Zeitschrift

Synthetischer Kubismus Erklärt - Ebenen, Formen und Blickwinkel

Pablo Picasso, der Vater des Kubismus, war für seinen Drang zur Weiterentwicklung bekannt. Nachdem er 1907 den Analytischen Kubismus erfunden hatte, hätte er problemlos jahrzehntelang in diesem St...

Ernst und nicht ganz ernst: 14 Fragen an Xanda McCagg

Malerei als Sprache der Verbindung Bei IdeelArt glauben wir, dass sich die Geschichte einer Künstlerin sowohl innerhalb als auch außerhalb des Ateliers erzählt. In dieser Serie stellen wir 14 Frage...

Claude Viallat: Der ultimative Leitfaden zu Farbe, Wiederholung und rahmenlosem Malen

Ein ausführlicher Leitfaden zu Claude Viallat: die Ursprünge seines wiederholten Motivs, Supports/Surfaces, Farbe, ungespannte Textilien, Objekte, bedeutende Ausstellungen und das Sammeln seiner We...

Berühmte abstrakte Gemälde, die unsere Wahrnehmung von Kunst verändert haben

„Welche Bilder wir uns vorstellen können, hängt, so könnte man sagen, davon ab, wer sich etwas vorstellt.“ - John Hospers, aus An Introduction to Philosophical Analysis Wir sind auf Visionäre an...

"Heutige Künstler inspiriert von Rothkos Farbflächenmalerei"

Schweigen ist so präzise.Mark Rothko Wenn wir nach den heutigen Erben von Mark Rothkos ikonischem Color-Field-Malstil suchen, dürfen wir nicht nur nach Werken suchen, die seinen ähnlich sehen. Wir...

10 abstrakte expressionistische Künstler, die Sie kennen sollten

Der Abstrakte Expressionismus nimmt neben Jazz, der E-Gitarre und dem Fernsehen einen besonderen Platz auf der Liste der ikonischen amerikanischen kulturellen Innovationen ein. Viele zeitgenössisc...

Ernst und nicht ganz ernst: 14 Fragen an Petra Schott

Malen als Lebensform Bei IdeelArt glauben wir, dass sich die Geschichte einer Künstlerin sowohl innerhalb als auch außerhalb des Ateliers erzählt. In dieser Serie stellen wir 14 Fragen, die kreativ...

Abstrakter Expressionismus: Konfrontierte Vehemenzen

Die heroische Version behauptet, New York habe den Abstrakten Expressionismus aus eigener Kraft erfunden. Die Galerieplakate von 1950 und 1951 erzählen etwas anderes: Pollock und de Kooning wurden ...

Der ultimative Leitfaden zu Mark Rothko: Der Meister der Farbe auf der Suche nach dem menschlichen Drama

Vor einer späten Leinwand Rothkos, deren weites Feld aus zitterndem Burgunderrot in Schwarz übergeht, betrachtet man nicht einfach ein Gemälde. Man wird betrachtet. Nur wenige Künstler in der Gesc...

Alexander Calder: Der ultimative Leitfaden zum Meister der kinetischen Kunst, der Drahtzeichnungen und der skulpturalen Bewegung

Redaktioneller Hinweis: Auf den Spuren des Meisters der schwebenden Luft „Wenn man durch die Säle der wegweisenden Alexander-Calder-Retrospektive in Paris geht, umgeben vom zarten Summen hängend...

Ernst und nicht ganz ernst: Arvid Boecker in 14 Fragen

Malen als Atmen Bei IdeelArt glauben wir, dass sich die Geschichte eines Künstlers sowohl innerhalb als auch außerhalb des Ateliers erzählt. In dieser Serie stellen wir 14 Fragen, die die Kluft zwi...

Die Psychologie der Farben - Warum bestimmte Farben ansprechend sind?

Farbe kann unser Wohlbefinden, unsere Gefühle und unsere Lebensfreude beeinflussen. Obwohl ein großer Teil der Wertschätzung und Wahrnehmung von Farben natürlich von persönlichen Erfahrungen abhän...

Alain Clément: Der ultimative Leitfaden zum Maler der Begierde, geformter Farbe und sinnlichen Abstraktion

Nur wenige zeitgenössische Künstler haben die turbulenten Strömungen der europäischen Nachkriegsabstraktion mit der kompromisslosen Unabhängigkeit, der strukturellen Strenge und der körperlichen Vi...

Dynamische Sequenzen von Giacomo Balla - Das Abstrakte im Futurismus

Der Kampfkünstler Bruce Lee pflegte seine Schüler anzuweisen, alles zu lernen, das Nützliche zu behalten und den Rest anschließend wegzuwerfen. Genau das haben abstrakte Künstler mit dem Erbe von ...

Ernst und nicht ganz so ernst: Macha Poynder in 14 Fragen

Die geheimen Gesetze des Universums Bei IdeelArt glauben wir, dass die Geschichte eines Künstlers sowohl im als auch außerhalb des Ateliers erzählt wird. In dieser Serie stellen wir 14 Fragen, die...

Die Entwicklung der optischen Abstraktion: Wie Victor Vasarely seinen eigenen Stil fand

Es wird manchmal angenommen, dass wir bei „Kunst und Wissenschaft“ von grundlegend verschiedenen Dingen sprechen. Wissenschaft beschäftigt sich schließlich mit dem Studium von Dingen, während Kuns...

Die Kraft des Blaus: Von historischen Meistern bis zur zeitgenössischen abstrakten Kunst

Wenn Sie die Farbe Blau sehen, was fühlen Sie? Würden Sie sie anders beschreiben als das Gefühl, das Sie haben, wenn Sie das Wort Blau hören oder auf einer Seite lesen? Ist die Information, die ei...

Wenn Kunst den Rahmen verlässt: Die Würde des Künstlerobjekts

Wie Teppiche, Paravents, Keramik und Wandteppiche von bedeutenden Künstlern zu sammelwürdigen Museumsobjekten wurden und was man wissen sollte, bevor man eines mit nach Hause nimmt. 1911 nähte Son...

Quadratische Tendenzen: Abstraktion und Geometrie

Die Verwendung geometrischer Muster in der Kunst ist eine uralte menschliche Neigung. Lange bevor europäische und amerikanische abstrakte Künstler geometrische Aussagen in ihrem Werk erforschten, ...

Op Art: Die Wahrnehmungsfalle und die Kunst, die sich nicht stillhält

Vor einer großen Op Art-Leinwand Mitte der 1960er Jahre zu stehen bedeutete nicht nur, ein Bild anzuschauen. Es war, das Sehen als einen aktiven, instabilen, körperlichen Prozess zu erleben. Als da...

Drei chinesische Künstler verbinden den Osten mit dem Westen in New York

Eine aufschlussreiche Ausstellung jüngerer chinesischer abstrakter Kunst war 2018 in der Boers-Li Gallery in New York zu sehen. Mit Werken von drei Künstlern - Wu Dayu, Yu Youhan und Zhang Wei - z...

Ernst und nicht ganz so ernst: Paul Landauer in 14 Fragen

DIE SPUR DES UNSICHTBAREN  Bei IdeelArt glauben wir, dass die Geschichte eines Künstlers sowohl im als auch außerhalb des Ateliers erzählt wird. In dieser Serie stellen wir 14 Fragen, die die Lücke...

Lyrische Abstraktion: Die Kunst, die sich weigert, kalt zu sein

Tokio, 1957. Georges Mathieu, barfuß, in einen Kimono gehüllt, sein langer Körper wie eine gespannte Feder, die kurz davor ist, loszulassen, steht vor einer acht Meter hohen Leinwand. Er wurde von ...

Ernst und nicht ganz so ernst: Reiner Heidorn in 14 Fragen

SICH IM TEICH AUFLÖSEN Bei IdeelArt glauben wir, dass die Geschichte eines Künstlers sowohl im Atelier als auch außerhalb erzählt wird. In dieser Serie stellen wir 14 Fragen, die die Lücke zwischen...

Drei Meister der Roten Farben in der zeitgenössischen Kunst

Im sichtbaren Lichtspektrum für den Menschen existieren unendlich viele Rottöne, die von fast rosa oder fast orange bis fast violett oder fast purpur reichen. Jede Variation der Farbe Rot ruft unt...

Wie Farbmaler mit Farbtönen sprechen

Was uns ein Kolorist gibt, ist kein Gelb, das sagt: „Gelb“, oder auch nur ein Gelb, das sagt: „Berg“ oder „Baum“, sondern vielmehr ein Gelb, das sagt: „Ewigkeit“, „Wildheit“, „Freundlichkeit“, „Kr...

Meister im Dialog: Die Verbindung Matisse-Bonnard

In der lebendigen Kunstlandschaft des frühen 20. Jahrhunderts haben nur wenige Freundschaften so unauslöschliche Spuren hinterlassen wie die zwischen Henri Matisse und Pierre Bonnard. Während wir d...

Ernsthaft und Nicht Ganz Ernst: Cristina Ghetti in 14 Fragen

DER RHYTHMUS DER GEOMETRIE Bei IdeelArt sind wir der Meinung, dass die Geschichte eines Künstlers sowohl im als auch außerhalb des Ateliers erzählt wird. In dieser Serie stellen wir 14 Fragen, die ...

Die Berühmtesten Gemälde von Pablo Picasso (Und Einige Abstrakte Nachfolger)

Es ist keine einfache Aufgabe, die berühmtesten Gemälde von Pablo Picasso zu quantifizieren. Pablo Picasso (auch unter seinem vollständigen Taufnamen Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepom...

Abstraktion-Kreation: Eine Pionierkraft in der modernen Kunst

Die Abstraction-Création-Bewegung, gegründet im Jahr 1931, war ein entscheidender Wendepunkt in der Entwicklung der abstrakten Kunst in Europa. Zu einer Zeit, als Surrealismus die Avantgarde domini...

Ernsthaft und Nicht Ganz Ernst: Pierre Muckensturm in 14 Fragen

DIE PRÄZISION DER STILLE Bei IdeelArt sind wir überzeugt, dass die Geschichte eines Künstlers sowohl im Atelier als auch außerhalb erzählt wird. In dieser Serie stellen wir 14 Fragen, die die Lück...

Jean Tinguely und seine Metamechanik

Jeder von uns hat eine einzigartige Beziehung zu Maschinen. Einige von uns begegnen Maschinen mit Dankbarkeit und verlassen sich freudig auf ihre effizienten, zweckmäßigen Dienste. Andere nutzen s...

Konkrete Kunst: Ein Sammlerleitfaden zur Kunst der absoluten Klarheit

Im Lexikon der Kunstgeschichte gibt es nur wenige Begriffe, die so missverstanden werden wie „Konkrete Kunst“. Für Unkundige impliziert das Wort Gewicht, Solidität oder vielleicht das graue indust...

Ernsthaft und nicht ganz so ernst: Kyong Lee in 14 Fragen

DIE SPRACHE DER FARBE Bei IdeelArt glauben wir, dass die Geschichte eines Künstlers sowohl im Atelier als auch außerhalb erzählt wird. In dieser Serie stellen wir 14 Fragen, die die Lücke zwischen...

Die Neo Supports/Surfaces: Ein Manifest für materiellen Realismus im 21. Jahrhundert

In der Kartographie der Kunstgeschichte haben Bewegungen normalerweise einen klaren Anfang und ein Ende. Sie brennen hell, verblassen und wandern schließlich in die stillen Archive der Museen. Supp...

Die leidenschaftliche Abstraktion von Olivier Debré

Olivier Debré (1920–1999) gilt als eine Schlüsselfigur der französischen Abstraktion nach dem Krieg. Sein künstlerischer Weg ist ein Zeugnis für die Kraft der Malerei als Ausdruck von Emotionen oh...

"Malerei mit Scheren - Warum wir die Cut-Outs von Henri Matisse lieben"

Das letzte Kunstwerk von Henri Matisse ist in keinem Museum zu finden. Es handelt sich um ein Fenster, das als Rosettenfenster bezeichnet wird, hoch oben an einer Rückwand der Union Church in Poca...

Ernsthaft und Nicht-So-Ernsthaft: Martin Reyna in 14 Fragen

DIE FLÜSSIGKEIT DES LICHTS Bei IdeelArt glauben wir, dass die Geschichte eines Künstlers sowohl im Atelier als auch außerhalb erzählt wird. In dieser Serie stellen wir 14 Fragen, die die Lücke zwis...

Geometrische Abstraktion: NICHT noch eine heroische Geschichte von Malevich und Mondrian

Warum gerade Linien immer noch wichtig sind Geometrische Abstraktion ist eine dieser Kunstgeschichten, von denen jeder denkt, sie zu kennen. Ein paar Quadrate von Malevich, ein Mondrian in Primärfa...

Der wachsende Baum der Emotionen: Nikolaos Schizas’ sich ständig weiterentwickelnde Serie

Nikolaos Schizas, ein in Barcelona ansässiger Künstler, ist einer der produktivsten und gefragtesten abstrakten Maler seiner Generation geworden. Obwohl er seine professionelle Karriere erst 2020 b...

Haben Sie die Botschaft verstanden? Wie abstrakte Künstler Umwelt-Dringlichkeit kommunizieren

Ohne Figur, ohne Erzählung, ohne wörtliche Darstellung: Wie übermittelt man eine Botschaft in der bildenden Kunst? Das ist das Dilemma des Aktivisten in der abstrakten Kunst und erklärt, warum wirk...

Die zweischneidige Leinwand: Bipolarität und das Feuer der abstrakten Schöpfung

Wenn man die Linie der modernen Kunst zurückverfolgen würde, fände man sie erleuchtet von einem eigentümlichen und kraftvollen Feuer. Es ist das Feuer, das in Vincent van Goghs wirbelnden Himmeln b...

Die Sprache des Gefühls: Künstler, die reine Emotionen malen

Was wäre, wenn ein Gemälde direkt zu Ihrer Seele sprechen könnte, ohne Ihnen auch nur eine einzige erkennbare Sache zu zeigen? Was wäre, wenn allein Farbe und Form Sie genauso kraftvoll Freude, Mel...

Damien Hirst: Der ultimative Leitfaden zu Großbritanniens provokativstem zeitgenössischem Künstler

Damien Hirst gilt als eine der umstrittensten und einflussreichsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kunst, dessen revolutionärer Umgang mit Vergänglichkeit, Wissenschaft und Kommerz die Kunst...

10 südamerikanische abstrakte Künstler, die man 2025 im Auge behalten sollte

Die südamerikanische abstrakte Kunst erlebt eine bemerkenswerte Renaissance, angetrieben von beispielloser Marktvalidierung und globaler institutioneller Anerkennung. Diese Wiederbelebung ist nicht...

Die Neurowissenschaft der Schönheit: Wie Künstler Glück erschaffen

Seit Jahrhunderten versuchen Philosophen und Künstler, die Natur der „Schönheit“ zu definieren. Denker wie Platon und Kant verstanden Schönheit als eine transzendente Idee oder eine ästhetische Erf...

Henri Matisses Die Schnecke und die Schlüsselqualitäten der abstrakten Kunst

„Die Schnecke“ (1953) wurde ein Jahr vor Matisses Tod vollendet. Es gilt als sein letztes großes „Ausschnittbild“ und zugleich als Meisterwerk. Für Matisse jedoch, der unermüdlich und reichlich sc...

Fünf bemerkenswerte Skulpturen von Anthony Caro

Als er 2013 starb, galt Anthony Caro als der einflussreichste britische Bildhauer seiner Generation. Sein Einfluss beruhte sowohl auf seiner Arbeit als auch auf seiner Lehrtätigkeit. Von 1953 bis ...