Was ist Kubismus - Eine wahre Kunstrevolution?

Es gibt viele Möglichkeiten, die Frage „Was ist Kubismus?“ zu beantworten. Was ist Kubismus in der Kunst? Es ist ein Malstil, bei dem das Motiv als geometrische Formen dargestellt wird, die aus mehreren gleichzeitigen Blickwinkeln gezeigt werden. Doch es steckt mehr dahinter. Philosophisch ist es eine Theorie der bildlichen Demokratie, bei der jedes ästhetische Element gleichwertig geschätzt wird. Geistig ist es das Eingeständnis, dass das Leben komplex ist und nur aus verschiedenen Perspektiven verstanden werden kann. Metaphorisch ist Kubismus das Internet: ein Werkzeug, um ein Thema vollständig zu erforschen, nicht um ein oberflächliches Bild dessen zu erhalten, was es zu sein scheint, sondern um sein Wesen zu verstehen und eine vollständige Sicht darauf zu erreichen.

Was ist Kubismus – Kunst aus jedem Blickwinkel

Die Prägung des Begriffs Kubismus wird Louis Vauxcelles zugeschrieben, einem einflussreichen französischen Kunstkritiker des 20. Jahrhunderts. Ab etwa dem Jahr 1907 schrieb Vauxcelles eine Reihe von Kritiken über verschiedene Künstler, die begonnen hatten, die bildlichen Informationen in ihren Gemälden vollständig auf geometrische Formen zu reduzieren. Er nannte ihre Formen „kleine Würfel“. Der Ausdruck war ursprünglich spöttisch gemeint, doch bis 1911 wurde Kubismus zum gebräuchlichen Begriff für den Stil, den die Öffentlichkeit als aufregenden abstrakten Stil annahm.

Der Stil entstand in einer Atmosphäre intensiver Experimente. Künstler wie Pablo Picasso und Georges Braque suchten nach abstrakten Wegen, das Leben in seiner ganzen Komplexität darzustellen. Der kubistische Stil ermöglichte es ihnen, ihr Motiv gleichzeitig aus mehreren Perspektiven zu zeigen. Sie konnten ein Bild aus Teilen zusammensetzen, die aus verschiedenen Blickwinkeln gesehen wurden, oder ein sich bewegendes Objekt zeigen, wie es sich im Laufe der Zeit aus einer einzigen Perspektive veränderte.

Pablo Picasso – Mädchen mit Mandoline (Fanny Tellier). Paris, Spätfrühling 1910. Öl auf Leinwand. 100,3 x 73,6 cm. Sammlung des Museum of Modern Art, New York. © 2019 Nachlass von Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Visuelle Geometrie

Die Idee, das Bild auf eine begrenzte Anzahl geometrischer Formen wie Dreiecke, Kreise und Würfel zu reduzieren, entstand aus dem Bestreben der Kubisten nach Vereinfachung. Es ging nicht darum, die Wirklichkeit auf übliche Weise zu zeigen, sondern eine umfassender verwirklichte Wirklichkeit durch Abstraktion zu erforschen. Indem sie den bildlichen Wortschatz auf geometrische Formen beschränkten, erforschten die Kubisten die Vorstellung, dass alle Formen aus einer kleinen Anzahl grundlegender Formen hervorgehen und dass ihr Wesenskern durch Reduktion vermittelt werden kann.

Die Kubisten vereinfachten zunächst auch ihre Farbgebung und vermieden Schattierungen. Durch die Begrenzung ihrer Farbpalette erreichten sie eine größere Flächigkeit, die allen Perspektiven und Bildelementen gleiche Bedeutung verlieh. Durch das Weglassen von Schattierungen schufen sie ein Gefühl von Zweidimensionalität, das den Raum demokratisierte. Die Kombination dieser vereinfachten Techniken lenkte die Aufmerksamkeit auf die einzelnen Elemente, aus denen das Bild besteht: Farbe, Linie und Form.

Georges Braque – Geige und Kerzenhalter, 1910. Öl auf Leinwand. 60,96 x 50,17 cm. Sammlung des San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA). © 2019 Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Analytischer vs. synthetischer Kubismus

Dieser Ansatz, ein Bild auf geometrische Formen zu reduzieren und es flach darzustellen, ist als analytischer Kubismus bekannt. Der nächste Schritt in der Entwicklung des Kubismus brachte weitere Elemente in die Kunst ein, neben Oberfläche und Farbe, wie Papier oder andere Materialien. Akademisch als synthetischer Kubismus bezeichnet, erkennen die meisten Menschen diesen Stil als Collage. Picasso und Braque waren die Erfinder der Collage. Indem sie Zeitungsschnipsel oder andere Fundstücke in ihre Werke einfügten, fügten sie dem Thema neue theoretische Deutungen hinzu.

Der synthetische Kubismus beinhaltete auch die Verwendung von Worten, die auf die Oberfläche der Gemälde gemalt wurden, wodurch die hohe Kunst mit der niederen Kunst der Werbung verbunden wurde und die Unterschiede zwischen beiden infrage gestellt wurden. Picasso ging noch weiter, indem er seine Collage-Elemente zu dreidimensionalen Objekten zusammensetzte. Diese collagierten Objekte waren keine Skulpturen im herkömmlichen Sinn, die meist aus geschnitzten Massen bestehen, die von Leerraum umgeben sind. Diese Objekte wurden stattdessen Assemblagen genannt, die aus Teilen anderer Dinge zusammengesetzt wurden. Kubistische Assemblagen bezogen den Leerraum mit ein, umgaben den Leerraum und wurden auch vom Leerraum umgeben, wodurch sie als ästhetische Erscheinungen Neuland betraten.

Pablo Picasso – Figuren am Meer, 1931. © 2019 Nachlass von Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Das Proto-Netz

Wenn wir also fragen, „Was ist Kubismus“, können wir sagen, es ist eine Art, Bilder aus kleinen Würfeln zu malen. Oder wir können sagen, es ist ein reduktiver Bildstil, der darauf abzielt, die Bildebene zu vereinfachen und zu demokratisieren, um zu einer umfassenderen Wahrheit zu gelangen. Oder wir können sagen, es ist eine Art, mehrere Perspektiven gleichzeitig zu zeigen, um das Ganze eines Bildes, eines Moments oder einer Erfahrung zu erleben.

Oder, vielleicht die beste und vollständigste Erklärung dessen, was Kubismus ist: Es ist ein Prozess. Ein Prozess des Experimentierens und Erforschens. Das Ziel ist es, ein vollständiges Verständnis eines Themas zu erlangen. Kubismus ist eine Manifestation derselben Neigung, die wir zeigen, wenn wir einen Kurs besuchen, in die Bibliothek gehen, etwas googeln oder auf Wikipedia nachschlagen. Es ist der Versuch, alle Seiten zu sehen. Dafür wurde das Internet geschaffen. Es erfüllt ein uraltes menschliches Bedürfnis, etwas in kleine Stücke zu zerlegen, es aus verschiedenen Blickwinkeln und in unterschiedlichem Licht zu betrachten, damit wir es, wenn wir es wieder zusammensetzen, zwar nicht genauer, aber umfassender verstehen.

Abgebildetes Bild: Pablo Picasso – Drei Musiker (Detail). Fontainebleau, Sommer 1921. Öl auf Leinwand. 200,7 x 222,9 cm. Mrs. Simon Guggenheim Fund. Sammlung des Museum of Modern Art, New York. © 2019 Nachlass von Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
Von Phillip Barcio