Bernadette Jiyong Frank
1964
(USA)
KOREAN
Bernadette Jiyong Frank ist eine in Korea geborene, in Kalifornien ansässige abstrakte Künstlerin, deren künstlerische Praxis das Konzept von "Ma" integriert und die Betrachter einlädt, in die subtilen Zwischenräume innerhalb unendlicher Räume vielfältiger Bedeutungen einzutauchen.
Ausbildung
Von 1984 bis 1987 studierte Bernadette Jiyong Frank am Otis Art Institute der Parsons School of Design in Los Angeles, CA. 1988 nahm sie auch an einem Weiterbildungsprogramm am Art Center College of Design in Pasadena, CA teil.
Technik
Bernadette Jiyong Frank verwendet in ihren Kunstwerken mehrere Schichten durchscheinender Farbe. Jede Schicht wird langsam und absichtlich aufgetragen, wobei Zeit gelassen wird, damit die Farbe trocknen kann, bevor die nächste Schicht aufgetragen wird. Dieser Prozess schafft Tiefe und Reichtum im endgültigen Werk. Zeit spielt eine bedeutende Rolle im künstlerischen Prozess von Bernadette. Indem sie sich an die Praxis hält, nur eine Schicht pro Tag aufzutragen, betont sie die Bedeutung von Geduld und Reflexion. Dieser Ansatz erkennt den Verlauf der Zeit als einen integralen Bestandteil der kreativen Reise an. Der Akt, jede Farbschicht aufzutragen, wird für Bernadette als meditativer Prozess betrachtet, der ihren Fokus in jeden Pinselstrich lenkt. Die meditative Qualität ihrer Anwendungstechnik trägt wahrscheinlich zur kontemplativen Natur ihrer Kunstwerke bei. Bernadette betrachtet das Auftragen jeder Schicht als einen Akt des Schaffens von Raum innerhalb des Kunstwerks. Während die Schichten im Laufe der Zeit ansammeln, tragen sie zur gesamten Dimensionalität des Stücks bei, sodass die Betrachter mit dem Kunstwerk auf mehreren Ebenen, sowohl visuell als auch konzeptionell, interagieren können....
Durch die Integration dieser Elemente in ihren Prozess verleiht Bernadette Jiyong Frank ihren Gemälden ein Gefühl von Zeit, Geduld und Kontemplation. Dieser Ansatz beeinflusst nicht nur die visuellen Aspekte ihrer Werke, sondern verleiht auch den endgültigen Kompositionen Tiefe und konzeptionelle Bedeutung.
Bernadette ist daran interessiert, ein sensorisches Erlebnis durch die Körperlichkeit und visuelle Ausdruckskraft ihrer Arbeit zu entwickeln, das es dem Betrachter ermöglicht, in eine Vorstellung von Zeitintervallen einzutauchen. Dort werden sie Bedeutung in den Zwischenräumen dieser transitorischen Welt finden – das Nichts, das in Zeit und Raum als Ort der Kontemplation, Erneuerung und Veränderung existiert.
Inspiration
Durch die Integration des Konzepts von "Ma" in ihre künstlerische Praxis lädt Bernadette Jiyong Frank die Betrachter ein, die Bedeutung von Stille, Leere und den Intervallen zwischen Ereignissen zu umarmen. Ihr Werk schafft einen Raum für Kontemplation und hebt die bedeutungsvolle Präsenz hervor, die im Nichts existiert....
Die Erkundung des Konzepts von Ma in ihrer Arbeit führt zu einem tieferen Verständnis der Beziehung zwischen Zeit, Raum und Bedeutung. Indem sie die Intervalle, Lücken oder Leerräume anerkennt und betont, lenkt sie die Aufmerksamkeit auf die Verbundenheit und Kontinuität von Ereignissen und schätzt die Bedeutung der Pausen, die ihnen Kontext und Wirkung verleihen.
Durch die Einbeziehung von Ma in ihre kreativen Bestrebungen untersucht Bernadette, wie die Abwesenheit oder Leere zwischen Elementen die Wahrnehmung und Interpretation von Zeit und Raum beeinflussen kann. Es ermöglicht den Zuschauern, in das Zusammenspiel von Präsenz und Abwesenheit sowie die dynamische Natur von Übergängen und Grenzen einzutauchen.
Sammlungen
Kunstwerke von Bernadette Jiyong Frank sind in zahlreichen privaten und institutionellen Sammlungen enthalten, darunter die des Hyatt Regency, Boston, MA, des Crocker Art Museum, Sacramento, CA, und des Triton Museum of Art, Santa Clara, CA.
Ausstellungen
Jiyong Frank hat international ausgestellt. Zu den jüngsten Einzelausstellungen gehören Time Shadow in der Dolby Chadwick Gallery, San Francisco, und "Relics for the Future" im Niad Art Center, Richmond, kuratiert von Jessica Snow.
Rezensionen
2014 Soloausstellung in der Dolby Chadwick Gallery
SF wöchentlich | Jonathan Curiel
Franks Wiederholung von durchscheinendem Licht wird künstlerisch hypnotisch und verwandelt die Leinwände selbst in meditative Kunstwerke.
Interludes: Mathematische Formeln verschmelzen mit abstrakten Gemälden in drei neuen Ausstellungen
Aufsatz veröffentlicht von der Dolby Chadwick Gallery
[...für Frank] sind Mathematik und Geometrie keine Selbstzwecke, sondern vielmehr Kanäle für etwas Tieferes. Wie Agnes Martins Rastergemälde und Naum Gabos kinetische Skulpturen ermutigen Franks Gemälde uns, die visuellen Begrenzungen der alltäglichen Realität zu überwinden, um mit den reichen, himmlischen Konturen unserer Welten und uns selbst in Verbindung zu treten.
Bernadette Jiyong Frank: Räume dazwischen | DOLBY CHADWICK GALLERY
2020 Soloausstellung in der Dolby Chadwick Gallery
Der Woven Tale Press | Donald Brackett
Dieses bemerkenswerte Werk von Jiyong Frank feiert eine wahrnehmungsbedingte Langsamkeit, die dem wahren Sehen zugrunde liegt. In fast jedem einzelnen Gemälde ist das eigentliche Thema die Übertragung von Licht und dessen emotionale Auswirkung auf den Betrachter.
Meditative Malerei
Aufsatz veröffentlicht von der Dolby Chadwick Gallery
[...] "Es ist der Raum zwischen den Schichten, bemerkt Frank, der den Werken ihre Tiefe verleiht und es ermöglicht, sie sowohl visuell als auch viszeral zu erleben. Die finalen Gemälde erzeugen ein Gefühl der Transzendenz und fordern uns auf, darüber nachzudenken, wie die Ränder unseres Lebens – die Bereiche, die an dem Ort angrenzen, an dem wir uns befinden, physisch oder emotional – mit einer Energie, Potenzialität oder Resonanz aufgeladen sein könnten. Franks Gemälde manifestieren eine hypnotisierende, Rothko-ähnliche Energie und zeigen gleichzeitig Franks emphatische Auseinandersetzung mit dem Verlauf der Zeit und den dazwischenliegenden Momenten, die unsere Welt prägen."
Bernadette Jiyong Frank: Zeit Schatten | DOLBY CHADWICK GALLERY
