Abstraktion und Geometrie - von IdeelArt
Von der Renaissance bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts waren die westlichen bildenden Künste darauf ausgerichtet, die äußere visuelle Realität darzustellen, wobei Perspektive verwendet wurde, um die Illusion von Dreidimensionalität zu erzeugen. Von den frühesten Versuchen der Abstraktion in der westlichen Kunst an waren geometrische Formen eine wichtige Inspirationsquelle für Künstler, oft als Sprungbrett zwischen figürlichen und abstrakten Werken, und während sich die Abstraktion im Laufe des 20. und 21. Jahrhunderts weiterentwickelt hat, hat die Geometrie für abstrakte Künstler eine anhaltende Anziehungskraft behalten.
Bereits in den 1860er Jahren begannen Impressionisten wie Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir und Alfred Sisley, sich von dem traditionellen Stil der Académie des Beaux-Arts zu lösen und produzierten lockerere und gestischere Werke. Der postimpressionistische Maler Paul Cézanne ging mit seinen reduzierten Gemälden einen Schritt weiter und nutzte geometrische Formen, um die grundlegende Struktur seiner Motive einzufangen. Diese Technik, die in Cézannes berühmten Landschaftsgemälden, die um L’Éstaque in den frühen bis mittleren 1880er Jahren entstanden, veranschaulicht wird, überbrückt die Kluft zwischen seinen impressionistischen Vorgängern und den kommenden Kubisten und deutet auf eine vollständigere Abstraktion durch seine geometrische Vereinfachung der Formen hin.
Im frühen 20. Jahrhundert spielte die Geometrie weiterhin eine wichtige Rolle auf dem Weg zur Abstraktion, wobei kubistische Maler, insbesondere Pablo Picasso und Georges Braque, hochgradig geometrische Bilder schufen, die durch sich kreuzende Linien und tonal abgestufte Segmente in einer Palette von Brauntönen, Grautönen und Beigetönen gekennzeichnet sind. Die kantigen, geometrischen Kompositionen, die frühe kubistische Werke kennzeichnen und inspiriert sind von der strengen, aber einfachen Ästhetik der afrikanischen, polynesischen, mikronesischen und amerikanischen Ureinwohnerkunst, entstanden aus dem Versuch, Gegenstände aus mehreren Blickwinkeln darzustellen. Obwohl sie einen radikalen Bruch mit der Ästhetik früherer Malerei markieren, können kubistische Werke, da sie darauf abzielen, die äußere visuelle Realität darzustellen, nicht im vollen Sinne als "abstrakt" betrachtet werden.
Im Gegensatz dazu zeichneten sich eine Reihe anderer Bewegungen, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstanden, darunter Konstruktivismus, De Stijl und Suprematismus, ebenfalls durch die Verwendung geometrischer Formen und Kompositionen aus und nahmen Abstraktion als zentrales Ziel ihrer Praxis. Zu den bemerkenswertesten Werken, die Abstraktion und Geometrie kombinieren, gehören die von dem russischen Maler und Pionier der suprematistischen Bewegung, Kazimir Malevich, realisierten Werke. Der 1915 gegründete Suprematismus, gekennzeichnet durch die Verwendung einfacher geometrischer Formen wie Quadrate, Rechtecke und Kreise in einer begrenzten Farbpalette, hatte zum Ziel, das einzufangen, was Malevich als "die Primat des reinen Gefühls in der kreativen Kunst" bezeichnete, und vermied die Figuration mit der Begründung, dass "die visuellen Phänomene der objektiven Welt an sich bedeutungslos sind" und nannte "Gefühl" als "das einzige Wesentliche". Zu den bemerkenswertesten oder sogar berüchtigten Beispielen der suprematistischen Malerei gehört Malevichs 1918 Suprematistische Komposition – Weiß auf Weiß, eines der ersten Beispiele für monochrome Malerei und ein radikales Werk, das Generationen von Künstlern inspirieren sollte.
Eine weitere Schlüsselfigur der geometrischen Abstraktion war Piet Mondrian, ein Pionier der DeStijl-Bewegung und Zeitgenosse von Malevich. Mondrians ikonische geometrische Kompositionen, die aus Blöcken von Primärfarben und Weiß bestehen, die durch schwarze Linien getrennt sind, repräsentieren die geometrische Abstraktion in ihrer reinsten Form. Wie Malevich sah Mondrian die geometrische Abstraktion als ein Mittel, um "wahre" Kunstwerke zu schaffen, anstatt bloße Nachahmungen der äußeren Welt. Über seine künstlerische Mission schrieb der niederländische Maler: "Ich möchte so nah wie möglich an der Wahrheit sein und alles davon abstrahieren", seine Suche nach Wahrheit und reiner Abstraktion ein gemeinsames Thema unter den geometrischen abstrakten Malern der Zeit.
Obwohl die 1910er, 1920er und 1930er Jahre eine besonders fruchtbare Zeit für die geometrische Abstraktion waren, ließen sich spätere abstrakte Künstler weiterhin von der Geometrie in ihrer Arbeit inspirieren, wobei Künstler wie Bridget Riley, eine zentrale Figur der Op-Art-Bewegung, geometrische Formen in ihrer Arbeit mit völlig anderem Effekt verwendeten. Dennoch war die Geometrie seit dem Aufkommen der Abstraktion in der westlichen bildenden Kunst bis heute eine konstante Inspirationsquelle für Künstler, die für einige ein Mittel darstellt, um sich von illusorischer und imitierender Malerei zu befreien, für andere ein Werkzeug, um die Orthodoxie der traditionellen figürlichen Malerei herauszufordern, und für wieder andere ein Mittel, um die visuelle Wahrnehmung durch optische Täuschungen zu manipulieren.
Vorschaubild: Gudrun Mertes-Frady - Graphit über Rot, 2015. Öl und metallische Pigmente auf Leinwand. 91,4 x 121,9 cm.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
