IdeelArt på Royal Academy Sommerudstilling 2016

Ved IdeelArts nylige besøg på Royal Academy of Art Sommerudstilling følte vi, at vi var trådt ind i en æstetisk hvirvelvind: menneskemængder, der oplevede over 1000 kunstværker udstillet i kontrolleret kaos i salonsstil gennem hele Londons Burlington House. Verdens største åbne udstilling, Royal Academy Sommerudstilling, inviterer årligt til indsendelser fra enhver kunstner i verden, uddannet eller uuddannet, kendt eller ukendt. Mange af de mest berømte nulevende kunstnere deltager regelmæssigt, herunder medlemmer af Royal Academy selv, hvis værker udstilles side om side med de øvrige accepterede indsendelser. Vi fandt udvalget af abstrakt kunst og kunstnere i årets Sommerudstilling utroligt levende, interessant og mangfoldigt.

Royal Academy Sommerudstilling byder kunstteams velkommen

Et af Royal Academys hovedmål, da den blev grundlagt i 1768, var at afholde en åben, offentlig udstilling med værker af alle kunstnere med fortjeneste. Akademiets første sådan udstilling blev afholdt i 1769, og der har været en hvert år siden. Udover at acceptere indsendelser fra individuelle kunstnere, bliver akademimedlemmerne hvert år bedt om personligt at invitere kunstnere til at indsende værker. I år er den mest omtalte ændring, at udstillingens koordinator, billedhugger Richard Wilson, brugte sin ret til at invitere indsendelser fra kunstneriske duoer, der arbejder sammen.

Wilson tog dette skridt for at henlede opmærksomheden på, at Royal Academy har en politik imod at optage kunstnerteams i sine rækker. Efter vores mening var de værker, som duoerne indsendte i år, uden tvivl lige så fortjenstfulde som de øvrige værker i udstillingen, og vi er enige i, at det viser, at denne ret vilkårlige begrænsning sandsynligvis bør genovervejes. Især nød vi And So It Begins, et begrænset oplag af et "kartoffeltryk" fra kunstnerteamet Andrzei Orlowski og Amelie Orlowska.

Christopher Le Brun (RA) - Golden Grove

Etablerede kunstnere på udstillingen

Som altid er den største glæde for os ved besøget på RA Sommerudstillingen at se amatør- og ukendte kunstneres værker udstillet side om side med berømte, etablerede navne. Blandt de mest kendte kunstnere i år var et særligt imponerende udvalg af nutidige abstrakte billedhuggere. Vi blev bevægede af Anish Kapoors untitled marmor-skulptur, som fangede en stærk essens af oldtid, nutid, organisk form og mekanisk proces i sammenstød.

Vi blev også rørt af den elegante, personlige karakter i den andeægblå metalskulptur Saima Kivi af Ekkehard Altenburger. Formens indviklethed og finhed stod i smuk samtale med mange af de andre skulpturelle former i udstillingen. Den talte også smukt sammen med et tryk med titlen Orange Column af Royal Academy-medlemmet David Nash. Nash arbejder normalt med fældet træ og skaber monumentale skulpturelle værker, der direkte interagerer med naturlige materialer og former. Dette tryk, ligesom Altenburgers og Kapoors værker, talte til en understrøm af organiske bekymringer, der blandede sig med genopblussen af formalistisk eksperimenteren, som vi bemærkede gennem hele årets udstilling.

 Gillian Ayres (RA) - Achiote

Moderne formalismen

Flere værker af Royal Academician John Carter talte til den fortsatte indflydelse af formmæssige hensyn i nutidig abstrakt kunst. Carters konstruktivistisk og minimalistisk inspirerede værker udforsker smukt form, linje, overflade og materialitet samt krydsfeltet mellem to- og tredimensionalitet. Carters stemningsfulde udsagn blev fremragende gjort i værkerne Two Identical Shapes: Central Slot II og Identical Shapes in Eight Orientations. Disse værker leger med øjet og viser identiske former arrangeret på forskellige planer og i varierende konfigurationer. Deres formelle undersøgelse af, hvordan øjet konfronterer relativitet i form, minder om Josef Albers arbejde med farve.

Royal Academician Paul Huxley præsenterede en tværfaglig undersøgelse af geometrisk abstraktion. Hans malerier A Square and a Circle 4 og Three Ellipses 2 tilbyder en forfriskende nutidig undersøgelse af form, farve, overflade og maling. Hans skulpturelle værk Beta sprang til live med vitalitet og tilføjede til hans abstrakte sprog en følelse af legesyge, selvtillid og analytisk nysgerrighed.

Tess Jaray (RA) - Aleppo 3

En æstetik af forfald

Meget af abstraktionen i årets udstilling talte til den udbredte nutidige undersøgelse af forfald, der benytter et sprog præget af reduktionisme og byprimitivisme. Minto af Stewart Geddes fanger det punkt, hvor forfald og reduktion møder et mere formelt abstrakt geometrisk sprog, hvilket resulterer i en særligt relevant nutidig udtalelse. Sandra Beccarellis oliemaleri på lærred Constrained Desire udtrykker også smukt, hvad vi ser som den nuværende samtale mellem primitiv ekspressionistisk overgivelse og minimalistisk præcision.

Indflydelsen fra Arte Povera er tydelig i værker som Avocado Coconut Egg af Royal Academician El Anatsui og Threw It Through It af Des Hughes. Men den omhyggelige omhu og omtanke, der er lagt i disse genstande, kræver en anden respekt end den, der gives såkaldt anti-kunst. Disse værker udtrykker en oprigtig påskønnelse af materialer, proces og form samt respekt for deres forgængeres æstetiske arv. Vi blev slået af det høje niveau af teknik og integritet, hvormed de var skabt.

Merete Rasmussen - Yellow Form

Andre værker af interesse

Flere abstrakte værker og kunstnere inspirerede os simpelthen til at opleve ren glæde. Royal Academician Tess Jarays værker var elegante og forfinede og kommunikerede på et livligt, kropsligt, formelt men legende abstrakt plan. Rebecca Salter, også fra Royal Academy, imponerede os med Tessela 1 and 2, der fangede en dyb indre fornemmelse af mødet mellem naturkræfter, proces, materialitet og det ophøjede.

OM Halo II af den altid imponerende Oliver Marsden blev hængende i vores sind længe efter udstillingen. Dets enkelhed og skønhed levede op til sit navns sandhed. Og et af vores yndlingsbilleder fra udstillingen var maleriet Joy Ride af Royal Academician Humphrey Ocean. Oceans værker er normalt ikke abstrakte, og dette værk er måske heller ikke ment som abstraktion. Men den følelse, der formidles i det grå farvefelt, interagerer så varmt med tvetydigheden i de former, der bebor billedet, at vores reaktion var langt mere indre og meditativ end objektiv.

Hvis du endnu ikke har besøgt årets udstilling, kan vi varmt anbefale det. Der er meget at nyde, og hundreder af værdige kunstnere, som vi simpelthen ikke har plads til at nævne. Royal Academy of Art Sommerudstilling 2016 kan ses frem til 21. august 2016.

Fremhævet billede: Jennifer Durrant (RA) - Fra en serie-Ghirlanda III-Idé til et gobelin

Alle fotos af IdeelArt