Ugen i Abstrakt Kunst – Eventyr i Rummet
Har du nogensinde fanget dig selv i at drømme om at rejse til rummet, for så at indse, at du allerede er i rummet? For nogle andre væsener på en anden fjern planet er vi de fremmede. Det er bare et spørgsmål om perspektiv, ikke? Spørgsmål om rummet og hvordan vi opfatter det, er centrale for det britiske Op Art maler Bridget Rileys arbejde. Riley er en mester i rumlig manipulation. Hendes hjernebøjende billeder forvandler flade, to-dimensionale planer til multi-dimensionale ormehuller. At opleve hendes malerier personligt kan være så frastødende, at det kan få dig til at undre dig over, om noget af det, du ser, kan troes. En stor retrospektiv af Rileys arbejde med titlen Bridget Riley | Paintings, 1963-2015 er i øjeblikket udstillet på Scottish National Gallery of Modern Art i Edinburgh, frem til 16. april 2017. Udstillingen inspirerede os til at overveje andre kunstneres synspunkter på, hvordan vi opfatter os selv inden for rummet. Er rummet noget, vi kontrollerer, eller kontrollerer det os? Skal vi indeholde rummet, eller sætte det fri? Her er fire aktuelle abstrakte udstillinger, der konfronterer, udfordrer og fejrer vores eventyr i rummet.
Jeppe Hein, Halvcirkelformet Rum
National Gallery of Victoria, Melbourne, Australien, Stueetage, Federation Court
Udstillingen kan ses indtil 26. februar 2017
I denne fabuløst desorienterende installation bygger den danske kunstner Jeppe Hein videre på traditionen for Op Art ved at invitere beskueren til at træde ind i et spiralformet miljø, der er beklædt med spejlede vertikale former. De spejlede former er placeret på en sådan måde, at beskueren bliver forvirret af de skiftende visuelle landskaber. En umulig at skelne sammenblanding af perspektiv og dimension narre øjet og sindet til at undre sig over, hvor overflader begynder og slutter, og hvor vi virkelig er i vores miljø.
Jeppe Hein - Forandrende Neon Skulptur
Quiddity
RMIT University Galleri, City Campus, Melbourne, Australien
Udstillingen kan ses indtil 20. aug 2016
Også i Melbourne er der en sjov udstilling, der stiller spørgsmålet om, hvordan traditionelle kunstværker opfattes, når de mødes i et rum, der ikke er galleriet. Udstillingen transformerer galleriområdet ved at vise værker fra universitetets samling på metalreoler, som de ville være i opbevaring. At møde malerier arrangeret på denne måde rejser interessante spørgsmål om deres objekthed og betydningen af udstillingsrummet for en æstetisk genstands oversættelse til et kunstværk.
Song Dong - Waste Not, 2005
Jessica Stockholder: Roses tilbøjelighed
Smart Museum of Art, University of Chicago, Chicago, Illinois
Udstillet indtil 2. juli 2017
I denne monumentale, stedsspecifikke installation har Jessica Stockholder skabt et værk, der genfortolker ideen om et afgrænset udstillingsrum. Den livlige, abstrakte sammensætning af farvefelter, former, objekter og materialer bebor museets foyer, inkorporerer en mængde indvendige overflader og strømmer derefter ud i museets skulpturhave, hvor den optager græsplænen, gangstierne, floraen og luften. Stockholder siger: "Roses tilbøjelighed er at række op og ud. Hun glider under og over og væver ind i landskabet, mens hun flaprer mod himlen."
Song Dongs fælles gård, Kunstgalleriet i Ontario, Toronto, Canada
Song Dongs fælles gård
Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada
Udstillingen kan ses indtil 17. juli 2016
I denne installation inviterer den Beijing-baserede avantgarde-kunstner Song Dong seerne til at udforske en labyrint af foranderlige, små rum konfigureret af sammensætninger, han har skabt af 100 vintage kinesiske garderobeskabe. Rummene kan tolkes som et forsøg på at fremkalde de små boliger, der bliver så almindelige i mange bymiljøer. Brugen af spejlede garderobeskabe kan også udfordre vores forsøg på at definere vores billeder med de rum, vi forsøger at kontrollere.
Fremhævet billede: Jessica Stockholder - Bredøjede smudset her, 2009
