Pulse
Maleri
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Watercolour on Arches paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Uchiyama arbejder med akvarel på Arches papir. Hun udvikler ofte så mange som otte kompositioner ad gangen, mens hun går videre til den næste, mens malingen tørrer på den sidste. For at begynde hvert værk venter hun på at "se" en nuance på den blanke overflade. Hver yderligere nuance bygger videre på den oprindelige vision og bevæger sig mod et lineært horisontalt mønster. Hver lag har unikke fysiske og materielle egenskaber: nogle er uigennemsigtige; andre er gennemsigtige; nogle er maleriske; andre er flade.
Uchiyama er ofte inspireret af lyset eller atmosfæren fra et bestemt sted eller et bestemt landskab, som hun møder i virkeligheden. Hun stræber efter at kommunikere nogle aspekter af essensen eller følelsen af det sted—dets lys, skygge, stemning, farve, tone, tekstur eller atmosfære—i sit arbejde.
Kim Uchiyama er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis værker bruger farve til at skabe lys og form, som aktiverer den metafysiske potentiale af det billedlige rum. Hun bor og arbejder i New York.
Uddannelse og Priser
Uchiyama studerede kunst og litteratur ved Drake University i Des Moines, IA og præ-renæssance kunsthistorie i Firenze, Italien. Hun har studeret kunst ved Yale’s Summer School of Art & Music, Queens College og New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Hendes legater inkluderer New York Foundation for the Arts, MacDowell Colony, Virginia Center for the Creative Arts, Auvillar, Frankrig, og BAU Institute, Otranto, Italien. Hun er medlem af American Abstract Artists.
Teknik
Uchiyamas akvareller formidler fyldige bånd af gådefuldt lys. Hun bruger mættede farver til at etablere et overordnet kor, hvor hvert bånd afgrænser sin unikke stemme. Den præcise arrangement, som toner i en sang, overfører energi fra et øjeblik til det næste....
Uchiyama arbejder med akvarel på Arches papir og oliemaling på lærred og hør. Hun udvikler flere billeder samtidig. For at begynde hvert værk venter hun på at "se" en indledende farve på den blanke overflade, før hun anvender den på sin grund. Hver efterfølgende farve bygger på det oprindelige impulser for at skabe et gitter bestående af farveformer. Hver lag har unikke fysiske og materielle egenskaber: nogle er uigennemsigtige; andre er gennemsigtige; nogle er maleriske; andre flade. Hver beslutning, kunstneren træffer, tjener til at skabe en dynamisk, multifacetteret komposition, der inviterer beskuerens øje til at bevæge sig sammen med hende og opleve, hvordan maleriet blev lavet.
inspiration
En af Uchiyamas inspirationer var hendes lærer, maleren Nicolas Carone, som selv havde studeret med modernistmesteren Hans Hofmann. Uchiyama deler den vægt, som Carone og Hofmann lagde på farve, billedrum og maleriets arkitektur. Hun mobiliserer disse elementer i sine kompositioner for at skabe en unik spænding, harmoni og rytme. Uchiyama er ofte inspireret af lyset og atmosfæren fra et specifikt sted eller landskab, hun har mødt på sine rejser. Hun bruger farve til at kommunikere en følelsesmæssig essens eller følelse af det sted - dets lys og skygge, dets vægt.
Kunstkritiker Michelle Aldredge siger: “Tålmodige, opmærksomme seere vil finde meget at nyde i Uchiyamas malerier. Lag bobler under lag, farver trækker sig tilbage eller dukker op fra lærredet. Musik er en nyttig parallel, da Uchiyama skaber variationer over et tema, ligesom en komponist eller jazzmusiker ville – tekstur, rytme, klangfarve og harmoni er integrale dele af hvert værk.”
Relevante citater
Kunstkritiker Michelle Aldredge siger om Uchiyamas arbejde: "Tålmodige, opmærksomme seere vil finde meget at nyde i Uchiyamas malerier. Lag bobler under lag, farver trækker sig tilbage eller dukker op fra lærredet. Musik er en nyttig parallel, da Uchiyama skaber variationer over et tema, ligesom en komponist eller jazzmusiker ville – tekstur, rytme, klangfarve og harmoni er integrale dele af hvert værk."
Udstillinger
Uchiyama har udstillet omfattende i solo- og gruppeudstillinger i hele USA, med nylige soloudstillinger på Fox Gallery, NY, NY, Headwater Contemporary, Telluride, CO, og Kathryn Markel Fine Arts, Bridgehampton, NY.
Kommende soloudstillinger inkluderer John Davis Gallery, Hudson, NY, og Galleria Agora, Palermo, Italien. Uchiyamas arbejde er blevet anmeldt i ARTNews, The Brooklyn Rail, The New Criterion, Hyperallergic magazine og The New York Times.
Portrætfoto kredit: Med venlig hilsen fra Stephanie Buhmann, New York Studio Conversations, Del II, Maj 2018
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Lyrical, Gestural, Painterly, Watercolour, Luminous, Linear, Colourful, Flat, Vibrant, Organic)
Vælg muligheder
