Abstraktion-Kreation: Eine Pionierkraft in der modernen Kunst

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Die Abstraction-Création-Bewegung, die 1931 gegründet wurde, war ein entscheidender Wendepunkt in der Entwicklung der abstrakten Kunst in Europa. Zu einer Zeit, als Surrealismus die Avantgarde dominierte und politische Ideologien wie Sozialistischer Realismus an Bedeutung gewannen, schloss sich eine Gruppe von Künstlern unter der Leitung von Auguste Herbin, Jean Hélion und Georges Vantongerloo zusammen, um die Sache der nicht-repräsentationalen Kunst zu fördern. Ihr Ziel war klar: die Erhaltung und Förderung des Wachstums der abstrakten Kunst in ihrer reinsten Form. Damit schufen sie ein wichtiges Forum für Künstler, die in abstrakten, geometrischen und nicht-figurativen Stilen arbeiteten, und gaben den Anstoß zu einem der einflussreichsten Kunstkollektive des 20. Jahrhunderts.

Der Kontext: Abstraktion unter Beschuss

In den frühen 1930er Jahren sah sich die abstrakte Kunst zunehmendem Widerstand aus mehreren Richtungen gegenüber. Die Dominanz des Surrealismus, angeführt von André Breton und anderen, veränderte die Kunstwelt und überschattete oft geometrischere und formale Ansätze zur Kunst. Gleichzeitig drängte der Aufstieg des Sozialistischen Realismus im sowjetischen Russland und später in anderen Teilen Europas eine Agenda des Realismus im Dienst der politischen Ideologie voran. Diese Bewegung wies die abstrakte Kunst als bürgerlich, nicht-repräsentational und losgelöst von den Kämpfen der Arbeiterklasse zurück.

In diesem Klima sahen Künstler wie Herbin, Hélion und Vantongerloo die Notwendigkeit, die Integrität der Abstraktion zu verteidigen. Sie glaubten, dass geometrische und nicht-gegenständliche Kunst eine universelle Qualität hatte, die über die Politik hinausging und auf grundlegende menschliche Anliegen in einer Weise sprechen konnte, die figurative oder narrative Kunst nicht konnte.

Gründung der Abstraction-Création-Gruppe

Abstraction-Création wurde 1931 offiziell gegründet und erhielt seinen Namen von den zentralen Grundsätzen seiner Mitglieder: Abstraktion in der Form und die Schaffung nicht-repräsentationaler Bilder. Zu den Gründern der Gruppe, darunter Herbin und Hélion, gesellte sich eine beeindruckende Liste von Künstlern, darunter Piet Mondrian, Hans Arp, Robert Delaunay, Theo van Doesburg, Wassily Kandinsky und Naum Gabo, unter anderen. Das Kollektiv wurde zu einem internationalen Netzwerk, das verschiedene Strömungen der abstrakten Kunst unter einem gemeinsamen Banner vereinte und die Kommunikation und Zusammenarbeit zwischen Künstlern in ganz Europa und darüber hinaus förderte.

Die ursprünglichen Aktivitäten der Gruppe konzentrierten sich auf die Organisation von Ausstellungen und die Veröffentlichung theoretischer Texte. Insbesondere veröffentlichten sie eine jährliche Zeitschrift mit dem Titel Abstraction-Création: Art Non-Figuratif, die Werke der Mitglieder der Gruppe sowie Essays und Manifeste enthielt, die ihre Vision für die Zukunft der abstrakten Kunst artikulierten. Die Publikation wurde zu einem entscheidenden Medium, um die Ideen der Bewegung voranzutreiben und ein breiteres Publikum zu erreichen.

Die philosophischen Grundlagen der Abstraktion-Kreation

Die Abstraction-Création-Bewegung wurde auf dem Glauben an die Universalität der geometrischen Abstraktion gegründet. Die Mitglieder der Gruppe argumentierten, dass Künstler, indem sie die Kunst auf ihre wesentlichen Elemente – Farbe, Form und Struktur – reduzierten, Werke schaffen könnten, die frei von den Beschränkungen nationaler, politischer oder kultureller Spezifität waren. Für sie war die abstrakte Kunst eine universelle Sprache, die Grenzen überschreiten und die gemeinsame menschliche Erfahrung ansprechen konnte.

Diese Philosophie stand im Gegensatz zu den narrativen Ansätzen von Bewegungen wie Surrealismus oder Sozialistischem Realismus. Während diese Bewegungen versuchten, spezifische Botschaften oder Emotionen zu vermitteln, glaubten die Künstler von Abstraction-Création, dass reine Abstraktion tiefere, grundlegendere Wahrheiten über die Natur der Realität hervorrufen könnte.

Der Einfluss von Piet Mondrian und seinem Konzept des Neoplastizismus war innerhalb der Gruppe besonders stark. Mondrians Vision von Kunst als Ausdruck universeller Harmonie durch das sorgfältige Gleichgewicht von horizontalen und vertikalen Linien fand bei vielen Mitgliedern von Abstraction-Création Anklang. Sein Werk bot ein Modell dafür, wie abstrakte Kunst über den individuellen Ausdruck hinausgehen und ein universelleres, spirituelles Ideal verkörpern könnte.

Schlüssel-Künstler und ihre Beiträge

Mehrere prominente Künstler sind aus der Abstraction-Création-Bewegung hervorgegangen, jeder auf einzigartige Weise zur Entwicklung der abstrakten Kunst beigetragen.

Auguste Herbin: Einer der Gründer der Bewegung, war Herbin maßgeblich an der Entwicklung einer visuellen Sprache beteiligt, die auf geometrischen Formen und lebendigen Farben basierte. Seine Erforschung der Beziehungen zwischen Formen, Farben und Raum spielte eine bedeutende Rolle bei der Gestaltung der Ästhetik der Gruppe. Seine spätere Entwicklung des Alphabet Plastique, eines Systems, in dem Buchstaben mit spezifischen Farben und Formen assoziiert wurden, veranschaulichte seinen Glauben an das systematische und universelle Potenzial der abstrakten Kunst.

Jean Hélion: Ein weiteres Gründungsmitglied, Hélion war ein wichtiger Theoretiker innerhalb der Gruppe. Während seine Arbeit schließlich wieder zur figürlichen Malerei zurückkehrte, war er während seiner Zeit bei Abstraction-Création ein leidenschaftlicher Verfechter der nicht-repräsentationalen Kunst. Seine Schriften und Ausstellungen trugen dazu bei, die Ideen der Gruppe einem breiteren Publikum näherzubringen.

Piet Mondrian: Obwohl er kein Gründer war, verlieh Mondrians Teilnahme an Abstraction-Création der Gruppe erheblichen Glauben. Sein striktes Festhalten an der Neoplastizismus – gekennzeichnet durch die Verwendung von Primärfarben und einem Raster aus horizontalen und vertikalen Linien – wurde zu einem der bestimmenden Merkmale der Ästhetik der Gruppe. Mondrians Werk veranschaulichte das Engagement der Bewegung für Abstraktion als Mittel zur Erreichung universeller Harmonie.

Georges Vantongerloo: Als Mitbegründer der Gruppe war Vantongerloo ein belgischer Künstler und Architekt, der sowohl zu den theoretischen als auch zu den praktischen Aspekten der Bewegung beitrug. Seine Arbeiten erforschten oft die Schnittstelle von Kunst und Mathematik, und er glaubte, dass abstrakte Kunst tiefere Wahrheiten über die zugrunde liegende Struktur des Universums offenbaren könnte.

Sophie Taeuber-Arp und Hans Arp: Dieses Künstlerpaar spielte eine entscheidende Rolle bei der Überbrückung der Kluft zwischen Abstraktion und Dadaismus. Ihre Arbeiten, die durch fließende, organische Formen gekennzeichnet sind, boten einen Kontrapunkt zu den geometrischeren Tendenzen von Künstlern wie Mondrian und zeigten die Vielfalt der Ansätze innerhalb der Bewegung.

Einfluss auf spätere Bewegungen

Abstraction-Création spielte eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der Entwicklung der modernen Kunst, sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten. Indem die Gruppe während einer Zeit politischer und kultureller Umwälzungen eine Plattform für abstrakte Künstler bot, half sie sicherzustellen, dass sich die Abstraktion im Nachkriegszeitraum weiterentwickeln und entfalten würde.

Viele der Mitglieder der Gruppe, darunter Mondrian und Naum Gabo, sollten einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung des Abstract Expressionism und Minimalism in den Vereinigten Staaten haben. Die Betonung von Geometrie, Form und Struktur, die die Abstraction-Création prägte, ist in den Werken von Künstlern wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Barnett Newman zu sehen, auch wenn diese Künstler die Abstraktion in neue und ausdrucksvollere Richtungen lenkten.

In Europa ist das Erbe von Abstraction-Création in den Arbeiten der Zero-Gruppe und der Op-Art-Bewegungen zu sehen, die beide weiterhin die Möglichkeiten der nicht-repräsentationalen Kunst erkundeten.

Niedergang und Vermächtnis

Die Gruppe Abstraction-Création wurde 1936 offiziell aufgelöst, da die politische Situation in Europa zunehmend instabil wurde und der Aufstieg des Faschismus in Deutschland und Italien es vielen Mitgliedern der Gruppe erschwerte, ihre Arbeit fortzusetzen. Dennoch war der Einfluss der Bewegung auf die Entwicklung der modernen Kunst tiefgreifend. Die Publikationen und Ausstellungen der Gruppe boten eine entscheidende Lebensader für abstrakte Künstler in einer Zeit, in der ihre Arbeiten sowohl von politischen als auch von kulturellen Kräften angegriffen wurden.

Heute ist das Erbe von Abstraction-Création in den Arbeiten zeitgenössischer Künstler zu sehen, die weiterhin die Möglichkeiten der geometrischen Abstraktion erkunden. Der Glaube der Gruppe an die Universalität der abstrakten Kunst und ihr Engagement, die Beziehung zwischen Farbe, Form und Raum zu erforschen, bleiben zentral für die fortwährende Entwicklung der modernen und zeitgenössischen Kunst.

Eine lebenswichtige Kraft

Die Abstraction-Création-Bewegung war mehr als nur eine Gruppe von gleichgesinnten Künstlern – sie war eine vitale Kraft in der Erhaltung und Förderung der abstrakten Kunst während einer der turbulentesten Perioden der modernen Geschichte. Durch die Vereinigung von Künstlern aus ganz Europa und darüber hinaus half die Bewegung sicherzustellen, dass die Abstraktion weiterhin gedeihen würde, selbst angesichts politischer Opposition und kultureller Veränderungen. Der Einfluss der Gruppe ist bis heute spürbar, nicht nur in der Arbeit abstrakter Künstler, sondern auch in der breiteren Geschichte der modernen Kunst.

„Bei der Anerkennung der Beiträge von Abstraction-Création werden wir an die Kraft der Kunst erinnert, politische und kulturelle Grenzen zu überschreiten und zur universellen menschlichen Erfahrung zu sprechen.“