Dynamiske sekvenser af Giacomo Balla - Det abstrakte i futurismen

Kampsportkunstneren Bruce Lee plejede at instruere sine elever i at lære alt, beholde det, der er nyttigt, og så smide resten væk. Dette er præcist, hvad abstrakte kunstnere har gjort med arven fra Giacomo Balla og futuristerne. Enhver, der nogensinde har læst det futuristiske manifest, ville have svært ved at acceptere det i sin helhed, hvis ikke af anden grund end at det frækt går ind for konstant krig. Som en af de oprindelige underskrivere af det manifest kunne Giacomo Balla også være svær at støtte personligt. Men hvis vi kan fjerne Ballas politiske overbevisninger fra hans bidrag til abstraktion, kun beholde det, der er nyttigt for os, kan vi se, at hans bidrag til væksten af abstrakt kunst er enorme. Hans fokus på maleri, hastighed, bevægelse og lys gav menneskeheden en ny æstetik at konfrontere den hastigt forandrende verden med.

Giacomo Balla og Dynamisme

Ordet dynamik er et forsøg på verbalt at kondenserer oplevelsen af alle typer action. Hastighed er dynamisk, bevægelse er dynamisk, lyd er dynamisk. Dynamik var kernen i den kulturelle oplevelse for enhver, der levede i en global by ved århundredeskiftet i det 20. århundrede, da Giacomo Balla kom ind i sin modenhed som maler og lærer. Verden ændrede sig så hurtigt på det tidspunkt. Industrien voksede i et næsten ufatteligt omfang. Og nøgleformer for transport, som vi tager for givet i dag—bilen og flyet for eksempel—var lige ved at komme i udbredt brug.

Giacomo Balla - Dynamik af en hund i snor, 1912, Olie på lærred, 110 x 91 cm, Albright–Knox Art Gallery, Buffalo, New York

Mange kunstnere forsøgte desperat at udtrykke deres reaktion på det skiftende tempo i samfundet. Kubisterne forsøgte berømt at formidle tid i deres firedimensionale malerier. Men Futuristerne

Giacomo Balla - Pige løbende på en balkon, 1912, Olie på lærred, 49,21 x 49,21 tommer.

Bevægende billeder

I 1912 malede Balla Dynamism of a Dog on a Leash, et maleri der broede konceptet Divisionisme med hans blomstrende futuristiske stil. På samme måde som divisionisterne placerer små prikker af forskellige farver ved siden af hinanden i håbet om, at sindet ville blande farverne sammen, placerede Balla små prikker af samme farve ved siden af hinanden i håbet om, at sindet ville fuldende følelsen af bevægelse, som billedet antydede. Ud over den divisionistiske teknik, der er synlig på lærredet, brugte Balla også perspektiv og linje i maleriets baggrund for at skildre hastighed.

Wassily Kandinsky - Panel til Edwin R. Campbell Nr. 4, 1914, Olie på lærred, 64 1/4 x 48 ¼ tommer, © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Det samme år malede Balla "Pige, der løber på en balkon", som kombinerer Pointillist brug af farveprikker med hans futuristiske skildring af bevægelse. Også tydeligt i dette værk er Ballas udviklende sans for abstraktionen af lys, da dagslys ser ud til at flyde ind udefra og lege med skygge og indendørs belysning. Resultatet er afbildet i geometriske abstrakte former under figurens fødder og striber af negativt rum, der løber gennem billedet, hvor pigens knæ bøjer.

Udsnit af Balla’s Pige, der løber på en balkon (1912) forstørret ved siden af Piet Mondrians geometriske abstraktion Komposition med grå og lys brun (1918).

Balla bevægede sig derefter hurtigt videre til helt at abstrahere de grundlæggende begreber om dynamik, og skabte værker, der udelukkende fokuserede på perspektiv, linje og farve for at formidle den rene essens af bevægelse, hastighed og lys. Denne evolution er perfekt indfanget i hans maleri Abstract Speed + Sound, hvis æstetik binder futurismen sammen med værkerne fra rent abstrakte malere, der arbejdede på det tidspunkt, såsom Wassily Kandinsky.

Et forstørret afsnit af Ballas Abstract Speed + Sound (1914) ved siden af Serge Poliakoffs banebrydende værk fra sen Tachisme, Composition in Gray and Red (1964).

Ballas samtidige indflydelse

Selvom futuristiske sociale og politiske idealer i dag er dybt utilstrækkelige, lever Ballas æstetiske bekymringer videre, takket være hans egen vilje til at opfordre kunstnere til at ødelægge fortidens tænkning. For at citere Futurist Manifesto, som Balla underskrev, "Hvad kan du finde i et gammelt billede, undtagen de smertefulde forvridninger af kunstneren, der forsøger at bryde de uoverstigelige barrierer, som hindrer den fulde udtryk for hans drøm?"

John Monteith - (De) Konstruktion (Re) Konstruktion #7, 2013, Olie på lagdelt tegnefilm, 50 x 47,6 tommer

Vi kan nemt se, hvordan Balla's æstetiske eksperimenter kom til at påvirke fremtidige bevægelser inden for abstraktion. De formelle elementer i dele af hans futuristiske kompositioner antyder arbejdet fra en bred vifte af modernistiske bevægelser såsom geometrisk abstraktion, Art Informel og Post Painterly Abstraction. For sjov kan vi endda tage segmenter af nogle af Ballas egne malerier og sammenligne dem direkte med værker af efterfølgende abstrakte malere. De formelle ligheder er uomtvistelige.

Debra Ramsay - 7 farver inden for en Hamamelisblomst, 2015, Akryl på polyesterfilm, 8,3 x 11,8 tommer

Fremtiden nu

Nutidige malere fortsætter med at finde inspiration i de æstetiske begreber, som Balla fremførte, at den abstrakte brug af linje, farve, plan og perspektiv kan formidle holdningen og essensen af den nuværende og kommende kultur. Men mens futuristerne søgte at kommunikere, hvad de anså for at være "kulturen", som om verden kun havde én tilstand af eksistens, ser nutidige kunstnere mange samtidige nutidige kulturer.

Den canadiske kunstner John Monteith skaber abstrakte værker, der fanger dynamikken i moderne urbanitet. Ved at bruge et visuelt sprog, der er informeret af de arkitektoniske omgivelser i hans egne bymiljøer, skaber han multidimensionale værker, der samtidig minder om konstruktivistisk æstetik, futuristisk brug af linje og plan samt en grundlæggende nutidig fornemmelse af skiftende former og rum.

Den amerikanske kunstner Debra Ramsay stræber i sit arbejde efter at udtrykke en helt anden samtidighed, ikke den fra byen, men den fra landet og naturen. Hendes æstetik er præget af farve, linje, plan og negativt rum. De farver, Ramsay bruger, er præget af ændringer i det naturlige landskab. Mønstrene, formerne og kompositionerne i hendes arbejde formidler en anden bevægelsestakt end dem fra Monteith, og langt anderledes end den hastighed, der formidles af Balla og futuristerne. Men de taler alligevel om tidens gang og inviterer til et andet forhold til nuet og fremtiden, et baseret på naturlige processer snarere end menneskers og maskiners dominans.

Selvom Balla og futuristerne ikke havde held med at overbevise verden om, at hastighed, magt, vold og den totale ødelæggelse af historien var den eneste måde at skabe en levedygtig fremtid på, lever deres ønske om at kommunikere dynamisme videre. Som hver ny generation af abstrakte kunstnere stræber efter at forstå den komplekse dynamisme i de mange samtidige verdener, vi lever i, fortsætter arven fra futuristisk æstetik med at guide deres vision.