Abstrakte Kunst als Stil der Wahl

„Die Vergangenheit ist niemals tot. Sie ist nicht einmal Vergangenheit.“
-William Faulkner, Requiem für eine Nonne

Das Wort zeitgenössisch bezieht sich auf das Jetzt. Aber können wir mehrere Zeitgenossenschaften haben? Dank des Vermächtnisses von Künstlern wie Joseph Beuys, der die zentrale Idee eines Kunstwerks über seine stilistische Ausführung stellte, fühlen sich heutige Künstler frei, sich in multidisziplinärer, geschichtsübergreifender Praxis zu betätigen. Sie können mit einem abstrakten Kunststil malen und gleichzeitig Minimalismus-Skulpturen schaffen, hyperrealistische Videos drehen und expressionistische Fotografie in sozialen Medien betreiben. Zeitgenössische Künstler sehen Geschichte nicht als Förderband, auf dem Trends vorbeiziehen und nie wieder auftauchen. Sie sehen sie als Datenbank, in der alles, was jemals funktioniert hat, jederzeit abgerufen und neu genutzt werden kann.

Der abstrakte Kunststil(e)

Wenn ein Künstler sich entscheidet, im Stil der Abstraktion zu arbeiten, gibt es im Allgemeinen zwei Herangehensweisen. Die erste besteht darin, mit etwas Gegenständlichem zu beginnen und es dann zu abstrahieren. Zum Beispiel kann der Künstler mit einem Bild starten, das etwas darstellt, das in der wirklichen Welt existiert, wie ein menschliches Gesicht. Der Künstler verzerrt oder verschleiert das Gesicht dann so sehr, dass es abstrahiert wird. Ein Beispiel für diesen Ansatz ist Picassos Die weinende Frau.

Die zweite Möglichkeit, wie ein Künstler ein abstraktes Gemälde schaffen kann, ist die reine Abstraktion. Bei diesem Ansatz versucht der Künstler, Bilder zu schaffen, die in keiner Weise auf die bestehende sichtbare Welt verweisen. Anders gesagt, versucht der Künstler, eine Idee visuell darzustellen, ohne bestehende Bildsprache zu verwenden. Eine hilfreiche Analogie ist, sich einen Komponisten vorzustellen, der versucht, die Idee der Unschuld durch ein wortloses Lied zu vermitteln. Ein Beispiel für diese Art abstrakter Kunst ist Perfektes Glück, von der abstrakten Malerin Agnes Martin, die oft versuchte, die Idee der Unschuld durch ihre Werke auszudrücken.

Agnes Martin - Perfektes Glück (aus der Unschuldige Liebe Serie), 1999, © Lannan Stiftung

Vorsicht: Ideen im Spiel

Wenn wir ein abstraktes Gemälde vollständig betrachten, begegnen uns mehrere Konzepte im Spiel. Wir begegnen der Idee des Malens, also der Vorstellung, ein Medium aus ästhetischen Gründen auf eine Oberfläche zu bringen. Wir begegnen der Idee des Künstlers für dieses besondere Gemälde, dem ästhetischen Konzept, das der Künstler für dieses Bild entwickelt hat. Wir begegnen dem Konzept, mit dem der Künstler ursprünglich ausgestattet war, das zur Suche nach einer kommunikativen visuellen Ästhetik führte. Schließlich begegnen wir der Idee hinter dem Stil, in dem der Künstler zu arbeiten wählte. Wenn wir diese anderen Ideen vorerst beiseite lassen, lautet unsere Frage: Warum sollte ein Künstler sich entscheiden, im Stil der Abstraktion zu arbeiten? Es könnte unzählige persönliche Gründe geben. Vielleicht fühlt sich der Künstler gedrängt, etwas jenseits der herkömmlichen Bildsprache zu vermitteln. Vielleicht empfindet der Künstler bestehende Bilder als einschränkend. Vielleicht ist der Künstler unsicher, was gesagt werden muss, und hofft, die Idee auf einer unbewussten Ebene durch den Schaffensprozess zu finden. Vielleicht liegt ein strukturelles oder materialbezogenes Konzept vor, das durch das Vorhandensein erkennbarer Formen verwirrt oder verändert würde.

Pablo Picasso - Die weinende Frau, 1937, © Tate Modern

Die große Idee der Abstraktion

Welche persönlichen Gründe ein Künstler auch immer hat, im abstrakten Kunststil zu arbeiten, die Abstraktion selbst besitzt große eigene Ideen. Als Wassily Kandinsky die ersten rein abstrakten Werke malte, tat er dies mit dem Ziel, sich von ästhetischen Erwartungen zu befreien. Abstraktion erlaubt es Künstlern, nicht an das gebunden zu sein, was durch traditionelle Bilder vermittelt werden kann. Abstraktion lädt Künstler ein, zu erforschen, was allein durch die Arbeit mit den Bausteinen der Bildsprache vermittelt werden kann, und die Kraft und das Potenzial von Farbe, Linie, Form, Raum, Licht, Technik und Materialität zu erkunden. Sie fordert Künstler heraus, die Tiefen des unbewussten Selbst zu erforschen und die dort gefundenen Fragen zu kommunizieren. Abstraktion verteidigt die Individualität, indem sie einem Künstler völlige Freiheit gibt, etwas Einzigartiges, etwas Neues zu schaffen, etwas, das von persönlicher Körperlichkeit, innerer Vision und den unerforschten Tiefen des ursprünglichen Seins geprägt ist. Deshalb wählen Künstler den abstrakten Stil. Abstraktion erlaubt Künstlern, sie selbst zu sein und frei zu sein.

Wassily Kandinsky - erstes abstraktes Aquarell, 1910, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, Frankreich

Abgebildetes Bild: Cy Twombly - Detail eines Kunstwerks

Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken

Von Phillip Barcio