Ugen i Abstrakt Kunst – Eventyr i Rummet
Har du nogensinde fanget dig selv i at drømme om at rejse ud i rummet for så at indse, at du allerede er i rummet? For nogle andre væsener på en fjern planet er vi de fremmede. Det er bare et spørgsmål om perspektiv, ikke? Spørgsmål om rummet og hvordan vi opfatter det er centrale i den britiske Op Art-maler Bridget Rileys værker. Riley er en mester i rumlig manipulation. Hendes sindssyge billeder forvandler flade, todimensionelle flader til flerdimensionelle ormehuller. At opleve hendes malerier personligt kan være så forvirrende, at det kan få dig til at spekulere på, om noget af det, du ser, overhovedet kan troes på. En stor retrospektiv udstilling af Rileys værker med titlen Bridget Riley | Paintings, 1963-2015 kan i øjeblikket ses på Scottish National Gallery of Modern Art i Edinburgh frem til 16. april 2017. Udstillingen inspirerede os til at overveje andre kunstneres syn på, hvordan vi opfatter os selv i rummet. Er rummet noget, vi styrer, eller styrer det os? Skal vi indfange rummet, eller sætte det fri? Her er fire aktuelle abstrakte udstillinger, der konfronterer, udfordrer og fejrer vores eventyr i rummet.
Jeppe Hein, Halvcirkelformet Rum
National Gallery of Victoria, Melbourne, Australien, Stueetagen, Federation Court
Kan ses frem til 26. februar 2017
I denne fantastisk forvirrende installation bygger den danske kunstner Jeppe Hein videre på Op Art-traditionen ved at invitere beskueren til at træde ind i et spiralformet miljø beklædt med spejlede lodrette former. De spejlede former er placeret således, at beskueren bliver forvirret af de skiftende visuelle landskaber. En umulig at skelne sammenblanding af perspektiv og dimension narre øjet og sindet til at undre sig over, hvor overflader begynder og ender, og hvor vi egentlig befinder os i vores omgivelser.
Jeppe Hein - Skiftende Neonskulptur
Quiddity
RMIT University Gallery, City Campus, Melbourne, Australien
Kan ses frem til 20. august 2016
Også i Melbourne er der en sjov udstilling, der stiller spørgsmålet om, hvordan traditionelle kunstværker opfattes, når de mødes i et andet rum end galleriet. Udstillingen forvandler galleri-rummet ved at vise værker fra universitetets samling på metalstativer, som de ville være i opbevaring. At møde malerier arrangeret på denne måde rejser interessante spørgsmål om deres genstandskarakter og vigtigheden af udstillingsrummet for et æstetisk objekts omsætning til et kunstværk.
Song Dong - Waste Not, 2005
Jessica Stockholder: Roses Hældning
Smart Museum of Art, University of Chicago, Chicago, Illinois
Kan ses frem til 2. juli 2017
I denne monumentale, stedsspecifikke installation har Jessica Stockholder skabt et værk, der fortolker ideen om et indhegnet udstillingsrum på ny. Den livlige, abstrakte samling af farvefelter, former, genstande og materialer fylder museets foyer, indlemmer en mængde indvendige overflader og breder sig derefter ud i museets skulpturhave, hvor den optager græsplænen, gangstierne, planterne og luften. Stockholder siger: “Roses Hældning har en tilbøjelighed til at række op og ud. Hun glider under og over, og væver sig ind i landskabet, mens hun flagrer mod himlen.”
Song Dongs Fælles Gård, Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada
Song Dongs Fælles Gård
Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada
Kan ses frem til 17. juli 2016
I denne installation inviterer den Beijing-baserede avantgardekunstner Song Dong beskueren til at udforske en labyrint af foranderlige, små rum, sammensat af samlinger, han har skabt af 100 gamle kinesiske garderobedøre. Rumene kan tolkes som et forsøg på at fremkalde de små boligarealer, der bliver så almindelige i mange bymiljøer. Brugen af spejlede garderobedøre kan også konfrontere vores forsøg på at definere vores billeder med de rum, vi prøver at styre.
Forsidebillede: Jessica Stockholder - Wide Eyes Smeared Here, 2009
