Mal din abstrakte kunstsamling grøn!

Da foråret forsigtigt ankom, træder grøn fremtrædende ind i rampelyset med sin grundlæggende forbindelse til naturen og blomstrende vegetation. Dens mange symbolske betydninger er dog langt fra udtømt her – beroligende og farlig, behagelig og giftig – grøn er en ambivalent, hvis ikke en tvetydig farve. Ustabil både i maling og i forrådnelse har den været forbundet med alt foranderligt fra kærlighed til held, og denne fascinerende usikkerhed er blevet indfanget i nogle af de mest fængslende værker af grøn abstrakt kunst. Ambivalens og usikkerhed har fulgt grøn gennem historien. Efter dens pompøse (gen)optræden i begyndelsen af moderniteten, hvor malere fra impressionisterne og frem anvendte den med større iver end nogen af deres forgængere, blev den elsket og hadet – samtidig! Fra Kandinskys hån af farven (sammen med gul) til Brice Mardens ubetingede fascination i hans grønne monokromatiske malerier, fortsætter grøn med at indkapsle denne lunefulde vaklen i abstrakt kunst. Hvis du, ligesom vi, blev draget af den hypnotiserende effekt af grøn, så rul venligst ned for at lære om vores seneste samling af grøn abstrakt kunst.

Martín Reyna - Untitled (Ref 19013)

Dette seneste værk fra Reyna udtrykker hans karakteristiske teknik med at fortynde blæk og tilsætte lidt vand på papiret, så farverne – overvejende forskellige nuancer af grøn – spreder sig og interagerer på de mest usædvanlige måder. Farverne opløses og spredes, vibrerer yndefuldt og overskrider deres oprindelige grænser. Untitled (Ref 19013) balancerer elegant Reynas engagement i omhyggeligt at planlægge de lineære og rumlige egenskaber i hans kompositioner og samtidig lade naturens kræfter overtage processen og føre den på den mest uforudsigelige måde. Reyna er en argentinsk født abstrakt maler, bosat i Paris, Frankrig, kendt for sine gestiske abstrakte malerier.

Martin Reyna - Untitled (Ref 19013), 2019. Blæk på papir. 150 x 150 cm.

Seb Janiak - Photon 04 (Medium)

Photon-serien undersøger visuelt lysets dobbelte natur – både som bølge og som partikel. Janiaks grundlæggende (meta)fysiske antagelse og udgangspunkt for hans æstetiske udforskninger er, at når betragteren opfatter lys, ændres dets natur. For at bekræfte sine påstande bruger Janiak et kameralinse, da det mest ligner øjet. Et prisme, brugt som mellemled mellem øjet og det synlige, nedbryder det usynlige hvide lys i syv primærfarver, og Photon 04 isolerer den grønne del af spektret. Janiak er en fotografisk kunstner, hvis arbejde udforsker betingelser, hvor modsætninger kan sameksistere, og afslører de visuelle karakteristika ved de skjulte kræfter, der former det fysiske univers. Han bor og arbejder i Paris, Frankrig.

Seb Janiak - Photon 04 (Medium), 2012. Kromogenisk tryk. 100 x 133 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita 5

Grøn dominerer dette livlige akrylmaleri på varmt pressepapir, hvor Snow mesterligt blander legende former med overbevisende farver, organiske gestiske linjer, geometriske og lineære former. Terra Incognita 5 forener det følelsesmæssige og det fornuftige, orden og kaos, mens Snow undersøger, hvordan kulturelle koder polariseres, og hvordan de forbindes med bestemte farver og former. Hun starter med et stort antal skitser efterfulgt af en intuitiv og ubesværet maleproces, hvor penselstrøgene forsvinder, og lagene bliver ubeskrivelige. Snow er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis malerier og tegninger kendetegnes ved farverige og legende geometriske former. Hun bor i San Francisco.

Jessica Snow - Terra Incognita 5, 2018. Akryl på 300lb Arches varmt pressepapir. 57,2 x 54,6 cm.

Macha Poynder - Tales of Japan

Tales of Japan afslører den forbløffende kompleksitet og dybde, som flere lag og farver skaber. Grøn, som historisk gled dybt ind i den blå og gule del af spektret, hersker, mens Poynders teksturerede og maleriske overflader blander tilfældigheden i sprøjtet/dyppet maling med en bevidst, kontrolleret bevægelse. Hun forener automatisk tegning, performative gestus og intuitive farvevalg for at afdække sit ubevidste jeg. Poynder er en russiskfødte, Paris-baseret kunstner, hvis tværfaglige værk er inspireret af filosofier og æstetiske principper fra abstrakt ekspressionisme.

Macha Poynder - Tales of Japan, 2011. Olie på ustrakt lærred. 161 x 304,5 cm.

Janise Yntema - Saltaire

Saltaire er en del af formelle tredelte kompositioner på en måde, der minder om den venetianske colore, som skaber en skildring af atmosfære som både motiv og genstand. Chartreuse-grøn skaber en solid tæthed, der fanger det indlejrede lys og naturens mystiske elementer. Hendes ophobede, halvgennemsigtige farvelag skaber en flygtig lethed, da lyset får lov til at passere gennem det øverste lag og oplyse lagene nedenunder. Yntema er en amerikansk abstrakt maler, der i øjeblikket bor og arbejder i Bruxelles, Belgien, kendt for sit arbejde med den gamle teknik encaustic voks, en blanding af bivoks, harpiks og pigmenter.

Janise Yntema - Saltaire, 2015. Bivoks, harpiks og pigment på lærred monteret på plade. 60 x 60 cm.

Tom McGlynn - Survey 4

Survey-serien indkapsler McGlynns tilsyneladende formalistiske og post-minimalistiske tilgang, der fremhæver umiddelbarheden og den fænomenale tilstedeværelse i hans værker. Han påfører roligt lag af akryl på Fabriano-papir og kontrasterer grønne og brune lag gennem en ny, nedtonet fortolkning af former fra hans nærmeste omgivelser. Survey henviser indirekte til en leg med adfærdstest, men i en bredere betydning. McGlynn er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis værk udforsker interaktiv farve og proportion i spænding med deres potentielle betydning. Han bor og arbejder i New York-området.

Tom McGlynn - Survey 4, 2013. Akryl på Fabriano-papir. 55,8 x 83,8 cm.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1281)

Untitled (Id. 1281) indfanger spændinger og harmonier i Doorsens karakteristiske visuelle sprog, der forener struktur og intuition. Dette oliemaleri på papir udtrykker hendes bestræbelser på at forene det organiske og det geometriske, mens det grønne og røde spiller sammen på både metodisk og tilfældig vis. Som et mellemled mellem hendes materialer og mønstrene og formerne indskriver hun en iboende æstetisk mening i sit arbejde. Doorsen er en engelsk abstrakt kunstner, der har udviklet sit eget personlige sprog med vægt på mønstre og farvede former. Hun bor og arbejder i London.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1281), 2017. Olie på papir. 27 x 19 cm.

Yari Ostovany - Conference of the Birds No 28

Conference of the Birds-serien er opkaldt efter en sufisk fabel af den 12. århundredes persiske mystiker Farideddin Attar. Den mystiske stemning, der udsendes fra dette værk, harmonerer med den allegoriske fabel om fuglenes søgen efter deres konge Simorgh i en tid med kaos og mørke. Lagene af pigmenter, der er vasket ud og dækket over, skrabet væk og opløst, bidrager til kompositionens dybde og lysstyrke og skaber dermed en åndelig sammensmeltning af abstrakt ekspressionisme og farvefeltmaling. Ostovany er en iranskfødte amerikansk abstrakt kunstner, der skaber rigt teksturerede, lagdelte farvefeltmalerier. Han bor og arbejder i øjeblikket i San Francisco.

Yari Ostovany - Conference of the Birds No 28, 1999. Olie på plade. 51 x 51 cm.

Debra Ramsay - Color of Place.Thailand

Påført på gennemsigtigt plexiglas, der tillader lys at bevæge sig gennem den atmosfæriske grønne maling, indkapsler Color of Place.Thailand tidens og rummets forvandling, både fysisk og metafysisk. Inspireret af sit besøg i Thailand i 2018 indsamlede Ramsay farver ved at fotografere genstande på stedet og blandede ved hjemkomsten disse farver ved hjælp af computersoftware uden nogen subjektiv indblanding formidlet af hendes hukommelse. Ramsay er en amerikansk abstrakt kunstner, der skaber akrylmalerier, tegninger og installationer, som udforsker det konceptuelle samspil mellem farve, linje og overflade. Hun bor og arbejder i New York City.

Debra Ramsay - Color of Place.Thailand, 2018. Akryl på akrylplade (plexi). 48,3 x 30,5 cm.

Matthew Langley - Sombre Reptiles

Langleys forbløffende udforskning af maleriets forvirrende og spørgende natur ved at opbygge og udvide såvel som reducere og minimere den malede overflade eksemplificeres i dette værk. Hans uspecifikke præcision visualiseres i halvgennemsigtige lag af grøn, kombineret under overfladen, hvilket tillader hans hensigt (og inspiration) at afsløre sig gennem refleksion og stilhed. Langley er en abstrakt amerikansk kunstner, der interesserer sig for en balance mellem farve og proces, mærkning og felt, skala og forhold, planlægning og improvisation. Han bor og arbejder i New York City.

Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018. Akryl på lærred. 58,4 x 58,4 cm.

Opdag flere grønne abstrakte kunstværker!

Fremhævet billede: Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018, installationsfoto.
Af Jovana Vuković