Mal din abstrakte kunstsamling grøn!

Da foråret forsigtigt ankom, træder grøn imponerende ind i rampelyset med sin elementære forbindelse til naturen og blomstrende vegetation. Men dens mange metaforiske resonanser er næppe udtømt her - beroligende og farlig, behagelig og giftig - grøn er ambivalent, hvis ikke en tvetydig farve. Ustabil både i maleri som i farvning har den været forbundet med alt, hvad der er foranderligt fra kærlighed til held, og denne fascinerende usikkerhed er blevet indkapslet i nogle af de mest betagende værker af grøn abstrakt kunst. Ambivalens og usikkerhed har fulgt grøn gennem historien. Efter dens pompøse (gen)fremtræden i begyndelsen af moderniteten, da malere fra impressionisterne og frem anvendte den med større ivrighed end nogen af deres forgængere, blev den elsket og hadet - samtidig! Fra Kandinskys foragtelige nedvurdering af farven (sammen med gul) til den ubetingede fascination hos Brice Marden i hans grønne monokromatiske malerier, fortsætter grøn med at legemliggøre denne lunefulde vaklen i abstrakt kunst også. Hvis du, ligesom os, blev fristet af den fascinerende effekt af grøn, så scroll venligst nedenfor for at lære om vores nyeste kollektion af grøn abstrakt kunst.

Martín Reyna - Uden titel (Ref 19013)

Dette seneste fra Reyna legemliggør hans distinkte teknik med at fortynde blæk og tilsætte noget vand på papiret, så farverne - overvejende forskellige nuancer af grøn - spreder sig og interagerer på de mest usædvanlige måder. Farverne opløses og spredes, graciøst vibrerende og overskridende deres oprindelige grænser. Untitled (Ref 19013) balancerer elegant Reynas engagement i omhyggeligt at planlægge de lineære og rumlige egenskaber i sine kompositioner og at lade naturens kræfter gribe processen og lede den mest uforudsigeligt. Reyna er en argentinskfødt abstrakt maler, der bor i Paris, Frankrig, og er kendt for sine gestural abstrakte malerier.

Martin Reyna - Untitled (Ref 19013), 2019. Blæk på papir. 150 x 150 cm.

Seb Janiak - Photon 04 (Medium)

Photon-serien undersøger visuelt lysets duale natur - både som en bølge og som en partikel. Janiak’s grundlæggende (meta)fysiske antagelse og udgangspunkt for hans æstetiske udforskninger er, at når observatøren opfatter lys, ændres dets natur. For at verificere sine påstande bruger Janiak et kameralinse, da det ligner øjet mest. Et prisme, der bruges som et mellemled mellem øjet og det synlige, nedbryder det usynlige hvide lys til syv primære farver, og Photon 04 isolerer den grønne del af spektret. Janiak er en fotografisk kunstner, hvis arbejde udforsker betingelserne, hvor modsætninger kan sameksistere, og afslører de visuelle egenskaber ved de skjulte kræfter, der former det fysiske univers. Han bor og arbejder i Paris, Frankrig.

Seb Janiak - Photon 04 (Medium), 2012. Kromogenisk print. 100 x 133 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita 5

Grøn dominerer denne livlige akryl på varmt presset papir, da Snow mesterligt blander legende former med overbevisende farver, organiske gestuelle linjer, geometriske og lineære former. Terra Incognita 5 fusionerer det affektive og rationelle, orden og kaos, mens Snow udforsker, hvordan kulturelle koder er polariserede, og hvordan de er forbundet med bestemte farver og former. Hun starter med et voluminøst antal skitser efterfulgt af en intuitiv og ubesværet maleriproces, hvor penselstrøgene forsvinder, og lagene bliver ubeskrivelige. Snow er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis malerier og tegninger er kendetegnet ved farverige og legende geometriske former. Hun er baseret i San Francisco.

Jessica Snow - Terra Incognita 5, 2018. Akryl på 300lb. Arches hotpress papir. 57,2 x 54,6 cm.

Macha Poynder - Japans Fortællinger

"Tales of Japan" afslører den forbløffende kompleksitet og dybde, som flere lag og farver skaber. Grøn, der historisk gled dybt ind i den blå og gule del af spektret, hersker, mens Poynder’s teksturerede og maleriske overflader blander tilfældigheden af den sprøjtede/dippede maling med en bevidst, kontrolleret bevægelse. Hun fusionerer automatisk tegning, performative gestusser og intuitive farvevalg for at afdække sit ubevidste selv. Poynder er en russiskfødt, Paris-baseret kunstner, hvis tværfaglige værk er inspireret af filosofierne og æstetiske principper fra Abstrakt Ekspressionisme."

Macha Poynder - Tales of Japan, 2011. Olie på ustrakt lærred. 161 x 304,5 cm.

Janise Yntema - Saltaire

Saltaire er en del af formelle trifold-kompositioner i en stil inspireret af den venetianske farve, som skaber en skildring af atmosfære som både emne og objekt. Chartreusegrøn skaber en solid tæthed, der fanger det indfødte lys og de mystiske elementer i naturen. Hendes akkumulerede, semi-translucente lag af farve skaber en ephemera lethed, da lyset får lov til at passere gennem det øverste lag og oplyse lagene nedenunder. Yntema er en amerikansk abstrakt maler, der i øjeblikket bor og arbejder i Bruxelles, Belgien, kendt for sit arbejde med den gamle teknik encaustic voks, en kombination af bivoks, harpiks og pigmenter.

Janise Yntema - Saltaire, 2015. Bivoks, harpiks og pigment på lærred monteret på panel. 60 x 60 cm.

Tom McGlynn - Undersøgelse 4

Survey-serien epitomiserer McGlynns tilsyneladende formalistiske og post-minimalistiske tilgang, der fremhæver umiddelbarheden og den fænomenale tilstedeværelse af hans arbejde. Han anvender roligt lag af akryl på Fabriano-papir og kontrasterer grønne og brune lag gennem en ny, nedskåret genfortolkning af former fra hans mest umiddelbare omgivelser. Survey refererer indirekte til et spil om adfærdstestning, men i en bredere konnotativ forstand. McGlynn er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis værk udforsker interaktiv farve og proportion i spænding med deres potentielle semiotiske betydning. Han bor og arbejder i NYC-området.

Tom McGlynn - Survey 4, 2013. Akryl på Fabriano papir. 55,8 x 83,8 cm.

Fieroza Doorsen - Uden titel (Id. 1281)

"Untitled (Id. 1281) fanger spændingerne og harmonierne i Doorsens distinkte visuelle sprog, der forener struktur og intuition. Dette olie på papir værk legemliggør hendes bestræbelser på at samle det organiske og geometriske, mens det grønne og røde spiller sammen på både metodisk og tilfældig måde. Som et medium mellem hendes materialer og mønstrene og formerne indskriver hun en iboende æstetisk betydning i sit arbejde. Doorsen er en engelsk abstrakt kunstner, der har udviklet sit eget personlige sprog med fokus på mønster og farvede former. Hun bor og arbejder i London."

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1281), 2017. Olie på papir. 27 x 19 cm.

Yari Ostovany - Fuglenes Konference Nr. 28

Konferencen af fugle-serien blev opkaldt efter en sufisk fabel af den persiske mystiker Farideddin Attar fra det 12. århundrede. Den mystiske atmosfære, der udspringer fra dette værk, resonerer med den allegoriske fabel om fuglenes søgen efter deres konge Simorgh i en tid med kaos og mørke. Lagene af pigmenter, der er vasket ud og dækket over, skrabet væk og opløst, tilføjer dybde og lysstyrke til kompositionen og skaber dermed en spirituel fusion af abstrakt ekspressionisme og farvefeltmaleri. Ostovany er en iranskfødt amerikansk abstrakt kunstner, der skaber rigt teksturerede, lagdelte farvefeltmalerier. Han bor og arbejder i øjeblikket i San Francisco.

Yari Ostovany - Konference af fuglene nr. 28, 1999. Olie på panel. 51 x 51 cm.

Debra Ramsay - Farven på Sted. Thailand

Anvendt på gennemsigtig Plexiglas, der tillader lys at bevæge sig gennem den atmosfæriske grønne maling, Color of Place. Thailand indkapsler metamorfosen af tid og rum, både fysisk og metafysisk. Inspireret af sit besøg i Thailand i 2018, Ramsay indsamlede farver ved at fotografere objekter ved sin synsvinkel, og ved hjemkomsten blandede hun disse farver ved hjælp af computerprogrammer og undgik enhver subjektiv indblanding formidlet af sin hukommelse. Ramsay er en amerikansk abstrakt kunstner, der skaber akrylmalinger, tegninger og installationer, der udforsker det konceptuelle samspil mellem farve, linje og overflade. Hun bor og arbejder i New York City.

Debra Ramsay - Color of Place.Thailand, 2018. Akryl på akrylpanel (plexi). 48,3 x 30,5 cm.

Matthew Langley - Dystre Reptiler

Langley’s forbløffende udforskning af den forvirrende og spørgende natur af maleri ved at bygge og udvide såvel som reducere og minimere den malede overflade er eksemplificeret i dette stykke. Hans ikke-specifikke nøjagtighed visualiseres i semi-gennemsigtige lag af grøn, der kombineres under overfladen, hvilket tillader hans hensigt (og inspiration) at afsløre sig selv gennem refleksion og stilhed. Langley er en abstrakt amerikansk kunstner, der er interesseret i en balance mellem farve og proces, mærke-skabelse og felt, skala og forhold, planlægning og improvisation. Han bor og arbejder i New York City.

Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018. Akryl på lærred. 58,4 x 58,4 cm.

Opdag flere grønne abstrakte kunstværker!

Fremhævet billede: Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018, installationsvisning.
Af Jovana Vuković