Ernst und nicht ganz ernst: Arvid Boecker in 14 Fragen

Malen als Atmen

Bei IdeelArt glauben wir, dass sich die Geschichte eines Künstlers sowohl innerhalb als auch außerhalb des Ateliers erzählt. In dieser Serie stellen wir 14 Fragen, die die Kluft zwischen kreativer Vision und Alltag überbrücken und berufliche Einblicke mit den persönlichen Eigenheiten verbinden, die jeden Künstler einzigartig machen.

Heute tauchen wir in die stille, zutiefst reflektierte Welt von Arvid Boecker ein. Für Arvid ist das Malen keine Entscheidung, sondern eine körperliche Notwendigkeit – etwas ebenso Natürliches und Unverzichtbares wie das Atmen. Mit über 40 Jahren Erfahrung nähert er sich jeder Leinwand als einem Raum ständiger Entdeckungen und arbeitet mit Ölfarben, die er durch verschiedene Verfahren und Zusätze kontinuierlich verändert – stets auf der Suche nach subtilen Veränderungen, unerwarteten Texturen und der emotionalen Resonanz von Farbe.

Entdecke, wie eine zufällige Begegnung mit monochromen schwarzen Gemälden im Alter von 17 Jahren ihn auf seinen Weg brachte, wie Bergwandern seinen Geist klärt und warum er – trotz seiner herausragenden Stellung in der zeitgenössischen Malerei – seit mehreren Jahrzehnten der jüngste ehrenamtliche Mitarbeiter in seinem örtlichen Heimatmuseum ist.

Die nicht ganz so ernsten Fragen

8 Fragen, die unerwartete Eigenheiten und Einblicke in den Alltag von Arvid Boecker enthüllen.

Abschnitt 1: Unterhaltsam & persönlich – 8 Fragen

1 – Wenn deine Kunst ein Lied oder Musikstück wäre, was würde im Hintergrund laufen?

Wenn meine Arbeit ein Musikstück wäre, dann wäre sie etwas Minimalistisches und Atmosphärisches – etwa Music for Airports von Brian Eno. Ruhig, weit und sich langsam entfaltend, erzeugt es ein Gefühl der Gelassenheit und lässt zugleich Raum für subtile Veränderungen und unerwartete Momente.

2 – Wofür begeisterst du dich außerhalb der Kunst besonders oder wofür interessierst du dich sehr?

Ich liebe Bergwandern. In den Bergen wird mein Kopf völlig frei – der Rhythmus des Gehens, das wechselnde Licht und die Weite der Landschaft helfen mir, abzuschalten und klarer zu denken.

3 – Kaffee, Tee oder etwas Stärkeres, während du arbeitest? Oder einfach nur Licht und Stille?

Wenn ich morgens ins Atelier komme, beginne ich immer damit, in Ruhe einen Kaffee zu trinken. Dieser ruhige Moment hilft mir, gedanklich anzukommen, bevor ich mit der Arbeit beginne, und gibt den Ton für den restlichen Tag an.

4 – Wenn Sie sich mit irgendjemandem treffen könnten, tot oder lebendig, wer wäre das?

Ich würde mich für ein Treffen mit meinem Großonkel entscheiden, dem Bruder meines Großvaters, der Maler war. Ich habe ihn nie kennengelernt, aber ich bin neugierig auf sein Leben, seine künstlerischen Entscheidungen und darauf, ob unser gemeinsamer Weg etwas über die Kontinuität zwischen den Generationen aussagt.

5 – Was würden Sie tun, wenn Sie kein Künstler wären?

Wenn ich kein Künstler wäre, wäre ich Kunstsammler. Mich hat es schon immer fasziniert, mit Kunst zu leben, Künstler über die Zeit zu begleiten und durch das Sammeln bedeutungsvolle Beziehungen aufzubauen.

6 – Können Sie eine kurze Geschichte oder einen Moment aus Ihrem Leben außerhalb der Kunst teilen, der Ihr Leben als Künstler stark beeinflusst hat?

Als ich 17 war, geriet ich zufällig in die Eröffnung einer Ausstellung mit monochromen schwarzen Gemälden. Nachdem ich an diesem Abend mit dem Künstler gesprochen hatte, machte es klick – mir wurde klar, dass dies der Weg war, den ich einschlagen wollte, und ich beschloss, Kunst zu studieren.

7 – Wie sieht ein guter Tag für Sie außerhalb des Ateliers aus?

Ein guter Tag außerhalb des Ateliers bedeutet oft, an Ausstellungskonzepten zu arbeiten. Zwei Kunsträume zu kuratieren und neue Formate und Ideen zu entwickeln, finde ich zutiefst anregend – es hält mich mit dem Dialog, der Zusammenarbeit und der breiteren Kunstszene verbunden.

8 – Gibt es etwas an Ihnen, das Menschen, die Ihre Arbeit nur durch Ihre Kunst kennen, wahrscheinlich überraschen würde?

Ich engagiere mich ehrenamtlich im Heimatmuseum in meiner Nachbarschaft. Außerdem bin ich dort die einzige Person unter 80, was für Menschen, die meine Arbeit nur aus der zeitgenössischen Malerei kennen, meist überraschend ist.

Das (etwas) ernstere Interview

6 Fragen, um tiefer in die Ideen, Erfahrungen und Hoffnungen einzutauchen, die Boeckers kreativen Weg prägen.

9 – Welche Themen oder Fragen kehren in Ihrer Arbeit immer wieder?

Ich male seit über 40 Jahren, und es ist zu einem körperlichen Bedürfnis geworden – Malen fühlt sich wie Atmen an. Ich bin immer wieder überrascht von dem, was ich im Prozess entdecke, und es gibt nur sehr wenig, das ich so unendlich faszinierend finde wie diese Tätigkeit.

10 – Können Sie einen entscheidenden Moment auf Ihrem Weg als Künstler beschreiben?

Wenige Wochen nach meinem Abschluss an der Kunsthochschule veröffentlichte das führende deutsche Kunstmagazin art einen ausführlichen Artikel über mich. Kurz darauf boten mir zwei bedeutende Galerien eine Vertretung an, und mehrere Institutionen luden mich zu Einzelausstellungen ein – ein Moment, der meine professionelle Karriere wahrhaftig in Gang setzte.

11 – Welche Materialien oder Prozesse sind für Ihre künstlerische Praxis am wichtigsten, und warum?

Ich arbeite mit Ölfarben verschiedener Hersteller und verändere die Farben ständig durch Verfahren und Zusatzstoffe. Diese Experimente ermöglichen es mir, subtile Verschiebungen, Texturen und Effekte zu erforschen, die jedem Gemälde sein eigenes Leben verleihen.

12 – Wie sollen sich die Menschen fühlen, wenn sie Ihr Werk erleben?

Ich kenne einige meiner Sammler persönlich und spreche regelmäßig mit ihnen, und viele teilen meine Leidenschaft für Farbe. Ich hoffe, dass die Betrachter eine stille Intensität und eine tiefe Wertschätzung für die Feinheiten, die Textur und die emotionale Resonanz empfinden, die Farbe hervorrufen kann.

13 – Können Sie uns durch einen typischen Arbeitstag in Ihrem Atelier führen?

Mein Atelier befindet sich in meinem Garten, und ich beginne den Tag mit einem Kaffee, während ich mir ansehe, woran ich am Vortag gearbeitet habe. Ich versuche, meine Ateliertage von anderen Verpflichtungen freizuhalten, und arbeite oft bis spät in die Nacht. Zurzeit bin ich in einer Residenz in Berlin, daher verbringe ich auch viel Zeit damit, die Stadt zu erkunden.

14 – Welche Träume oder Hoffnungen haben Sie für Ihren künstlerischen Weg?

In den letzten Jahren habe ich an Residenzprogrammen in London, New York, Paris und Reykjavik teilgenommen. Im nächsten Jahr wurde ich nach Bangkok eingeladen, und ich empfinde es als unglaublich bereichernd, andere Künstler zu treffen und Ideen auszutauschen, während ich neue Orte und Kulturen erlebe.

Von Francis Berthomier

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