Mindre er Mere! Saml din minimale abstrakte kunst her

"Less is more", et populært aforisme af Ludwig Mies van der Rohe, fangede ikke kun essensen af den fremvoksende minimalisme, men inspirerede bevægelsen, der fortsætter med at udvikle sig i en række æstetisk-filosofiske afskygninger, der er forpligtet til en ubarmhjertig forenkling af former. Går tilbage til en reduktiv abstraktion af russisk konstruktivisme og hollandsk De Stijl (eller endda Monet ifølge Clement Greenberg), skete dens moderne gennembrud i 1959 med Frank Stellas Black Paintings-udstilling. Ved at male sort-udelukkende geometriske former og linjer (på en neutral hvid baggrund) udvidede han grænserne for kunsten selv og kronede minimal abstrakt kunst som den mest sublime udtryk for den modernistiske radikale selvkritik. Sekstiernes minimalister svarede med en hård fjendtlighed over for den overflod af affektiv og prangende kunst fra de abstrakte ekspressionister, der understregede rigdommen af menneskelig erfaring. Ved at finde selve essensen af kunstværket i objekterne, hævdede minimalisterne autonomien og selvreferentialiteten af værket. De hyldede den bogstavelige tilstedeværelse af et kunstværk - uden forvirrende referencer til komplekse begreber, dagsordener eller ideologier bag det - og understregede seernes umiddelbare respons på kvaliteterne af farve, form, rum og materiale. Genvundet af Ad Reinhardt, hvis helt sorte malerier forudså sekstiernes minimalisme, begyndte less is more at betyde kunst, der blev af med naturen og nægtede den kunstneriske udtryk (og ideerne bag udtrykket), men som fremhævede den ultimative værdsættelse af medium og form. Inspireret af evige principper om enkelhed, balance, symmetri, orden, harmoni og helhed, forbliver minimal abstrakt kunst bredt populær. Venligst scroll ned for vores ugentlige udvalg af ti mest overbevisende minimal abstrakt kunst.

Brent Hallard - Arkitektonisk Sommerfugl (Mælkebøtte)

Hallard’s fascination with simple forms and cluster of forms evolves in Architectural Butterfly (Dandelion) where he plays with an ambiguity altering between architectural interior and a projecting form. This geometrical art piece relies on form and color to create an optical illusion - manipulating arrangements between objects and colors Hallard is challenging the subjective perception of the viewer. Hallard is an Australian-born abstract artist, curator, and writer whose works on paper and aluminum explore minimalist iconography and monochromatic expressions. He is currently living and working in Byron Bay, Australia.

Brent Hallard - Arkitektonisk Sommerfugl (Mælkebøtte), 2016. Akryl på honningkage aluminium. 61 x 61 cm.

Clay Johnson - Hvad jeg hørte

Dette seneste fra Johnson, Hvad jeg hørte, afslører hans vedvarende tilknytning til processen, da han lader sine kunstværker komme til syne gennem en række ubegrænsede reaktioner. Han trækker horisontale farvebånd over overfladen og lader sit oprindelige farvevalg guide kompositionen fremad. Efterhånden som flere lag maling opbygges, sliber Johnson gennem disse lag og antyder, hvad der er nedenunder. Hans viscerale reaktioner resulterer i den lysende, polerede overflade med komplekse farvekombinationer. Johnson er en amerikansk abstrakt maler, hvis reduktivistiske kompositioner udforsker forholdet mellem farve, form og tekstur. Han bor og arbejder i Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Hvad jeg hørte, 2020. Akryl på lærred. 121,92 x 121,92 cm.

Elizabeth Gourlay - Subulo 1

En del af en serie inspireret af hendes ophold i Umbrien, Italien, subulo er et gammelt etruskisk navn for en fløjte og afslører Gourlays interesse for stenskulpturer og andre etruskiske artefakter. Men bag det livlige samspil mellem farve og form opstår en stemningsfuld fortælling, der undersøger det - den afslører, hvordan vi tænker på lyden, og især musik, og hvordan det oversættes til et visuelt medium. Gourlay er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis arbejde opstår fra en progressiv proces med lagdeling af farve, linjer og former, der er informeret både af indre følelsesmæssige tilstande og hendes observation af natur og arkitektur. Hun bor og arbejder i Chester, Connecticut.

Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013. Grafit og olie på panel. 30,5 x 30,5 cm.

Arvid Boecker - #1198

Boecker’s arbejde er en kontinuerlig udforskning af farve, som er malet på hans standard rektangulære lærred, der er delt af en længdeakse i to farvefelter. #1198 eksemplificerer hans omhyggelige engagement i at opbygge farvelag, hvor han anvender op til 40 lag og fjerner gamle lag for at lade ekkoerne af erosion forblive synlige. Denne lange skabelsesproces, hvor hans malerier modnes, er iboende meditativ, da han samtidig reflekterer over farven og dens virkninger. Boecker er en tysk abstrakt maler, hvis arbejde mobiliserer de spændinger og harmonier, der eksisterer mellem farverelationer, teksturer og tidens processer. Han bor og arbejder i Heidelberg, Tyskland.

Arvid Boecker - #1198, 2019. Olie på lærred. 50 x 40 x 5,5 cm.

Macyn Bolt - skipstep (aa)

skipstep (aa) afspejler på fremragende vis Bolt’s interesse i paradokset af rumlig forståelse, som det eksisterer i abstrakt maleri. Inspireret af boksestegteknik finder Bolt, at de illusoriske kvaliteter af abstrakt komposition indebærer en lignende praksis i perception og forventning. Han forsøger at skabe en dynamisk spænding mellem forgrund/baggrund, centrum/kant og inderside/yderside ved at låne fra det geometriske ordforråd af arkitektoniske skemaer. Bolt er en amerikansk abstrakt maler. Ved at bruge et visuelt sprog informeret af geometrisk abstraktion skaber han kunstværker, der undersøger, hvordan farve og form skaber skift i visuel perception. Han bor og arbejder i Brooklyn, NY, og i det nordlige Pennsylvania.

Macyn Bolt - skipstep (aa), 2014. Akryl på lærred. 51 x 46 cm.

Tilman - Uden titel (257.11)

Inspireret af konkret kunst og minimalisme er Tilman’s anerkendte værker på papir et personligt deponi af hans ideer, der stammer fra hans rastløse visuelle sind. Ved at bruge kridt på pergamentpapir lader han sin visuelle hukommelse oversætte sig selv på papiret, hvilket afslører maleriske kvaliteter og overfladestruktur. Uden titel (257.11) fremhæver en usædvanlig arrangement af rum, der skaber en komposition af form og farve, som, når den interagerer med lys, omorganiserer det visuelle miljø. Tilman er en tysk abstrakt kunstner og kurator. Hans arbejde inkluderer malerier, byggede miljøer og stablede og lagdelte væg- og gulvbaserede objekter. Han bor og arbejder i New York City og Dolceacqua, Italien.

Tilman - Untitled (257.11), 2011. Kridt på pergament. 65 x 50 cm.

Kim Uchiyama - Pulse

Pulse er et fascinerende akvarelværk, der formidler brændende bånd af gådefuldt lys. Uchiyama anvender mættede farver for at opnå et overordnet kor, hvor hvert bånd skildrer sin unikke stemme. Deres præcise arrangement og delikate lag kommunikerer Uchiyamas mest intime følelser, ofte inspireret af lyset eller atmosfæren i et bestemt sted. Uchiyama er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis værker bruger farve til at skabe lys og form, som aktiverer den metafysiske potentiale af det billedlige rum. Hun bor og arbejder i New York.

Kim Uchiyama - Pulse, 2018. Akvarel på Arches papir. 40,6 x 30,5 cm.

Xanda McCagg - Adjacent 5

Et initieringsstykke, der annoncerer McCagg’s større værker, Adjacent 5 er lavet med malepinde og blyant på papir og primet med gesso, der fanger livligheden og iveret i hendes teknik. Hun skaber subtile mærker og store farvefelter og bruger også linjer til at understrege forskellige ideer. I Adjacent 5 bruger McCagg delikate og groft udskårne linjer til at artikulere den subtile udvikling af hendes underliggende æstetiske ordforråd, der hviler på den svære skelnen mellem perception og fantasi. McCagg er en amerikansk abstrakt kunstner, der bor og arbejder i Chelsea-kvarteret i New York City.

Xanda McCagg - Adjacent 5, 2014. Blyant og malepind på papir. 50,8 x 40,6 cm.

Tenesh Webber - Uden titel 6

Ved at bruge kulblyant på Stonehenge-papir, Webber oversætter sine ideer til tegninger, der til sidst vil udvikle sig til to- og tredimensionale objekter. Fra 2018 uddyber hun yderligere disse tegninger og laver abstrakte billeder, der udvikler ideerne om gitter, dybde og skygge, bevægelse og stilstand. Untitled 6 er en rytmisk, intuitiv komposition, der udstråler ubegribelig spænding mellem det organiske og det lineære inden for rammerne af hendes minimalistiske sans. Webber er en canadisk abstrakt fotograf, hvis arbejde udforsker og udfordrer konventionerne for traditionel sort-hvid fotografi. Hun bor i Jersey City, New Jersey og arbejder i Bushwick, Brooklyn.

Tenesh Webber -Uden titel 6, 2019. Kulblyant på Stonehenge papir. 33 x 28 cm.

Tom McGlynn - Undersøgelse 5

En del af en igangværende undersøgelsesserie, henviser Undersøgelse 5 til adfærdstestning, men også til problemet med, hvordan nutidige billeder scannes. Dette fortolkende dilemma undslipper en streng betegnelse og lokker beskueren ind i den kontemplative søgen efter den diffunderede betydning. McGlynn udforsker, hvordan tegn, logoer, arkitektoniske mønstre og andre nutidige visuelle mønstre og former kan udløse en residual betydning gemt dybt i vores (u)bevidsthed. Hans (post-)minimalistiske tilgang indebærer en implicit kompleksitet af betydning. McGlynn er en amerikansk abstrakt kunstner, uafhængig kurator og forfatter, hvis værk udforsker interaktiv farve og proportion i spænding med deres potentielle semiotiske betydning. Han bor i New York City-området.

Tom McGlynn - Survey 5, 2013. Akryl på Fabriano papir. 55,8 x 83,8 cm.

Opdag mere minimal abstrakt kunst!

Fremhævet billede: Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013, installationsvisning.
Af Jovana Vuković