Ernsthaft und Nicht Ganz Ernst: Cristina Ghetti in 14 Fragen

DER RHYTHMUS DER GEOMETRIE

Bei IdeelArt sind wir der Meinung, dass die Geschichte eines Künstlers sowohl im als auch außerhalb des Ateliers erzählt wird. In dieser Serie stellen wir 14 Fragen, die die Lücke zwischen kreativer Vision und Alltag schließen – eine Mischung aus professionellen Einblicken und persönlichen Eigenheiten, die jeden Künstler einzigartig machen.

Heute erkunden wir die lebendige, kinetische Welt von Cristina Ghetti. Mit Sitz in Valencia verbindet Cristina digitale Algorithmen mit traditioneller Malerei, um Werke zu schaffen, die vor Energie pulsieren. Entdecke ihre Leidenschaft für elektronische Musik, ihren „chaotischen“ Ansatz beim Skizzieren und warum sie glaubt, dass der wichtigste Gegenstand im Atelier eines Künstlers tatsächlich der Stuhl ist.

Die nicht ganz so ernsten Fragen

8 Fragen, um unerwartete Eigenheiten und den Alltag von Cristina Ghetti zu enthüllen.

Wenn deine Kunst ein Lied oder Musikstück wäre, was würde im Hintergrund gespielt werden?

Manchmal brauche ich elektronische Musik wie Robert Babicz, manchmal etwas Fröhliches wie Metronomy, und manchmal sehr meditative Stücke wie Erik Satie oder orientalische Musik, es hängt von meiner Stimmung ab.

Womit bist du besessen oder hast ein starkes Interesse, das nichts mit Kunst zu tun hat?

Orientalische Philosophie, Buddhismus und Hinduismus.

Cristina Ghetti - Double Wave Black - 2017

Kaffee, Tee oder etwas Stärkeres während der Arbeit? Oder einfach Licht und Stille?

Kaffee für immer :)

Wenn du jemanden treffen könntest, tot oder lebendig, wer wäre das?

Jesus, ich glaube, es wäre so schön, persönlich mit ihm zu sprechen.

Cristina Ghetti - S/T - 2020

Wenn du keine Künstlerin wärst, was würdest du tun?

Wenn ich keine Künstlerin wäre, würde ich gerne Gärtnerin sein oder etwas im Bereich Tierpflege oder Rettung machen.

Kannst du eine kurze Geschichte oder einen Moment aus deinem Leben teilen, der einen starken Einfluss auf dein Leben als Künstler hatte?

Ein wichtiger Wendepunkt war der Tag, während meines Kunststudiums, nach zwei Jahren Zeichnen und Malen von Stillleben, an dem ein Professor mir erlaubte, abstrakte Arbeiten zu machen. Es war pure Freude und etwas, auf das ich von Anfang an hingearbeitet hatte.

Ein weiterer Wendepunkt war der Tag, an dem ich einem Werk von Rothko gegenüberstand, ich fing einfach an zu weinen und erkannte, wie gesegnet wir als Künstler sind.

Cristina Ghetti - Mareas - 2024

Wie sieht für dich ein guter Tag außerhalb des Ateliers aus?

Ein sonniger Tag, in der Natur, ein Spaziergang am Strand oder in den Bergen... Zum Glück haben wir in Valencia beides!

Gibt es etwas an dir, das wahrscheinlich Menschen überraschen würde, die deine Arbeit nur durch deine Kunst kennen?

Vielleicht wirkt meine Kunst ernster, als ich wirklich bin: Ich liebe Partys und bin auch ein bisschen ein Clown! 

Cristina Ghetti - Pinky  - 2018

Das (ernstere) Interview

6 Fragen, um tiefer in die Ideen, Erfahrungen und Hoffnungen einzutauchen, die Ghettis kreativen Weg prägen.

Welche Themen oder Fragen kehren immer wieder in deiner Arbeit zurück?

Mehrere wiederkehrende Ideen sind in meiner Arbeit präsent und tauchen beständig in allen meinen materiellen Prozessen auf. Diese Ideen erscheinen nicht als explizite Themen, sondern als operative Prinzipien, die prägen, wie die Arbeit gemacht und erlebt wird.

Wiederholung
Wiederholung funktioniert in meiner Arbeit als Methode. Jede wiederholte Geste sammelt Zeit und Aufmerksamkeit; Wiederholung wird so zu einer Art des Denkens durch Tun.

Fehler, Abweichung und Zufälligkeit
Kleine Unregelmäßigkeiten, Fehlstellungen, Materialwiderstand und leichte Fehler werden nicht korrigiert, sondern integriert. Fehler wirken als produktive Kraft, die die Grenzen von Systemen und die Unmöglichkeit totaler Kontrolle offenlegt.

Materialien
Sie sind niemals neutral. Fäden, Papier, Linien und Flächen behaupten ihre physische Präsenz und betonen Berührung, Reibung und Widerstand.

Geometrie
Geometrische Formen erscheinen nicht als ideale oder universelle Abstraktionen, sondern als gelebte, ausgehandelte Strukturen. Geometrie wird aufgeweicht, destabilisiert und in manuelle Arbeit, Zeit und Subjektivität neu verwurzelt.

Feministische Resonanzen
Obwohl nicht illustrativ, möchte ich mit feministischen Kritiken der modernistischen Abstraktion in Resonanz treten: Ideale von Neutralität, Meisterschaft und Distanzierung herausfordern und stattdessen situiertes Wissen, verkörperte Arbeit und relationale Wahrnehmung vorschlagen.

Cristina Ghetti - Gradient #1 - 2023

Kannst du einen entscheidenden Moment auf deinem Weg als Künstlerin beschreiben?

Als ich mein Land, Argentinien, verließ.

Das Reisen (da ich einige Jahre an vielen Orten gelebt habe) hat meine Gewohnheiten des Sehens, Machens und Denkens unterbrochen. An unbekannten Orten zu sein, schärft das Bewusstsein. Alltägliche Gesten – Gehen, Beobachten, Sich-Orientieren – werden zu bewussteren Handlungen. Diese gesteigerte Aufmerksamkeit trägt oft ins Atelier zurück; all das hat meine künstlerische Praxis tief geprägt.

Welche Materialien oder Prozesse sind in Ihrer Praxis am wichtigsten und warum?

Ich arbeite hauptsächlich mit Malerei, aber auch mit Papier und Faden. Der Großteil des Prozesses ist eine wiederholte Handbewegung, die langsame, manuelle Verfahren nutzt, die Zeit, Tastbarkeit und Materialwiderstand betonen. Meine Werke entstehen durch Akkumulation und Wiederholung, wobei kleine Abweichungen und Fehler als Teil der Struktur sichtbar bleiben.

Ich experimentiere gerne mit verschiedenen Medien. Performance und Video fungieren in meiner Arbeit als eröffnende Praktiken: Räume, um Wiederholung, Dauer und Körperrhythmus zu testen, bevor sie sich in materieller Form verdichten. Diese Praktiken stellen den Prozess in den Vordergrund und verstärken einen Ansatz, bei dem das Machen eine Form des Denkens ist und die Spur von Zeit und Handlung zentral für das Werk ist.

Wie sollen sich Menschen fühlen, wenn sie Ihre Arbeit erleben?

Ich möchte eine Form des aufmerksamen Sehens inspirieren, die ebenso ethisch wie ästhetisch ist – die Betrachter nicht nur fragt, was sie sehen, sondern wie sie schauen, wie lange sie verweilen und welche Arten von Erkenntnissen aus dieser Erfahrung entstehen.

Das Fehlen einer Erzählung kann Betrachter eher zur Introspektion als zur Interpretation anregen.

Außerdem möchte ich, dass Betrachter Geometrie als verkörpert, kontingent und subjektiv wahrnehmen, anstatt sie als starr oder universell zu lesen.

Cristina Ghetti - Morocco Series 3 - 2022

Können Sie uns durch einen typischen Arbeitstag in Ihrem Atelier führen?

Mein Atelier befindet sich in meinem eigenen Zuhause, daher ist es sehr einfach für mich, nach dem Frühstück hinunterzugehen. Ich arbeite normalerweise bis in den Vormittag hinein, etwa bis 14 Uhr, dann esse ich zu Mittag. Danach kehre ich entweder zur Malerei zurück oder verbringe einige Nachmittage mit digitalen Projekten, wie Skizzieren oder Büroarbeit, da ich meine gesamte Arbeit selbst organisiere.

Welche Träume oder Hoffnungen haben Sie für Ihren künstlerischen Weg?

Meine Bestrebungen drehen sich weniger um feste Ziele als vielmehr um fortwährende Wünsche, die eine Arbeits- und Lebensweise prägen: Form zu geben, was schwer zu benennen ist – Empfindungen, Intuitionen, Widersprüche oder Seinszustände, die sich der Sprache entziehen.

Ich möchte meiner inneren Notwendigkeit treu bleiben und trotz Zweifel, Unsichtbarkeit oder Ungewissheit weiterarbeiten. Und sicherlich hoffe ich, andere still zu erreichen, ohne Erklärung oder Überzeugung, einen Raum für Aufmerksamkeit, Langsamkeit oder Reflexion in einer sehr abgelenkten Welt zu öffnen.

Von Francis Berthomier
Alle Bilder ©Cristina Ghetti

 

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