spredes, vibrerer yndefuldt og overskrider deres oprindelige grænser. Untitled (Ref 19014) balancerer elegant Reynas engagement i omhyggeligt at planlægge de lineære og rumlige egenskaber i hans kompositioner og samtidig lade naturens kræfter overtage processen og føre den på de mest uforudsigelige måder. Reyna er en argentinskfødt abstrakt maler, bosat i Paris, Frankrig. Hans gestiske abstrakte malerier glæder øjet og aktiverer sindet med deres lysende farverelationer og dygtige udforskning af perspektiv og rum.

 

Martin Reyna - Untitled (Ref 19014), 2019. Blæk på papir. 150 x 150 cm.

 

Daniela Schweinsberg - Interstellar Voyage II

Det nyeste Schweinsberg-værk, eksklusivt for IdeelArt-serien, visualiserer energien, dynamikken og spontaniteten i hendes maleproces. Interstellar Voyage II afspejler hendes følelsesmæssige dybde, idet hun anvender forskellige teknikker for at fremhæve den samtidig kaotiske og harmoniske natur i skønhed. Hendes kraftfulde værk er resultatet af hendes uforjagede og intuitive tilgang, hvor hendes robuste penselstrøg og begrænsede farvepalet afslører hendes følelsesdrevne skabelsesproces. Schweinsberg er en tysk abstrakt kunstner, hvis lyriske malerier henter deres rå styrke fra en blanding af rå følelser, levende farver og lag af energiske penselstrøg. Hun bor og arbejder i Frankfurt, Tyskland.

 

Daniela Schweinsberg - Interstellar Voyage II, 2020. Akryl og mixed media på ustrakt linned. 200 x 260 cm.

 

Macha Poynder - 5th House

5th House afslører den forbløffende kompleksitet og dybde, som flere lag og farver skaber. Poynder’s flydende, uhåndgribelige og rummelige berøring, hvor gestus, linje, farve og rum mødes i en hidtil uset oplevelse af udvidet opfattelse. Hun blander automatisk tegning, performative bevægelser og intuitive farvevalg for at bringe de mest oprindelige aspekter af hendes underbevidsthed frem. Den tydelige tilfældighed møder den trænede præcision, når flere lag og farver afslører verdens kompleksitet og ufremkommelige mysterier. Poynder er en russiskfødt kunstner bosat i Paris, hvis tværfaglige værker er inspireret af filosofier og æstetiske principper fra abstrakt ekspressionisme.

 

Macha Poynder - 5th House, 2016. Akryl, collage og pastel på ustrakt lærred. 158 x 152 cm.

 

Tommaso Fattovich - Bones

Dette seneste værk fra Fattovich udtrykker på en forstyrrende måde hans mest oprindelige følelser ved kropsligt at reagere på farver, lag, linjer og former. Bones fanger hans dristige forsøg på at dykke dybt ned i det underbevidste, mens han leger med kompositionen og anvender surrealistisk automatismes strategi. Hans hurtige påføring af maling indkapsler Fattovichs følelsesmæssige udtryk, fundet i hans underbevidstheds bundløse dybder. Fattovich er en italiensk abstrakt maler, der bruger surrealistisk automatismes strategi til at skabe rå, lagdelte og følelsesladede værker, som formidler følelser af ødelæggelse og forfald. Han bor og arbejder i Delray Beach, Florida.

 

Tommaso Fattovich - Bones, 2020. Mixed media på lærred. 152,4 x 121,92 cm.

 

Pierre Muckensturm - 14p1601861

Dette fængslende akryl- og oliemaleri afslører Muckensturm’s fascination af både det konstante og det flygtige, udtrykt gennem en urovækkende modsætning mellem tidens gentagende og cykliske natur og de enkelte, isolerede begivenheder, der forstyrrer denne harmoni. 14p1601861 fanger balancen mellem intensitet og ro gennem enkeltheden i de former, der dominerer dette store lærred. Muckensturm er en fransk abstrakt maler og grafiker, hvis billedsprog er præget af harmoni, ro og tidløshed. Født i Strasbourg, Frankrig, bor og arbejder han i Colmar.

 

Pierre Muckensturm - 14p1601861, 2014. Akryl og olie på ustrakt lærred. 186 x 160 cm.

 

Paul Snell - Chromophilia # 201701

Chromophilia # 201701 indkapsler Snell’s særlige udforskning af opfattelse og kunstgreb, en sansning af øjet. Han fanger et objekt eller sted med et traditionelt kamera, afkoder digitalt det visuelle indtryk ved at reducere og forenkle farver og former, indtil disse reducerede elementer folder sig ud i deres selvhenvisende relationer. Denne udfoldelsesproces kortlægger den tvetydighed og de overgangstilstande, der er iboende i mediet. Snell kombinerer traditionelle og digitale teknikker for at udforske mulighederne for abstraktion og minimalisme i nutidens fotomedier. Han bor og arbejder i Launceston, Tasmanien.

 

Paul Snell - Chromophilia # 201701, 2014. Kromogenisk tryk monteret bag 4,5 mm plexiglas. 75 x 275 cm.

 

Kyong Lee - Prayed

Inspireret af serien Color as Adjective formidler Prayed den følelsesmæssige essens af hendes minder og tanker, som udfolder sig gennem hendes visuelle fremstillinger. Dette levende værk afslører ikke blot, men understreger farven som hendes primære visuelle sprog. Hun skaber graduerede farvemalerier, hvor hvert lag påføres og tørrer over en fastsat tid, hvilket skaber relationer mellem farver og tid. Lee er en koreansk abstrakt kunstner, hvis værker forener fysiske og følelsesmæssige realiteter gennem en flerfaglig udforskning af farve, materiale, proces og form. Hun bor og arbejder i Seoul, Korea.

 

Kyong Lee - Prayed, 2015. Akryl på lærred. 162 x 130,3 cm.

 

Anya Spielman - Candy

Candy er et dristigt, sanseligt værk, der blander Spielman’s intenst kropslige og oprigtigt eftertænksomme tilgang. Hendes mættede overflader er lysende med skinnende og matte lag, der skifter samtidig; røde og pink henviser til kød og blod, og de blege cremer, gule og mørkebrune i hendes palet minder om kropsvæsker. Denne kropslige manifestation af farve dekonstrueres af grove neglemærker og ar, som indskriver den afkodede idé og billede dybt i maleriet. Spielman er en amerikansk abstrakt maler. Hendes værker udforsker konstellationen af binære kræfter og former og præsenterer tilbagevendende to-delte billeder: spændingen mellem at vide og ikke vide, at blive set og ikke blive set, menneskelighed og umenneskelighed. Hun bor og arbejder i Los Angeles-området.

 

Anya Spielman - Candy, 2009. Olie på lærred. 198,1 x 157,5 cm.

 

Jeremy Annear - Anchorage

I Anchorage omfavner Annear en postdisciplinær æstetik med mangfoldige påvirkninger og stilistiske hensyn, der forener gamle motiver med moderne visuel udtryk. Dette store oliemaleri på lærred indkapsler renheden i hans form, opbygning og komposition samt hans knivskarpe præcision og nøjagtighed. Han udforsker utrætteligt forholdet mellem abstraktion og maling med fokus på at tyde forholdet mellem det naturlige miljø, udtrykt i hans jordfarver og rå primærfarver. Annear er en engelsk maler, der tidligt i sin dannelse blev introduceret til St Ives-modernismen. Han bor og arbejder i Cornwall.

 

Jeremy Annear - Anchorage, 2018. Olie på lærred. 150 x 120 cm.

 

Anthony Frost - Clear Spot

Clear Spot er den mest dygtige demonstration af Frost’s unikke sammensmeltning af maleri og collage. Han påfører akryl sammen med pimpsten på sæk, sejldug og lærred, arrangerer dem i lag og maler formerne med klare farver. Hans teknik er hurtig, ureflekteret og ukonventionel, idet han lader sin instinkt og intuition overtage den kreative proces. Frost er en engelsk abstrakt kunstner, søn af den berømte Sir Terry Frost, hvis livlige, farverige malerier og tryk udstråler rå energi og frihed som i rockmusik. Han bor og arbejder i Cornwall.

 

Anthony Frost - Clear Spot, 2006. Akryl og mixed media på lærred. 207 x 119,4 cm.

 

Opdag flere store abstrakte malerier!

 

Fremhævet billede: Tommaso Fattovich - Bones, 2020, installationsfoto.
Af Jovana Vuković