IdeelArt på Royal Academy Sommerudstilling 2016

Ved IdeelArts nylige besøg på Royal Academy of Art Summer Exhibition følte vi, at vi var trådt ind i en æstetisk virvelvind: skarer af besøgende, der mødte 1000+ kunstværker udstillet i kontrolleret kaos salonstil i Londons Burlington House. Den største åbne udstilling i verden, Royal Academy Summer Exhibition, inviterer årlige indsendelser fra enhver kunstner i verden, trænet eller utrænet, kendt eller ukendt. Mange af de mest berømte nulevende kunstnere deltager regelmæssigt, herunder medlemmer af Royal Academy selv, hvis værker udstilles sammen med de andre accepterede indsendelser. Vi fandt udvalget af abstrakt kunst og kunstnere i årets Summer Exhibition at være utrolig livligt, interessant og mangfoldigt.

Royal Academy Summer Exhibition byder kunsthold velkommen

Et af de primære mål for Det Kongelige Akademi, da det blev grundlagt i 1768, var at afholde en åben, offentlig udstilling med værker af alle kunstnere af fortjeneste. Akademiets første sådanne udstilling blev afholdt i 1769, og der har været en hver år siden. Ud over at acceptere indsendelser fra individuelle kunstnere, bliver Akademikere hvert år bedt om personligt at invitere kunstnere til at indsende værker. I år er den mest omtalte ændring, at udstillingens koordinator, skulptør Richard Wilson, brugte sit privilegium til at invitere indsendelser fra kunstnerduoer, der arbejder sammen.

Wilson tog dette skridt for at bringe opmærksomhed på, at Royal Academy har en politik imod at optage kunstneriske teams i sine rækker. Efter vores mening var det arbejde, der blev indsendt af duoerne i år, uden tvivl ligestillet i sin fortjeneste med det andet arbejde i udstillingen, og vi er enige om, at det viser, at denne ret vilkårlige begrænsning sandsynligvis har brug for at blive genovervejet. Især nød vi And So It Begins, en begrænset udgave "kartoffeltryk" fra det kunstneriske team Andrzei Orlowski og Amelie Orlowska.

Christopher Le Brun (RA) - Golden Grove

Etablerede kunstnere på udstillingen

Som altid er den største spænding for os, når vi besøger RA Summer Exhibition, at se værkerne af amatør- og ukendte kunstnere udstillet side om side med berømte, etablerede navne. I år var der en særlig imponerende udvælgelse af nutidige abstrakte billedhuggere, der repræsenterede dem, der betragtes som de mest kendte kunstnere. Vi blev rørt af Anish Kapoors untitled marmor skulptur, som fangede en kraftfuld essens af antik, modernitet, organisk form og mekanisk proces, der kolliderede.

Vi blev også berørt af den elegante, personlige karakter af den andeæg blå metalskulptur Saima Kivi af Ekkehard Altenburger. Komplekset og delikatessen i formen var i dejlig samtale med mange af de andre skulpturelle former i udstillingen. Den samtalede også smukt med et tryk med titlen Orange Column af Royal Academy medlemmet David Nash. Nash arbejder normalt med fældet træ og skaber monumentale skulpturelle værker, der direkte interagerer med naturlige materialer og former. Dette tryk, ligesom Altenburgers og Kapoors værker, talte til en understrøm af organiske bekymringer, der blandede sig med genopblussen af formalistisk eksperimentering, som vi bemærkede gennem årets udstilling.

Gillian Ayres (RA) - Achiote

Moderne formalisme

Flere værker af den kongelige akademiker John Carter talte til den fortsatte indflydelse af formelle bekymringer i nutidig abstrakt kunst. Carters konstruktivistisk og minimalistisk inspirerede værker udforsker smukt form, linje, overflade og materialitet, samt krydsfeltet mellem to- og tredimensionalitet. Carters tankevækkende udsagn blev strålende givet i værkerne Two Identical Shapes: Central Slot II og Identical Shapes in Eight Orientations. Disse værker leger med øjet og viser identiske former arrangeret på en række forskellige planer og i varierende konfigurationer. Deres formelle undersøgelse af, hvordan øjet konfronterer relativitet i form, minder om Josef Albers' arbejde med farve.

Royal Academician Paul Huxley præsenterede en tværfaglig undersøgelse af geometrisk abstraktion. Hans malerier A Square and a Circle 4 og Three Ellipses 2 tilbyder en forfriskende nutidig undersøgelse af form, farve, overflade og maling. Hans skulpturelle værk Beta sprang til live med vitalitet, hvilket tilføjede hans abstrakte sprog en følelse af legesyge, selvtillid og analytisk nysgerrighed.

Tess Jaray (RA) - Aleppo 3

En æstetik af forfald

Meget af abstraktionen i årets udstilling talte til den udbredte samtidige undersøgelse af forfald, idet den udnyttede et sprog informeret af reduktionisme og urban primitivisme. Minto af Stewart Geddes fanger dette punkt, hvor forfald og reduktion krydser hinanden med et mere formelt abstrakt geometrisk sprog, hvilket resulterer i en særligt relevant samtidsudtalelse. Sandra Beccarellis olie på linned maleri Constrained Desire udtrykker også smukt, hvad vi ser som den nuværende samtale mellem primitiv ekspressionistisk overgivelse og minimalistisk præcision.

Indflydelsen fra Arte Povera er tydelig i værker som Avocado Coconut Egg af den kongelige akademiker El Anatsui, og Threw It Through It af Des Hughes. Men den metodiske omhu og overvejelse, der gives til disse objekter, kræver en anden respekt end den, der ville blive givet til såkaldt anti-kunst. Disse stykker formidler en oprigtig værdsættelse af materialer, proces og form, sammen med deres respekt for den æstetiske arv fra deres forgængere. Vi blev slået af det høje niveau af teknik og integritet, hvormed de blev lavet.

Merete Rasmussen - Gul Form

Andre værker af interesse

Flere abstrakte værker og kunstnere inspirerede os simpelthen til at opleve ren glæde. Royal Academician Tess Jarays arbejde var elegant og raffineret og kommunikerede på en livlig, visceral, formel-men legende abstrakt plan. Rebecca Salter, også fra Royal Academy, imponerede os med Tessela 1 og 2, der fangede en dyb indre fornemmelse af mødet mellem naturlige kræfter, proces, materialitet og det sublime.

OM Halo II af den altid imponerende Oliver Marsden sad fast i vores sind længe efter showet. Dens enkelhed og skønhed levede op til sit navn, sandhed. Og et af vores yndlingsbilleder fra udstillingen var maleriet Joy Ride, af den kongelige akademiker Humphrey Ocean. Oceans arbejde er normalt ikke abstrakt, og dette stykke er måske heller ikke beregnet til at blive læst som abstraktion. Men den følelse, der formidles i dens grå farvefelt, interagerer så varmt med tvetydigheden af de former, der bebor billedet, at vores reaktion var langt mere intern og mediterende end objektiv.

Hvis du endnu ikke har besøgt årets udstilling, kan vi varmt anbefale det. Der er meget at nyde, og hundredevis af værdige kunstnere, som vi simpelthen ikke har plads til at nævne. Royal Academy of Art Summer Exhibition 2016 kan ses indtil 21. august 2016.

Fremhævet billede: Jennifer Durrant (RA) - Fra en serie-Ghirlanda III-Ide til et vægtæppe

Alle fotos af IdeelArt