Das sind die berühmtesten Gemälde von Pablo Picasso, laut dem Internet.
Es ist keine einfache Aufgabe, die berühmtesten Gemälde von Pablo Picasso zu quantifizieren. Pablo Picasso (auch bekannt unter seinem vollständigen Taufnamen, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remedios Crispín Cipriano de la Santísima Trinidad Ruíz y Picasso) ist im Guinness-Buch der Rekorde als der produktivste professionelle Maler der Geschichte aufgeführt. Er schuf zwischen 1.300 und 1.900 Gemälden zwischen seinen ersten Kunststunden im Alter von 7 Jahren und seinem Tod mit 91. Am bemerkenswertesten ist jedoch nicht die Anzahl der Gemälde von Picasso, sondern wie viele als Meisterwerke gelten. Da uns bewusst ist, dass keine Picasso-Top-10-Liste unkontrovers sein kann, umfasst unser bescheidener Versuch berühmte Werke aus jeder seiner vielen Phasen und beleuchtet die Gesamtheit seiner beeindruckenden Karriere.
Die Blaue Periode (1901 - 1904)
Diese Epoche wird so genannt wegen der blauen Farbtöne, die in vielen von Picassos Gemälden aus dieser Zeit vorherrschen. Picasso führte seine Entscheidung, nur in Blau zu malen, auf die Depression zurück, die er nach dem Tod seines Freundes Carlos Casagemas fühlte, der sich in einem Pariser Café in den Kopf schoss. Eines von Picassos beliebtesten blauen Werken ist Der alte Gitarrist, das einen abgemagerten, alten Mann in Lumpen zeigt, der auf dem Boden sitzt und Gitarre spielt.
Pablo Picasso - Der alte Gitarrist, 1903. Öl auf Holz. 122,9 cm × 82,6 cm. Das Art Institute of Chicago. © 2019 Nachlass von Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Die Rosen (Rosa) Periode (1904 – 1906)
Im Jahr 1904 verliebte sich Picasso in Fernande Olivier und änderte die Richtung seines Stils auf zwei tiefgreifende Weisen. Erstens, in einem Übergang von Trauer zu Romantik, hörte er auf, in blauen Farbtönen zu malen, und wechselte zu Rosatönen. Zweitens wandte er sich von akribischen Darstellungen der menschlichen Form ab und ging zu stilisierten menschlichen Darstellungen über. Das bekannteste Beispiel aus dieser Zeit ist Junge mit einer Pfeife.
Pablo Picasso - Garçon à la Pipe (Junge mit einer Pfeife), 1905. Öl auf Leinwand. 100 cm × 81,3 cm. Helen Birch Bartlett Memorial Collection. 1926.253. © 2019 Nachlass von Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Afrikanische Periode (1907 – 1909)
Beeinflusst von den Werken afrikanischer Volkskünstler, insbesondere ihren Masken, befreite sich Picasso von der Notwendigkeit, menschliche Gesichter auf traditionelle Weise darzustellen. Gleichzeitig ließ er sich von der Flächigkeit der späteren Werke von Paul Cézanne inspirieren, der 1906 starb. In dieser Zeit rascher Experimente reduzierte Picasso die visuelle Sprache seiner Gemälde erheblich und neigte immer mehr zur Abstraktion. Das bedeutendste Gemälde aus dieser Zeit ist Les Demoiselles d'Avignon, das als proto-kubistisch gilt, da es alle wesentlichen Elemente enthält, die schließlich diesen Stil definieren würden.
Pablo Picasso - Die Damen von Avignon, 1907. Öl auf Leinwand. 243,9 cm × 233,7 cm. Museum of Modern Art, New York. © 2019 Nachlass von Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Kubismus & Collage (1908 – 1912)
Der Kubismus war eine der einflussreichsten Bewegungen in der Geschichte der abstrakten Kunst, und Picasso gilt als der Erfinder des Stils, der Zweidimensionalität mit der Verwendung von mehreren Perspektiven und einer Reduktion der Formen auf geometrische Figuren kombinierte. Neben der Erfindung des Kubismus begannen Picasso und sein Zeitgenosse Georges Braque gleichzeitig damit, mit der Hinzufügung von Abfällen wie zerrissenem Papier, Schnur und Stoff zu ihren Werken zu experimentieren. Eines von Picassos bekanntesten Werken aus dieser Zeit, Stilleben mit Stuhlgeflecht, ist neben seiner Bedeutung als kubistisches Werk auch die Erfindung des Collage.
Pablo Picasso - Stillleben mit Stuhlgeflecht, 1912. Öl auf Öltuch über Leinwand, mit Seil eingefasst. 29 × 37 cm. Musée Picasso. © 2019 Nachlass von Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Neoklassizismus (1918 - 1928)
Im Jahr 1918, kurz vor dem Ende des Ersten Weltkriegs, heiratete Picasso seine erste Frau, Olga Khokhlova. Olga war eine Balletttänzerin, die Picasso kennengelernt hatte, während er Bühnenbilder und Kostüme für eine Produktion von Parade entwarf. Die sozialen Kreise, in denen Picasso und Olga nach dem Krieg verkehrten, trugen zu einer weiteren Entwicklung in Picassos Werken bei, da er sich von der Kubismus abwandte und zu einem klassischeren Malstil zurückkehrte (obwohl er im Laufe seiner Karriere immer wieder zu kubistischen Tendenzen zurückkehrte). Ein perfektes Beispiel für diese Stilentwicklung ist das Gemälde, das Picasso 1918 von seiner neuen Frau schuf.
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Surrealismus (1928 - 1948)
Beginnend in den frühen 1920er Jahren begann das Feld des Surrealismus in allen Kunstformen zu gedeihen. Wie viele Maler der damaligen Zeit war Picasso tief an surrealistischen Theorien interessiert, die versuchten, das Traumleben der Menschheit mit der Realität in Einklang zu bringen. Einige von Picassos frühen surrealistischen Werken sind in dem enthalten, was einige als seine "Knochenperiode" bezeichnen, in der er menschliche Figuren darstellte, die an groteske Sammlungen von Knochenfragmenten erinnerten.
Pablo Picasso -
Andere Gemälde, die Picasso in dieser Zeit schuf, erkundeten neue Richtungen in der Abstraktion, einschließlich der Vereinfachung und Verzerrung von Figuren und Gesichtern. Eines seiner bekanntesten Gemälde aus dieser Zeit heißt Der Traum, eine sexuelle Darstellung der Geliebten des Künstlers. In dieser Ära wuchs auch Picassos Interesse am Thema des Minotaurus. Über 30 Jahre, von 1928 bis 1958, malte Picasso eine enorme Anzahl von Gemälden und Zeichnungen, die den Minotaurus einbezogen, offensichtlich fasziniert von dem Subtext der Natur dieses Wesens als halb Mensch/Halb Tier, Gefangener eines Labyrinths.
Pablo Picasso - Minotaurus mit totem Pferd vor einer Höhle, die einem Mädchen im Schleier gegenübersteht, 1936. Gouache, indische Tinte, Papier. 65,6 x 50,4 cm. © 2019 Nachlass von Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Guernica (1937)
Von 1936 bis 1939 befand sich Spanien in einem Bürgerkrieg zwischen nationalistischen und republikanischen Kräften. Die Nationalisten waren mit faschistischen Mächten in Deutschland und Italien verbündet. Im Frühjahr 1937 bombardierten deutsche und italienische Flugzeuge auf Anfrage der spanischen Nationalisten das baskische Dorf Guernica. Dies war das erste Mal, dass eine moderne Luftwaffe eine unbewaffnete Zivilbevölkerung angriff. Früher in diesem Jahr hatten die spanischen Republikaner Picasso beauftragt, ein Wandgemälde für die Weltausstellung 1937 in Paris zu malen. Das Werk, das Picasso für die Ausstellung schuf, reagierte auf die Bombardierung. Mit dem Titel Guernica zeigt es Haufen von verdrehten Körpern in Qualen zwischen urbanen Ruinen. Es gilt als sein Meisterwerk. Das Werk kombiniert verschiedene ästhetische Ansätze, von Kubismus über Neoklassizismus bis hin zu Surrealismus. Die Verwendung von Schwarz, Weiß und Grau erinnert an Nachrichtenfotografie und verweist auf seinen frühen Einsatz von Zeitungsartikeln in seinen Collagen und verwischt die Grenze zwischen Kunst und Journalismus.
Pablo Picasso - Guernica, 1937. Öl auf Leinwand. 349 cm × 776 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. © 2019 Nachlass von Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Nach dem Zweiten Weltkrieg
Bis zu seinem Tod im Jahr 1973 schuf Picasso weiterhin Kunst und kehrte oft zu den Methoden und Stilen zurück, die er früher in seinem Leben erkundet hatte. Er war der berühmteste lebende Künstler der Welt geworden und erhielt Aufträge für alles, von großflächigen öffentlichen Arbeiten bis hin zu alltäglichen Haushaltswaren. 1953 traf er die Frau, die seine zweite Frau werden sollte, Jacqueline Roque. Picasso war zu diesem Zeitpunkt 72 Jahre alt; Jacqueline war 27. Sein Gemälde von ihr aus dem Jahr 1954 ist ein Beispiel für die reife Ästhetik eines Meisterkünstlers auf dem Höhepunkt seines Erfolgs.
Pablo Picasso - Jacqueline mit Blumen, 1954. Öl auf Leinwand. 29 x 24 Zoll. Musée Picasso, Paris, Frankreich. © 2019 Nachlass von Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Vorgestelltes Bild:Pablo Picasso - Le Rêve (Der Traum), 1932. Öl auf Leinwand. 130 cm × 97 cm. Privatbesitz. © 2019 Nachlass von Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio
