Was ist Kubismus - Eine wahre Kunstrevolution?

Es gibt viele Möglichkeiten, die Frage zu beantworten: „Was ist Kubismus?“ Was ist Kubismus in der Kunst? Es ist ein Malstil, bei dem das Motiv als geometrische Formen dargestellt wird, die aus mehreren gleichzeitigen Blickwinkeln gezeigt werden. Aber es gibt noch mehr dazu. Philosophisch ist es eine Theorie der bildlichen Demokratie, bei der jedes ästhetische Element gleichwertig geschätzt wird. Intellektuell ist es ein Eingeständnis, dass das Leben komplex ist und nur aus mehreren Perspektiven verstanden werden kann. Metaphorisch ist Kubismus das Internet: es ist ein Werkzeug, um ein Thema vollständig zu erkunden, nicht um ein oberflächliches Bild davon zu erhalten, was es zu sein scheint, sondern um sein Wesen zu verstehen und eine Vision davon zu erreichen, die vollständig ist.

Was ist Kubismus - Kunst aus jedem Winkel

Die Prägung des Begriffs Kubismus wird Louis Vauxcelles zugeschrieben, einem einflussreichen französischen Kunstkritiker des 20. Jahrhunderts. Ab etwa 1907 schrieb Vauxcelles eine Reihe von Kritiken über verschiedene Künstler, die begannen, die bildnerischen Informationen in ihren Gemälden vollständig auf geometrische Formen zu reduzieren. Er nannte ihre Formen „kleine Würfel“. Der Ausdruck war als Spott gemeint, aber bis 1911 wurde Kubismus der gängige Begriff für das, was die Öffentlichkeit als aufregenden abstrakten Stil annahm.

Der Stil entwickelte sich aus einer Atmosphäre intensiver Experimente. Künstler wie Pablo Picasso und Georges Braque suchten nach abstrakten Wegen, das Leben in seiner vollen Komplexität darzustellen. Der kubistische Stil ermöglichte es ihnen, ihr Sujet gleichzeitig aus mehreren Perspektiven zu zeigen. Sie konnten ein Bild aus Teilen zusammenstellen, die aus verschiedenen Blickwinkeln gesehen wurden, oder ein sich bewegendes Objekt zeigen, während es sich über die Zeit aus einer einzigen Perspektive verschob.

Pablo Picasso - Mädchen mit einer Mandoline (Fanny Tellier). Paris, späte Frühlingszeit 1910. Öl auf Leinwand. 39 1/2 x 29" (100,3 x 73,6 cm). Sammlung Museum of Modern Art, New York. © 2019 Nachlass von Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Visuelle Geometrie

Die Idee, das Bild auf eine begrenzte Anzahl von geometrischen Formen wie Dreiecken, Kreisen und Würfeln zu reduzieren, entstand aus dem Streben der Kubisten nach Vereinfachung. Es ging nicht darum, die Realität auf die übliche Weise darzustellen, sondern eine umfassender verwirklichte Realität durch Abstraktion zu erkunden. Durch die Reduzierung des visuellen Vokabulars auf geometrische Formen erkundeten die Kubisten die Idee, dass alle Formen aus einer kleinen Anzahl von Grundformen hervorgehen und dass ihre wesentliche Natur durch Reduktion vermittelt werden kann.

Die Kubisten vereinfachten zunächst auch ihren Einsatz von Farbe und vermieden Schattierungen. Durch die Begrenzung ihrer Farbpalette erreichten sie ein größeres Gefühl von Flachheit, das allen Perspektiven und Elementen im Bild gleiche Bedeutung verlieh. Indem sie Schattierungen vernachlässigten, schufen sie ein Gefühl von Zweidimensionalität, das den Raum demokratisierte. Der kombinierte Effekt dieser vereinfachten Techniken lenkte die Aufmerksamkeit auf die einzelnen Elemente, aus denen das Bild bestand: Farbe, Linie und Form.

Georges Braque - Violine und Kerzenständer, 1910. Öl auf Leinwand. 60,96 x 50,17 cm. Sammlung des San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA). © 2019 Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Analytischer vs. Synthetischer Kubismus

Dieser Ansatz, ein Bild auf geometrische Formen zu reduzieren und es auf eine flache Weise darzustellen, ist bekannt als Analytischer Kubismus. Der nächste Schritt in der Evolution des Kubismus integrierte andere Elemente in die Kunst neben Oberfläche und Farbe, wie Papier oder andere Materialien. Akademisch bekannt als Synthetischer Kubismus, erkennen die meisten Menschen diesen Stil als Collage. Picasso und Braque waren die Erfinder der Collage. Indem sie Stücke von Zeitungen oder anderem Abfall zu ihren Werken hinzufügten, fügten sie neue theoretische Interpretationen zum Thema hinzu.

Der synthetische Kubismus beinhaltete auch die Verwendung von Wörtern, die auf die Oberfläche von Gemälden gemalt wurden, was die hohe Kunst mit der niedrigen Kunst der Werbung verband und die Unterschiede zwischen beiden in Frage stellte. Picasso ging noch weiter, indem er seine Collage-Elemente zu dreidimensionalen Objekten zusammensetzte. Diese collagierten Objekte waren eigentlich keine Skulpturen, die typischerweise aus geschnitzten Massen bestanden, die von Leere umgeben waren. Diese Objekte wurden stattdessen als Assemblagen bezeichnet, die aus Teilen anderer Dinge zusammengesetzt waren. Kubistische Assemblagen integrierten die Leere, umgaben die Leere und wurden auch von der Leere umgeben, wodurch sie als ästhetische Phänomene Neuland betraten.

 Pablo Picasso - Figuren am Meer, 1931. © 2019 Nachlass von Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Das Proto-Net

Wenn wir also fragen, „Was ist Kubismus,“ können wir sagen, dass es eine Art ist, Bilder zu malen, die aus kleinen Würfeln bestehen. Oder wir können sagen, dass es ein reduktiver visueller Stil ist, der darauf abzielt, die bildliche Ebene zu vereinfachen und zu demokratisieren, um zu einer umfassenderen Wahrheit zu gelangen. Oder wir können sagen, dass es eine Art ist, mehrere Perspektiven gleichzeitig zu zeigen, um die Gesamtheit eines Bildes, Moments oder Erlebnisses zu erfahren.

Oder, möglicherweise die beste, vollständigste Erklärung dafür, was Kubismus ist, wäre: Es ist ein Prozess. Es ist ein Prozess des Experimentierens und der Erkundung. Die Absicht ist, ein vollständiges Verständnis eines Themas zu erreichen. Kubismus ist eine Manifestation derselben Tendenz, die wir jedes Mal zeigen, wenn wir einen Kurs besuchen, in die Bibliothek gehen, etwas googeln oder etwas auf Wikipedia nachschlagen. Es ist ein Versuch, alle Seiten zu sehen. Dafür wurde das Internet gemacht. Es erfüllt ein uraltes menschliches Bedürfnis, etwas in kleine Stücke zu zerlegen, es aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten und es in unterschiedlichen Lichtverhältnissen zu sehen, sodass, wenn wir es wieder zusammensetzen, unser Verständnis davon zwar nicht präziser, aber vollständiger sein wird.

Vorgestelltes Bild: Pablo Picasso - Drei Musiker (Detail). Fontainebleau, Sommer 1921. Öl auf Leinwand. 6' 7" x 7' 3 3/4" (200,7 x 222,9 cm). Mrs. Simon Guggenheim Fund. Sammlung Museum of Modern Art, New York. © 2019 Nachlass von Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio