Mindre er Mere! Saml din minimale abstrakte kunst her

Mindre er mere, et populært ordsprog af Ludwig Mies van der Rohe, fangede ikke blot essensen af den fremvoksende minimalisme kortfattet, men inspirerede også den bevægelse, der fortsætter med at udvikle sig i en række æstetisk-filosofiske afstikkere, som er forpligtet til kompromisløs forenkling af former. Med rødder i en reduktiv abstraktion af russisk konstruktivisme og hollandsk De Stijl (eller endda Monet ifølge Clement Greenberg), fandt dens samtidige gennembrud sted i 1959 med Frank Stellas udstilling Black Paintings. Ved at male udelukkende sorte geometriske former og linjer (på en neutral hvid bund) udvidede han kunstens grænser og hævede minimal abstrakt kunst til den mest ophøjede udtryk for den modernistiske radikale selvkritik. Minimalisterne i tresserne reagerede med hård modvilje mod den overvældende følelsesladede og prangende kunst fra abstrakte ekspressionister, som lagde vægt på rigdommen i den menneskelige oplevelse. Minimalisterne hævdede værkets autonomi og selvhenvisning ved at finde selve essensen af kunstværket i objekterne. De fremhævede kunstværkets bogstavelige tilstedeværelse – uden forvirrende henvisninger til komplekse begreber, dagsordener eller ideologier bagved – og understregede beskuerens umiddelbare reaktion på farve, form, rum og materiale. Genindført af Ad Reinhardt, hvis helt sorte malerier forudså tressernes minimalisme, begyndte mindre er mere at betegne kunst, der befriede sig fra naturen og benægtede det kunstneriske udtryk (og idéerne bag udtrykket), men som fremhævede den ultimative værdsættelse af medium og form. Inspireret af evige principper som enkelhed, balance, symmetri, orden, harmoni og helhed, forbliver minimal abstrakt kunst bredt populær. Rul venligst ned for vores ugentlige udvalg af ti mest fængslende minimal abstrakt kunst.

Brent Hallard - Architectural Butterfly (Dandelion)

Hallard’s fascination med enkle former og grupper af former udvikler sig i Architectural Butterfly (Dandelion), hvor han leger med en tvetydighed, der skifter mellem arkitektonisk interiør og en fremtrædende form. Dette geometriske kunstværk bygger på form og farve for at skabe en optisk illusion – ved at manipulere arrangementer mellem objekter og farver udfordrer Hallard beskuerens subjektive opfattelse. Hallard er en abstrakt kunstner, kurator og forfatter født i Australien, hvis værker på papir og aluminium udforsker minimalistisk billedsprog og monokromatiske udtryk. Han bor og arbejder i øjeblikket i Byron Bay, Australien.

 

Brent Hallard - Architectural Butterfly (Dandelion), 2016. Akryl på bikagealuminium. 61 x 61 cm.

Clay Johnson - What I heard

Det seneste fra Johnson, What I heard, afslører hans vedvarende hengivenhed til processen, idet han lader sine kunstværker opstå gennem en række ubegrænsede reaktioner. Han trækker vandrette farvebånd hen over overfladen og lader sit første farvevalg styre kompositionen fremad. Efterhånden som flere lag maling opbygges, sliber Johnson gennem disse lag og antyder, hvad der ligger under. Hans kropslige reaktioner resulterer i en lysende, poleret overflade med komplekse farvekombinationer. Johnson er en amerikansk abstrakt maler, hvis reduktivistiske kompositioner udforsker forholdet mellem farve, form og tekstur. Han bor og arbejder i Laramie, Wyoming.

 

Clay Johnson - What I heard, 2020. Akryl på lærred. 121,92 x 121,92 cm.

 

Elizabeth Gourlay - Subulo 1

En del af en serie inspireret af hendes ophold i Umbrien, Italien, er subulo et gammelt etruskisk navn for en fløjte og afslører Gourlay’s interesse for stenskulpturer og andre etruskiske genstande. Bag det livlige samspil mellem farve og form dukker en stemningsfuld fortælling frem, der undersøger, hvordan vi tænker om lyd, og især musik, og hvordan det oversættes til et visuelt medie. Gourlay er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis arbejde opstår gennem en progressiv proces med lagdeling af farve, linjer og former, som både er informeret af indre følelsesmæssige tilstande og hendes observation af natur og arkitektur. Hun bor og arbejder i Chester, Connecticut.

 

Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013. Grafit og olie på panel. 30,5 x 30,5 cm.

 

Arvid Boecker - #1198

Boecker’s arbejde er en vedvarende udforskning af farve, som males på hans standard rektangulære lærred opdelt af en langsgående linje i to farvefelter. #1198 eksemplificerer hans omhyggelige engagement i at opbygge farvelag, hvor han påfører op til 40 lag og fjerner gamle lag for at lade erosionens ekkoer forblive synlige. Denne langvarige skabelsesproces, hvor hans malerier modnes, er i sig selv meditativ, mens han samtidig reflekterer over farven og dens virkninger. Boecker er en tysk abstrakt maler, hvis arbejde mobiliserer spændinger og harmonier, der findes mellem farveforhold, teksturer og tidens processer. Han bor og arbejder i Heidelberg, Tyskland.

 

Arvid Boecker - #1198, 2019. Olie på lærred. 50 x 40 x 5,5 cm.

 

Macyn Bolt - skipstep (aa)

skipstep (aa) afspejler fremragende Bolt’s interesse for paradokset i rumlig opfattelse, som det findes i abstrakt maleri. Inspireret af boksetrins teknik finder Bolt, at de illusoriske kvaliteter i abstrakt komposition indebærer en lignende praksis i opfattelse og forventning. Han forsøger at skabe en dynamisk spænding mellem forgrund/baggrund, centrum/kant og indre/ydre ved at låne fra det geometriske sprog i arkitektoniske skemaer. Bolt er en amerikansk abstrakt maler. Ved at bruge et billedsprog informeret af geometrisk abstraktion skaber han kunstværker, der undersøger, hvordan farve og form skaber skift i visuel opfattelse. Han bor og arbejder i Brooklyn, NY, og det nordlige Pennsylvania.

 

Macyn Bolt - skipstep (aa), 2014. Akryl på lærred. 51 x 46 cm.

 

Tilman - Untitled (257.11)

Inspireret af konkret kunst og minimalisme er Tilman’s anerkendte værker på papir et personligt depot for hans idéer, der stammer fra hans rastløse visuelle sind. Ved at bruge kridt på pergamentpapir lader han sin visuelle hukommelse oversætte sig selv på papiret og afsløre malerisk kvalitet og overfladestruktur. Untitled (257.11) fremhæver en usædvanlig rumopstilling, der skaber en komposition af form og farve, som ved samspil med lys omordner det visuelle miljø. Tilman er en tysk abstrakt kunstner og kurator. Hans arbejde omfatter malerier, opbyggede miljøer samt stablede og lagdelte væg- og gulvobjekter. Han bor og arbejder i New York City og Dolceacqua, Italien.

 

Tilman - Untitled (257.11), 2011. Kridt på pergament. 65 x 50 cm.

 

Kim Uchiyama - Pulse

Pulse er et fængslende akvarelværk, der formidler fyldte bånd af gådefuldt lys. Uchiyama anvender mættet farve for at opnå et overordnet kor, hvor hvert bånd markerer sin unikke stemme. Deres præcise opstilling og sarte lag kommunikerer Uchiyamas mest intime følelser, ofte inspireret af lyset eller atmosfæren på et bestemt sted. Uchiyama er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis værker bruger farve til at skabe lys og form, som aktiverer det metafysiske potentiale i det billedlige rum. Hun bor og arbejder i New York.

 

Kim Uchiyama - Pulse, 2018. Akvarel på Arches-papir. 40,6 x 30,5 cm.

 

Xanda McCagg - Adjacent 5

Et indledende værk, der annoncerer McCagg’s større værkserier, Adjacent 5 er lavet med malestifter og blyant på papir og grundet med gesso, som fanger livligheden og intensiteten i hendes teknik. Hun skaber subtile mærker og store farvefelter og bruger også linjer til at fremhæve forskellige idéer. I Adjacent 5 bruger McCagg sarte og rå linjer til at udtrykke den subtile udvikling af hendes underliggende æstetiske sprog, som hviler på den undvigende skelnen mellem opfattelse og fantasi. McCagg er en amerikansk abstrakt kunstner, der bor og arbejder i Chelsea-kvarteret i New York City.

 

Xanda McCagg - Adjacent 5, 2014. Blyant og malestift på papir. 50,8 x 40,6 cm.

 

Tenesh Webber - Untitled 6

Ved at bruge kulblyant på Stonehenge-papir omsætter Webber sine idéer til tegninger, der til sidst udvikler sig til to- og tredimensionelle objekter. Fra 2018 videreudvikler hun disse tegninger til abstrakte billeder, der udforsker idéerne om gitter, dybde og skygge, bevægelse og stilstand. Untitled 6 er en rytmisk, intuitiv komposition, der udstråler uhæmmet spænding mellem det organiske og det lineære inden for rammerne af hendes minimalistiske sans. Webber er en canadisk abstrakt fotograf, hvis arbejde udforsker og udfordrer konventionerne for traditionel sort-hvid fotografi. Hun bor i Jersey City, New Jersey og arbejder i Bushwick, Brooklyn.

 

Tenesh Webber -Untitled 6, 2019. Kulblyant på Stonehenge-papir. 33 x 28 cm.

 

Tom McGlynn - Survey 5

En del af en igangværende Survey-serie, refererer Survey 5 til adfærdstest, men også til problemet med, hvordan nutidige billeder scannes. Denne fortolkningsmæssige gåde undslipper en streng betegnelse og lokker beskueren ind i en eftertænksom søgen efter den diffuse mening. McGlynn undersøger, hvordan tegn, logoer, arkitektoniske mønstre og andre nutidige visuelle mønstre og former kan fremkalde en restbetydning, der er skjult dybt i vores (u)bevidsthed. Hans (post-)minimalistiske tilgang indebærer en implicit kompleksitet af mening. McGlynn er en amerikansk abstrakt kunstner, uafhængig kurator og forfatter, hvis værk udforsker interaktiv farve og proportion i spænding med deres potentielle semiotiske betydning. Han bor i New York City-området.

 

Tom McGlynn - Survey 5, 2013. Akryl på Fabriano-papir. 55,8 x 83,8 cm.

 

Opdag Mere Minimal Abstrakt Kunst!

 

Fremhævet billede: Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013, installationsudsigt.
Af Jovana Vuković