Futurisme - Fremtidens Kunst Fortid

Abstraktion kræver fantasi, og fantasi kræver frihed. Smuk frihed, den der gør ærlig selvudfoldelse mulig. Frygtelig frihed, den der siger, at alt er tilladt. Frihed var kernen i Futurisme. Kunstnere allierede sig med dens principper, fordi de ønskede frihed fra antikkens lænker. Under auspicerne af Futurisme kunne kunst tage enhver tænkelig karakter. Den kunne være abstrakt. Den kunne være ufuldkommen. Den kunne være absurd. Den kunne tage enhver form, der blev forestillet af det, F. T. Marinetti kaldte "de unge, de stærke, de levende futurister."

Den glæde ved mekanisk kraft

Automobilen kunne praktisk talt betragtes som gammel teknologi. Selvpropellerende, passagerbærende gade køretøjer har eksisteret i en eller anden form siden 1768. Men det var først i 1886, at Karl Benz opfandt den første benzin-drevne produktionsbil, hvilket gjorde højhastigheds individuel rejse til en realitet for alle med de økonomiske midler til at eje en. Den italienske forfatter Filippo Tommaso Marinetti var en sådan privilegeret person, og han var betaget af, hvordan benzin-drevne biler gav almindelige mennesker mulighed for at opnå høje hastigheder. Han elskede, hvordan verden så ud, lød og duftede, når den susede forbi ham bag et rat.

I 1908 kørte Marinetti sin bil galt nær Milano, mens han forsøgte at undgå at ramme et par cyklister. Den hændelse udløste en ildstorm i Marinetti. Cykler var langsomme og mindede om fortiden. Bilen var hurtig og forudså fremtiden. Fra Marinetti's perspektiv havde fortiden været i vejen for ham og næsten dræbt ham. Han besluttede, i det mindste filosofisk, at næste gang fortiden kom i vejen for ham, ville han køre den ned. Han skrev om sin bilulykke i dramatisk, poetisk detalje i et essay kaldet The Joy of Mechanical Force, hvor han brugte historien som en metaforisk retfærdiggørelse for ødelæggelsen af historien. Det essay blev offentliggjort i italienske og franske aviser i februar 1909, præsenteret som den første halvdel af det dokument, der er kendt som Futurist Manifesto.

Giacomo Balla - Svale Flugt 

Futurisme, Kunst og Fascisme

I sit futuristiske manifest, advokerede Marinetti passioneret for mod, dristighed, kreativ frihed og omfavnelsen af hastighed. Han argumenterede for, at der blev givet for meget opmærksomhed til gamle kunstneriske traditioner, mens nulevende kunstnere blev afskrækket eller endda ignoreret. Han skrev, "vi ønsker at befri Italien fra dets gangræn af professorer, arkæologer, guider og antikvitetshandlere. Italien har alt for længe været et stort marked for brugte varer." Mange kunstnere i mange lande, især dem der arbejdede på at skabe rent abstrakt kunst, delte Marinetti’s synspunkt.

Underligt nok advokerede Marinetti også for vold, krig og misogyni i sin liste over futurismens mål. Han skrev, "Vi ønsker at glorificere krig -- verdens eneste hygiejne -- militarisme, patriotisme, den anarkistiske destruktive gestus, de fine idéer, der dræber, og foragt for kvinder. Vi ønsker at nedrive museer, biblioteker, kæmpe imod moralismen, feminismen og al opportunistisk og utilitaristisk fejhed." Mens mange kunstnere skylder en gæld til den første del af hans manifest, som bidrog til stor kunstnerisk frihed, førte den anden del desværre direkte til en tankegang, der muliggorde fascismens fremkomst.

Giacomo Balla - Hurtiggående bil, 1913, Olie på lærred, 56 cm x 69 cm

Futuristiske Kunstneres Manifest

I 1910 satte fem futuristiske kunstnere – Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla og Gino Severini – sig for at etablere specifikke æstetiske retningslinjer for futuristisk kunst. De offentliggjorde Manifestet for de futuristiske malere, som direkte talte på vegne af abstraktion og sagde: “Portrætmalerne, genremalerne, sømalerne, bjergmalerne. Vi har haft nok af disse impotente malere af landferier.”

Det fortsatte, "Med vores entusiastiske tilslutning til futurismen vil vi: Ødelægge kulten af fortiden, besættelsen af de gamle, pedanteri og akademisk formalitet. Total invalidere alle former for imitation. Hæve alle forsøg på originalitet, uanset hvor dristige, uanset hvor voldelige. Bære modigt og stolt den beskyldning om "vanvid", som de prøver at kvæle alle innovatører med. Betegne kunstkritikere som unyttige og farlige. Rebellere mod ordets tyranni: "Harmoni" og "god smag" og andre løse udtryk, der kan bruges til at ødelægge værkerne af Rembrandt, Goya, Rodin... Feje hele kunstens område rent for alle temaer og emner, der er blevet brugt i fortiden."

Benedetta Cappa - Speedbåd (speedboat), 1924, Olie på lærred, 70 x 100 cm, Galleria d’Arte Moderna

Futurisme Kunst stiger

Maleren Umberto Boccioni var en af de vigtigste arkitekter bag Manifestet for futuristiske malere. En elev af Giacomo Balla, Boccioni blev uddannet i divisionistiske teknikker. Han var interesseret i, hvordan sindet kunne "fuldende" et billede gennem fortolkning af abstrakte elementer. Efter at have rejst til Paris og mødt kubisterne, dedikerede han sig til at udvide deres ideer. Gennem abstraktion stræbte han efter at skildre den fantastiske natur i den motoriserede tidsalder. Han skrev, "vi syntetiserer hvert øjeblik (tid, sted, form, farvetone) og maler således billedet." En af de mest produktive malere, tænkere og forfattere i sin tid, døde Boccioni i 1916 i en alder af 33, lige som hans ideer begyndte at blomstre.

Boccioni's lærer Giacomo Balla var fokuseret på et hovedkoncept: Dynamik. Ordet dynamik refererer til handling. Det udtrykker kombinationen af hastighed, bevægelse og lyd. Mens kubisterne forsøgte at udtrykke fire-dimensionel opfattelse ved at skildre flere perspektiver og planer samtidig, ønskede Balla at fange mere vitalitet. Mens divisionismen bad seerens øje om at blande farver, dekonstruerede Balla andre elementer af et billede, såsom farve, linje, overflade og form, og skabte billeder, der bad øjet og sindet om at lave andre former for forbindelser. Hans bestræbelser var i sagens natur abstrakte, da de stræbte efter at skildre opfattelsen eller essensen af livet snarere end at skildre et repræsentativt billede af det. Hans malerier Flight of the Swallows og Speeding Automobile, begge lavet i 1913, fanger hans ideer.

Wyndham Lewis - Vorticist maleri, Red Duet, 1914

Nøgleelementer i den abstrakte futuristiske stil

Futuristiske malere fokuserede på en palette af lyse, uvirkelige farver. De placerede farver ved siden af hinanden for deres følelsesmæssige effekt. De brugte skarpe vinkler og stærke linjer til at formidle fornemmelsen af lys og hastighed. De omfavnede kaos og uorden i deres billeder, hvilket manifesterede en ny, urban, moderne, teknologisk påvirket æstetik.

Deres dekonstruerede, selvsikre stil påvirkede direkte et stort antal abstrakte kunstbevægelser, hvilket cementerede tendensen mod abstraktion, der samtidig udviklede sig i flere byer og nationer. Det gav anledning til Rayonisme, en stil der primært blev udforsket af russiske abstrakte malere, som fokuserede på ekstreme vinkler og farver i et forsøg på at formidle essensen af lys. Det inspirerede Aeropainting, en specifik underkategori af anden generations futuristisk maleri, der fokuserede på at skildre abstrakte luftlandskaber. Det hjalp også med at støtte den teoretiske grundlag for bevægelser som Fauvisme, Suprematisme og Konstruktivisme.

Joseph Stella - Kamp om lys, Coney Island, 1913, Olie på lærred, 195,6 × 215,3 cm. Gave fra Collection Société Anonyme. 1941.689. Yale University Art Gallery. Foto kredit: Yale University Art Gallery

Futurismens internationale indflydelse

De æstetiske interesser hos de italienske futuristiske kunstnere var en direkte inspiration for mange internationale kunstnere og bevægelser. I Storbritannien byggede maleren Wyndham Lewis videre på ideerne fra både futurisme og kubisme for at grundlægge en bevægelse, han kaldte Vorticisme. Målet med Vorticisme var at fange bevægelse, hastighed og modernitet, men i en hård, ren stil, der resulterede i flade billedplaner og en æstetik tættere på konstruktivisme, suprematisme og De Stijl.

At repræsentere det moderne amerikanske landskab var den italienskfødte amerikanske futuristiske maler Joseph Stella. Stella studerede kunst i New York og boede der fra 1896 til 1909, men han hadede Amerika og vendte tilbage til Italien lige i tide til at blive påvirket af den blomstrende europæiske modernistiske scene. Efter at have fået umådelig gavn af nye venskaber med blandt andre Umberto Boccioni, Gertrude Stein og Picasso, vendte Stella tilbage til Amerika og transformerede sin teknik for at fange New York i en episk og unik futuristisk-amerikansk stil.

Zaha Hadid - Heydar Aliyev Kulturcenter i Aserbajdsjan

Futurismens fremtid

Den mest magtfulde arv fra futurismen er dens selvsikre afvisning af historien. Hvad er der trods alt tilbage for nutidens kunstnere at gøre, hvis alt, der er værd at gøre, allerede er gjort i fortiden? Selvom den futuristiske æstetiske indflydelse måske kun varede en kort tid, er det dens teoretiske indflydelse, der gav mod til Dadaisterne i deres forsøg på radikalt at re-kontekstualisere kunst. Det er, hvad der opmuntrede den avantgarde tænkning hos Surrealisterne, Abstrakte Expressionister og Konceptuelle Kunstnere. Og det er, hvad der har givet styrke og inspiration til nutidens Neo-Futurister, såsom arkitekten Zaha Hadid, der døde i 2016 i en alder af 65.

Ved poetisk og følelsesmæssigt at udtrykke ønsket om frihed fra fortiden, gav futuristerne mod til de abstrakte kunstnere i deres kamp for at blive taget seriøst. Mens deres retorik om vold, krig og misogyni var usmagelig, bagudskuende og destruktiv, kan den aggressive tone fra futuristerne have været nødvendig for at nedbryde de barrierer, der holdt kunstnere tilbage fra at udforske de fulde dybder af deres fantasi. 

Fremhævet billede: Umberto Boccioni - Byen rejser sig, 1910, Olie på lærred, 199,3 x 301 cm
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio