Futurisme - Fremtidens Kunst Fortid

Abstraktion kræver fantasi, og fantasi kræver frihed. Smuk frihed, den som gør ærlig selvudfoldelse mulig. Frygtelig frihed, den som siger, at alt er tilladt. Frihed var kernen i Futurismen. Kunstnere sluttede sig til dens principper, fordi de ønskede frihed fra fortidens lænker. Under Futurismens vinger kunne kunsten antage alle tænkelige karakteristika. Den kunne være abstrakt. Den kunne være ufuldkommen. Den kunne være absurd. Den kunne tage enhver form, som blev forestillet af det, F. T. Marinetti kaldte “de unge, de stærke, de levende futurister.”

Glæden ved Mekanisk Kraft

Bilen kan næsten betragtes som gammel teknologi. Selvkørende, passagerbærende køretøjer til gaden har eksisteret i en eller anden form siden 1768. Men det var først i 1886, at Karl Benz opfandt den første benzin-drevne produktionsbil, hvilket gjorde hurtig individuel rejse til en realitet for enhver med økonomiske midler til at eje en. Den italienske forfatter Filippo Tommaso Marinetti var en sådan privilegeret person, og han var betaget af, hvordan benzinbiler gav almindelige mennesker mulighed for at opnå høje hastigheder. Han elskede, hvordan verden så ud, lød og duftede, når den susede forbi ham bag et rat.

I 1908 styrtede Marinetti med sin bil nær Milano, mens han forsøgte at undgå at ramme et par cyklister. Den hændelse satte ild til Marinetti. Cykler var langsomme og mindede om fortiden. Bilen var hurtig og forudså fremtiden. Set fra Marinettis synspunkt havde fortiden stået i vejen for ham og næsten dræbt ham. Han besluttede, i det mindste filosofisk, at næste gang fortiden stod i vejen, ville han køre den ned. Han skrev om sin bilulykke i dramatisk, poetisk detalje i et essay kaldet Glæden ved Mekanisk Kraft, hvor han brugte historien som metaforisk begrundelse for ødelæggelsen af historien. Det essay blev offentliggjort i italienske og franske aviser i februar 1909 og præsenteret som første halvdel af dokumentet kendt som Futuristmanifestet.

Giacomo Balla - Svalernes Flugt

Futurismen, Kunst og Fascisme

I sit Futuristmanifest advokerede Marinetti lidenskabeligt for mod, dristighed, kreativ frihed og omfavnelsen af fart. Han hævdede, at der blev lagt for meget vægt på gamle kunstneriske traditioner, mens levende kunstnere blev modarbejdet eller endda ignoreret. Han skrev, “vi ønsker at befri Italien fra dets gangræn af professorer, arkæologer, guider og antikvitetshandlere. Italien har alt for længe været et stort brugtmarked.” Mange kunstnere i mange lande, især dem der arbejdede mod at skabe rent abstrakt kunst, delte Marinettis synspunkt.

Mærkeligt nok advokerede Marinetti også for vold, krig og kvindefjendskhed i sin liste over Futurismens mål. Han skrev, “Vi ønsker at hylde krig – verdens eneste hygiejne – militarisme, patriotisme, anarchistens destruktive gestus, de fine idéer der dræber, og foragt for kvinden. Vi ønsker at nedrive museer, biblioteker, kæmpe mod moralismen, feminismen og al opportunistisk og nyttemæssig fejhed.” Mens mange kunstnere skylder den første del af hans manifest en stor tak, som bidrog til stor kunstnerisk frihed, førte den anden del desværre direkte til en tankegang, der muliggjorde fascismens fremkomst.

Giacomo Balla - Hastigt Kørende Bil, 1913, Olie på lærred, 56 cm x 69 cm

Futuristkunstnernes Manifest

I 1910 satte fem futuristiske kunstnere – Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla og Gino Severini – sig for at fastlægge specifikke æstetiske retningslinjer for futuristisk kunst. De udgav Manifestet for de Futuristiske Malere, som direkte gik ind for abstraktion og erklærede, “Portrætmalerne, genremalerne, sømalerne, bjergmalerne. Vi har fået nok af disse magtesløse malere af landdagsferier.”

Det fortsatte, “Med vores entusiastiske tilslutning til Futurismen vil vi: Ødelægge fortidens kult, besættelsen af oldtiden, pedanteri og akademisk formalitet. Gøre alle former for efterligning ugyldige. Ophøje alle forsøg på originalitet, uanset hvor dristige, uanset hvor voldelige. Bære modigt og stolt mærket af “vanvid”, som de prøver at tvinge alle nyskabere til tavshed med. Betragte kunstkritikere som unyttige og farlige. Gøre oprør mod ordets tyranni: “Harmoni” og “god smag” og andre løse udtryk, som kan bruges til at ødelægge værker af Rembrandt, Goya, Rodin... Feje hele kunstens område rent for alle temaer og motiver, som er brugt i fortiden.”

Benedetta Cappa - Velocità di motoscafo (speedbåd), 1924, Olie på lærred, 70 x 100 cm, Galleria d’Arte Moderna

Futurismens Kunst Stiger

Maleren Umberto Boccioni var en af hovedarkitekterne bag Manifestet for de Futuristiske Malere. Elev af Giacomo Balla, blev Boccioni oplært i divisionistiske teknikker. Han var interesseret i, hvordan sindet kunne “fuldende” et billede gennem fortolkning af abstrakte elementer. Efter at have rejst til Paris og mødt kubisterne, dedikerede han sig til at udbygge deres idéer. Gennem abstraktion søgte han at skildre den fantastiske natur i den motordrevne tidsalder. Han skrev, “vi syntetiserer hvert øjeblik (tid, sted, form, farvetone) og maler således billedet.” En af de mest produktive malere, tænkere og forfattere i sin tid, døde Boccioni i 1916 i en alder af 33 år, netop som hans idéer begyndte at blomstre.

Boccionis lærer Giacomo Balla fokuserede på ét hovedbegreb: Dynamik. Ordet dynamik henviser til handling. Det udtrykker kombinationen af fart, bevægelse og lyd. Mens kubisterne forsøgte at udtrykke fire-dimensionel opfattelse ved at skildre flere perspektiver og planer samtidig, ønskede Balla at fange mere livskraft. Hvor divisionismen bad beskuerens øje om at blande farver, dekonstruerede Balla andre elementer i et billede, såsom farve, linje, overflade og form, og skabte billeder, der bad øjet og sindet om at skabe andre slags forbindelser. Hans bestræbelser var i sin natur abstrakte, da de søgte at skildre opfattelsen eller livets væsen frem for at gengive et genkendeligt billede af det. Hans malerier Svalernes Flugt og Hastigt Kørende Bil, begge lavet i 1913, fanger hans idéer.

Wyndham Lewis - Vorticistisk maleri, Red Duet, 1914

Nøgleelementer i den Abstrakte Futuristiske Stil

Futuristiske malere fokuserede på en palet af klare, uvirkelige farver. De placerede farver ved siden af hinanden for deres følelsesmæssige effekt. De brugte skarpe vinkler og stærke linjer for at formidle følelsen af lys og fart. De omfavnede kaos og uorden i deres billeder, hvilket manifesterede en ny, bymæssig, moderne, teknologisk påvirket æstetik.

Deres dekonstruerede, selvsikre stil påvirkede direkte en stor mængde abstrakte kunstretninger og cementerede tendensen mod abstraktion, som samtidig udviklede sig i flere byer og lande. Det gav anledning til Rayonisme, en stil primært udforsket af russiske abstrakte malere, som fokuserede på ekstreme vinkler og farver i et forsøg på at formidle lysets væsen. Det inspirerede Aeromaleri, en specifik undergruppe af anden generations futuristisk maleri, som fokuserede på at skildre abstrakte luftbårne landskaber. Det hjalp også med at støtte den teoretiske grund for bevægelser som Fauvisme, Suprematisme og Konstruktivisme.

Joseph Stella - Battle of Lights, Coney Island, 1913, Olie på lærred, 195,6 × 215,3 cm. Gave fra Collection Société Anonyme. 1941.689. Yale University Art Gallery. Foto: Yale University Art Gallery

Futurismens Internationale Indflydelse

De italienske futuristiske kunstneres æstetiske interesser var en direkte inspiration for mange internationale kunstnere og bevægelser. I Storbritannien byggede maleren Wyndham Lewis videre på idéerne fra både Futurismen og Kubismen for at grundlægge en bevægelse, han kaldte Vorticisme. Målet med Vorticisme var at fange bevægelse, fart og modernitet, men i en skarp, ren stil, der resulterede i flade billedplaner og en æstetik tættere på Konstruktivisme, Suprematisme og De Stijl.

Den moderne amerikanske natur blev repræsenteret af den italienskfødte amerikanske futuristiske maler Joseph Stella. Stella studerede kunst i New York og boede der fra 1896 til 1909, men han hadede Amerika og vendte tilbage til Italien lige i tide til at blive påvirket af den spirende europæiske modernistiske scene. Efter at have fået uendeligt meget ud af nye venskaber med blandt andre Umberto Boccioni, Gertrude Stein og Picasso, vendte Stella tilbage til Amerika og forvandlede sin teknik for at fange New York i en episk og unik futuristisk-amerikansk stil.

Zaha Hadid - Heydar Aliyev Kulturcenter i Aserbajdsjan

Futurismens Fremtid

Futurismens mest magtfulde arv er dens selvsikre afvisning af historien. For hvad skal nutidens kunstnere gøre, hvis alt værd at gøre allerede er gjort i fortiden? Selvom den futuristiske æstetiske indflydelse måske kun varede kort tid, er dens teoretiske indflydelse det, der gav mod til Dadaisterne i deres forsøg på radikalt at omfortolke kunsten. Det er det, der opmuntrede avantgardetænkningen hos Surrealisterne, de abstrakte ekspressionister og de konceptuelle kunstnere. Og det er det, der har givet styrke og inspiration til nutidens Neo-Futurister, som arkitekten Zaha Hadid, der døde i 2016 i en alder af 65 år.

Ved poetisk og følelsesmæssigt at udtrykke ønsket om frihed fra fortiden styrkede futuristerne de abstrakte kunstnere i deres kamp for at blive taget alvorligt. Selvom deres retorik om vold, krig og kvindefjendskhed var usmagelig, tilbageskuende og ødelæggende, kan futuristernes aggressive tone have været nødvendig for at bryde de barrierer ned, der holdt kunstnere tilbage fra at udforske hele dybden af deres fantasi.

Fremhævet billede: Umberto Boccioni - Byen Rejser Sig, 1910, Olie på lærred, 199,3 x 301 cm
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio