Zeitschrift

Die Kraft des Blaus: Von historischen Meistern bis zur zeitgenössischen abstrakten Kunst

Wenn Sie die Farbe Blau sehen, was fühlen Sie? Würden Sie sie anders beschreiben als das Gefühl, das Sie haben, wenn Sie das Wort Blau hören oder auf einer Seite lesen? Ist die Information, die ei...

Wenn Kunst den Rahmen verlässt: Die Würde des Künstlerobjekts

Wie Teppiche, Paravents, Keramik und Wandteppiche von bedeutenden Künstlern zu sammelwürdigen Museumsobjekten wurden und was man wissen sollte, bevor man eines mit nach Hause nimmt. 1911 nähte Son...

Op Art: Die Wahrnehmungsfalle und die Kunst, die sich nicht stillhält

Vor einer großen Op Art-Leinwand Mitte der 1960er Jahre zu stehen bedeutete nicht nur, ein Bild anzuschauen. Es war, das Sehen als einen aktiven, instabilen, körperlichen Prozess zu erleben. Als da...

Ernst und nicht ganz so ernst: Paul Landauer in 14 Fragen

DIE SPUR DES UNSICHTBAREN   Bei IdeelArt glauben wir, dass die Geschichte eines Künstlers sowohl im als auch außerhalb des Ateliers erzählt wird. In dieser Serie stellen wir 14 Fragen, die die Lück...

Lyrische Abstraktion: Die Kunst, die sich weigert, kalt zu sein

Tokio, 1957. Georges Mathieu, barfuß, in einen Kimono gehüllt, sein langer Körper wie eine gespannte Feder, die kurz davor ist, loszulassen, steht vor einer acht Meter hohen Leinwand. Er wurde von ...

Ernst und nicht ganz so ernst: Reiner Heidorn in 14 Fragen

SICH IM TEICH AUFLÖSEN Bei IdeelArt glauben wir, dass die Geschichte eines Künstlers sowohl im Atelier als auch außerhalb erzählt wird. In dieser Serie stellen wir 14 Fragen, die die Lücke zwischen...

Drei Meister der Roten Farben in der zeitgenössischen Kunst

Im sichtbaren Lichtspektrum für den Menschen existieren unendlich viele Rottöne, die von fast rosa oder fast orange bis fast violett oder fast purpur reichen. Jede Variation der Farbe Rot ruft unt...

Meister im Dialog: Die Verbindung Matisse-Bonnard

In der lebendigen Kunstlandschaft des frühen 20. Jahrhunderts haben nur wenige Freundschaften so unauslöschliche Spuren hinterlassen wie die zwischen Henri Matisse und Pierre Bonnard. Während wir d...

Ernsthaft und Nicht Ganz Ernst: Cristina Ghetti in 14 Fragen

DER RHYTHMUS DER GEOMETRIE Bei IdeelArt sind wir der Meinung, dass die Geschichte eines Künstlers sowohl im als auch außerhalb des Ateliers erzählt wird. In dieser Serie stellen wir 14 Fragen, die ...

Die Berühmtesten Gemälde von Pablo Picasso (Und Einige Abstrakte Nachfolger)

Es ist keine einfache Aufgabe, die berühmtesten Pablo Picasso Gemälde zu quantifizieren. Pablo Picasso (sonst bekannt unter seinem vollständigen Taufnamen Pablo Diego José Francisco de Paula Juan ...

Abstraktion-Kreation: Eine Pionierkraft in der modernen Kunst

Die Abstraction-Création-Bewegung, gegründet im Jahr 1931, war ein entscheidender Wendepunkt in der Entwicklung der abstrakten Kunst in Europa. Zu einer Zeit, als Surrealismus die Avantgarde domini...

Ernsthaft und Nicht Ganz Ernst: Pierre Muckensturm in 14 Fragen

DIE PRÄZISION DER STILLE Bei IdeelArt sind wir überzeugt, dass die Geschichte eines Künstlers sowohl im Atelier als auch außerhalb erzählt wird. In dieser Serie stellen wir 14 Fragen, die die Lück...

Jean Tinguely und seine Metamechanik

Jeder von uns hat eine einzigartige Beziehung zu Maschinen. Einige von uns begegnen Maschinen mit Dankbarkeit und verlassen sich freudig auf ihre effizienten, zweckmäßigen Dienste. Andere nutzen s...

Konkrete Kunst: Ein Sammlerleitfaden zur Kunst der absoluten Klarheit

Im Lexikon der Kunstgeschichte gibt es nur wenige Begriffe, die so missverstanden werden wie „Konkrete Kunst“. Für Unkundige impliziert das Wort Gewicht, Solidität oder vielleicht das graue indust...

Ernsthaft und nicht ganz so ernst: Kyong Lee in 14 Fragen

DIE SPRACHE DER FARBE Bei IdeelArt glauben wir, dass die Geschichte eines Künstlers sowohl im Atelier als auch außerhalb erzählt wird. In dieser Serie stellen wir 14 Fragen, die die Lücke zwischen...

Die Neo Supports/Surfaces: Ein Manifest für materiellen Realismus im 21. Jahrhundert

In der Kartographie der Kunstgeschichte haben Bewegungen normalerweise einen klaren Anfang und ein Ende. Sie brennen hell, verblassen und wandern schließlich in die stillen Archive der Museen. Supp...

Die leidenschaftliche Abstraktion von Olivier Debré

Olivier Debré (1920–1999) gilt als eine Schlüsselfigur der französischen Abstraktion nach dem Krieg. Sein künstlerischer Weg ist ein Zeugnis für die Kraft der Malerei als Ausdruck von Emotionen oh...

"Malerei mit Scheren - Warum wir die Cut-Outs von Henri Matisse lieben"

Das letzte Kunstwerk von Henri Matisse ist in keinem Museum zu finden. Es handelt sich um ein Fenster, das als Rosettenfenster bezeichnet wird, hoch oben an einer Rückwand der Union Church in Poca...

Ernsthaft und Nicht-So-Ernsthaft: Martin Reyna in 14 Fragen

DIE FLÜSSIGKEIT DES LICHTS Bei IdeelArt glauben wir, dass die Geschichte eines Künstlers sowohl im Atelier als auch außerhalb erzählt wird. In dieser Serie stellen wir 14 Fragen, die die Lücke zwis...

Geometrische Abstraktion: NICHT noch eine heroische Geschichte von Malevich und Mondrian

Warum gerade Linien immer noch wichtig sind Geometrische Abstraktion ist eine dieser Kunstgeschichten, von denen jeder denkt, sie zu kennen. Ein paar Quadrate von Malevich, ein Mondrian in Primärfa...

Der wachsende Baum der Emotionen: Nikolaos Schizas’ sich ständig weiterentwickelnde Serie

Nikolaos Schizas, ein in Barcelona ansässiger Künstler, ist einer der produktivsten und gefragtesten abstrakten Maler seiner Generation geworden. Obwohl er seine professionelle Karriere erst 2020 b...

Haben Sie die Botschaft verstanden? Wie abstrakte Künstler Umwelt-Dringlichkeit kommunizieren

Ohne Figur, ohne Erzählung, ohne wörtliche Darstellung: Wie übermittelt man eine Botschaft in der bildenden Kunst? Das ist das Dilemma des Aktivisten in der abstrakten Kunst und erklärt, warum wirk...

Die zweischneidige Leinwand: Bipolarität und das Feuer der abstrakten Schöpfung

Wenn man die Linie der modernen Kunst zurückverfolgen würde, fände man sie erleuchtet von einem eigentümlichen und kraftvollen Feuer. Es ist das Feuer, das in Vincent van Goghs wirbelnden Himmeln b...

Die Sprache des Gefühls: Künstler, die reine Emotionen malen

Was wäre, wenn ein Gemälde direkt zu Ihrer Seele sprechen könnte, ohne Ihnen auch nur eine einzige erkennbare Sache zu zeigen? Was wäre, wenn allein Farbe und Form Sie genauso kraftvoll Freude, Mel...

Damien Hirst: Der ultimative Leitfaden zu Großbritanniens provokativstem zeitgenössischem Künstler

Damien Hirst gilt als eine der umstrittensten und einflussreichsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kunst, dessen revolutionärer Umgang mit Vergänglichkeit, Wissenschaft und Kommerz die Kunst...

10 südamerikanische abstrakte Künstler, die man 2025 im Auge behalten sollte

Die südamerikanische abstrakte Kunst erlebt eine bemerkenswerte Renaissance, angetrieben von beispielloser Marktvalidierung und globaler institutioneller Anerkennung. Diese Wiederbelebung ist nicht...

Die Neurowissenschaft der Schönheit: Wie Künstler Glück erschaffen

Seit Jahrhunderten versuchen Philosophen und Künstler, die Natur der „Schönheit“ zu definieren. Denker wie Platon und Kant verstanden Schönheit als eine transzendente Idee oder eine ästhetische Erf...

Henri Matisses Die Schnecke und die Schlüsselqualitäten der abstrakten Kunst

„Die Schnecke“ (1953) wurde ein Jahr vor Matisses Tod vollendet. Es gilt als sein letztes großes „Ausschnittbild“ und zugleich als Meisterwerk. Für Matisse jedoch, der unermüdlich und reichlich sc...

Fünf bemerkenswerte Skulpturen von Anthony Caro

Als er 2013 starb, galt Anthony Caro als der einflussreichste britische Bildhauer seiner Generation. Sein Einfluss beruhte sowohl auf seiner Arbeit als auch auf seiner Lehrtätigkeit. Von 1953 bis ...

Sehr malerische abstrakte Künstler: Die neuen Alchemisten

In seinem Heidelberger Atelier schabt Arvid Boecker (Titelbild) methodisch mit einem Siebdruckrakel über seine Leinwand. Schicht für Schicht baut er das auf, was er eine „Archäologie der Farbe“ nen...

Gerhard Richter Kunstführer: Komplette Geschichte, Werke & Marktwert (2025)

Entdecken Sie Gerhard Richters vollständige künstlerische Reise, von seinen bahnbrechenden Foto-Gemälden bis hin zu rekordverdächtigen Abstraktionen. Erfahren Sie mehr über seine Techniken, berühmt...

Auguste Herbin: Der Architekt der Abstraktion und sein bleibendes Erbe

Auguste Herbin, geboren am 29. April 1882 in Quievy, Frankreich, war eine bedeutende Persönlichkeit der abstrakten Kunstbewegung, insbesondere in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er ist beka...

Minimalismus in der abstrakten Kunst: Eine Reise durch die Geschichte und zeitgenössische Ausdrucksformen

Der Minimalismus hat die Kunstwelt mit seiner Klarheit, Schlichtheit und Konzentration auf das Wesentliche fasziniert. Entstanden als Reaktion auf die expressive Intensität früherer Strömungen wie...

Notizen und Überlegungen zu Rothko in Paris von Dana Gordon

Paris war kalt. Doch es hatte immer noch seinen befriedigenden Reiz, Schönheit überall. Die große Mark Rothko Ausstellung befindet sich in einem neuen Museum im verschneiten Bois de Boulogne, der ...

Mark Rothko: Der Meister der Farbe auf der Suche nach dem menschlichen Drama

Ein Hauptvertreter des Abstrakten Expressionismus und der Farbfeldmalerei, Mark Rothko (1903 – 1970) war einer der einflussreichsten Maler des 20. Jahrhunderts, dessen Werke tiefgründig über die m...

Die Erleuchtung der Leinwand: Anna Eva Bergmans leuchtende Reise durch künstlerische Landschaften

Geboren 1909 als Tochter schwedischer und norwegischer Eltern, zeigte Anna Eva Bergman schon früh ein Talent fürs Zeichnen. Später verfeinerte sie ihr Können an der Kunstgewerbeschule Oslo und der...

Von der Malerei zur Zeichnung: Richters kreative Evolution in der Pandemie-Ära

Ein Summen geht um eine kürzliche Ausstellung in New York, die behauptet, Gerhard Richter habe seine letzten Gemälde zwischen 2016 und 2017 vollendet. Seit 2017 konzentriert sich die Legende seine...

Mädchen regieren zeitgenössische Abstraktion

Die Suche nach aufstrebenden weiblichen abstrakten Malerinnen in Galerien, Museen und auf Kunstmessen kann entmutigend sein. Viele Malerinnen fühlen sich zur Figuration und einer Erzählung hingezo...

Sterling Ruby: Der TURBINE Pionier

Sterling Ruby wirkt wie der typische Künstler aus Los Angeles, den man erwartet; niederländisch-amerikanisches Surfer-Aussehen mit einer Kurt-Cobain-Grunge-Note. Er ist dieser super coole Typ/Küns...

Monet - Mitchell. Auf dem Weg zu einem abstrakten Impressionismus.

Weit mehr als ein rein visueller Vergleich zwischen bildnerischen Sprachen: Im Herbst 2022 bringt die Louis-Vuitton-Stiftung in Paris den impressionistischen Meister Claude Monet (1840-1926) und d...

Simon Hantaï. Zwischen Unsichtbarkeit und der Beständigkeit der Vision

Simon Hantaï ist der Maler des Fehlens, der Unsichtbarkeit und des Rückzugs. Das Wesen seiner Kunst lässt sich in den leeren Räumen zwischen einer Farbe und der anderen erfassen, in seinen maleris...

Die überschwängliche Abstraktion von Shirley Jaffe

Diesen Frühling ehrt das Centre Pompidou die bemerkenswerte abstrakte Malerin Shirley Jaffe mit der Retrospektive, die treffend Eine amerikanische Frau in Paris genannt ist. Für Shirley, eine gebü...

Carmen Herrera - Ein blühendes, längst Überfälliges

Carmen Herrera (30. Mai 1915–12. Februar 2022) war eine kubanisch-amerikanische Künstlerin, bekannt für ihre abstrakten minimalistischen Kompositionen und die geometrische Farbgestaltung. Ihr kürz...

Rosa Abstraktion

Die Farbe Pink ist überall um uns herum: in den sinnlichen Kurven eines Mundes; in der Unschuld eines Valentins; in den Blättern der heiligen Sakura; in einem Glas Rosé in einem römischen Café. Pi...

Joseph Beuys - Ein künstlerischer Heiler für die Generationen

Bildhauer, Lehrer, Mentor, wegweisender Umweltschützer, politischer Aktivist, selbsternannter Schamane und ein angeblicher Scharlatan fragwürdigen Charakters – Joseph Beuys war mit Sicherheit ein ...

Action Painting oder ein Blick in die Emotionen

Der Begriff „Action Painting“ wurde vom Kunstkritiker Harold Rosenberg in seinem Essay von 1952 „Die amerikanischen Action-Maler“ geprägt. Anstatt Gemälde in Bezug auf ihre „Objektivität“ oder ihr...

Frauen in der amerikanischen Abstraktion, 1930-1950

Amerikanische abstrakte Künstlerinnen standen in den 1930er und 1940er Jahren vor vielen Hindernissen. In einem Fachgebiet, das noch von Realismus beherrscht und von mächtigen Kunstkritikern und I...

Beschilderung (Künstler in Autos) kuratiert von Joanne Freeman, Vizepräsidentin der American Abstract Artists

“"Meine Formen sind geometrisch, aber sie interagieren nicht im geometrischen Sinne. Sie sind einfach Formen, die überall existieren, auch wenn man sie nicht sieht." Ellsworth Kelly Reklamen und B...