"Heutige Künstler inspiriert von Rothkos Farbflächenmalerei"

Stille ist so genau.
-Mark Rothko

Wenn wir heute nach den Erben von Mark Rothkos ikonischem Farbflächenmalstil suchen, dürfen wir nicht nur nach Werken suchen, die seinem ähnlich sehen. Wir müssen auch Werke verfolgen, die auf ähnlichen Ideen beruhen. Es ist eine Sache, wenn zeitgenössische Farbflächenkünstler Rothkos visuellen Stil nachahmen. Eine ganz andere ist es, wenn sie Rothkos Absichten teilen und erfolgreich vermitteln. Aber woher wissen wir, was Rothkos Absichten waren? Ganz einfach. Er hat es uns gesagt.

Im Jahr 1971 wurde die Stadt Houston, Texas, Empfänger eines einzigartigen Kunstwerks: der Rothko-Kapelle, einer modernistischen, achteckigen Struktur, die 14 von Rothkos großformatigen Gemälden beherbergt. Im Eingangsbereich des Raumes befindet sich eine Auswahl aller bekannten heiligen Bücher. Besucher können ein Buch mit in den Raum nehmen oder auch nicht. Rothko betrachtete das Gebäude und die darin enthaltene Kunst als ein einziges Werk. Die Kapelle ist sein prägendes Meisterwerk. Sie verdeutlicht Rothkos Absicht, dass seine Gemälde nicht als Selbstzweck gesehen werden sollen, sondern als Mittel, durch die Betrachter eine größere Erfahrung durch Farbe erlangen können.

Hier sind vier zeitgenössische Farbflächenkünstler, von denen wir glauben, dass sie die Tradition von Rothkos Stil und Absicht fortführen.

Rachel Garrard

Als vielseitige Künstlerin arbeitet Garrard in den Bereichen Performance, Bildhauerei, Fotografie, Malerei und jedem anderen Medium, das ihre Ideen erfordern. Ihre Arbeit ist tief verwurzelt in der Erfahrung des Prozesses. Die Körperlichkeit und Intimität, mit der sie diesen Prozess durchführt, sind voller Ideen und Gefühl. Sie wird durch jedes Werk, das sie schafft, verwandelt, und die emotionale Kraft dieser persönlichen Verwandlung strahlt aus ihren Werken. In Garrards Gemälden liegt etwas Tiefes, jenseits der Farben und Räume. Sie wirken weniger wie Oberflächen und mehr wie Tore zur Transzendenz.

Rachel Garrard - Inflect, 2015

Richard Caldicott

Caldicotts Werk ist eine gereinigte Erforschung der wesentlichen Bausteine des Bildes; insbesondere der Farbe. Obwohl Caldicott oft geometrische Formen und Linien in seine Arbeiten einbezieht, ist es die Art, wie Farbe seine geschaffenen Räume erfüllt, die uns einlädt, die tieferen gedanklichen Ebenen des Werks zu erforschen. Caldicotts Bilder strahlen eine Klarheit aus, die durch ihre Betrachtung geistige Deutlichkeit zu versprechen scheint.

Richard Caldicott - Chance-Fall (8), 2010

Sandrine Kern

Mit Ölfarbe und kaltem Wachs arbeitet Sandrine Kern und schafft Werke mit geschichteter Leuchtkraft, die tief von Farbe geprägt und beeinflusst sind. Ihre Gemälde greifen auf ein urzeitliches gemeinsames Bewusstsein zu. Darin wird den Betrachtern ein sanfter, doch tiefgründiger Ort geboten, an dem sie ihre eigenen Erfahrungen deuten können.

Sandrine Kern - Coquelicot, 2010

Carrie Moyer

Moyers vielseitige Arbeitsweise umfasst eine vielschichtige Methodik, zu der auch abstrakte Malerei gehört. Unter ihren vom Farbflächenstil inspirierten Leinwänden, die oft über die Grenzen des Stils hinausgehen, finden sich Werke, die mutig transzendente, offene emotionale Begegnungen mit den Betrachtern einleiten. Moyer sagt über ihre Arbeit: „Ich interessiere mich nicht für geistige Undurchsichtigkeit oder dafür, den Betrachter zu „erleuchten“. Ich strebe nach Schönheit, Verlockung und Spiel – ein körperliches Erlebnis, ein optisches Erlebnis.“

Carrie Moyer - Meat Cloud, 2001

Es gibt viele weitere Künstler, die daran arbeiten, das Erbe von Mark Rothkos Farbflächenmalerei weiterzuführen. Künstler wie Pieter Vermeersch, Murray Dessner, Keira Kotler, Miya Ando und Pandit Khairnar. Jeder dieser Künstler trägt zu einem Gespräch bei, das Rothko begonnen hat; ein Gespräch darüber, was jenseits der Oberfläche des Gemäldes liegt und wie die Erfahrung von Farbe uns helfen kann, dorthin zu gelangen.

Titelbild: Sandrine Kern - Stillstand, 2014

Alle Bilder dienen nur zur Veranschaulichung