Abstraktion und Geometrie - von IdeelArt
Von der Renaissance bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts waren die westlichen bildenden Künste darauf ausgerichtet, die äußere sichtbare Wirklichkeit darzustellen, wobei die Perspektive genutzt wurde, um die Illusion von Dreidimensionalität zu erzeugen. Seit den frühesten Versuchen der Abstraktion in der westlichen Kunst sind geometrische Formen eine wichtige Inspirationsquelle für Künstler gewesen, die oft eine Brücke zwischen gegenständlichen und abstrakten Werken darstellen. Während sich die Abstraktion im 20. und 21. Jahrhundert weiterentwickelte, behielt die Geometrie eine anhaltende Anziehungskraft für abstrakte Künstler.
Bereits in den 1860er Jahren begannen impressionistische Maler wie Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir und Alfred Sisley, sich vom traditionellen Stil der Académie des Beaux-Arts zu lösen und lockerere, gestischere Werke zu schaffen. Der postimpressionistische Maler Paul Cézanne ging mit seinen reduzierten Gemälden noch einen Schritt weiter und nutzte geometrische Formen, um die grundlegende Struktur seiner Motive einzufangen. Diese Technik, die sich in Cézannes berühmten Landschaftsgemälden um L’Éstaque aus den frühen bis mittleren 1880er Jahren zeigt, schlägt eine Brücke zwischen seinen impressionistischen Vorgängern und den kommenden Kubisten, mit einem Hinweis auf eine stärker ausgeprägte Abstraktion durch seine geometrische Vereinfachung der Formen.
Im frühen 20. Jahrhundert spielte die Geometrie weiterhin eine wichtige Rolle auf dem Weg zur Abstraktion, wobei kubistische Maler, allen voran Pablo Picasso und Georges Braque, hochgradig geometrische Bilder schufen, die durch sich kreuzende Linien und tonale Abstufungen in einer Palette aus Braun-, Grau- und Beigetönen gekennzeichnet sind. Die eckigen, geometrischen Kompositionen, die frühe kubistische Werke prägen und von der schlichten, aber markanten Ästhetik afrikanischer, polynesischer, mikronesischer und nordamerikanischer Kunst inspiriert sind, entstanden aus dem Versuch, ein Motiv aus mehreren Blickwinkeln darzustellen. Obwohl sie eine radikale Abkehr von der Ästhetik früherer Malerei markieren, können kubistische Werke, da sie die äußere sichtbare Wirklichkeit darstellen wollen, nicht im vollen Sinne als „abstrakt“ betrachtet werden.
Im Gegensatz dazu nahmen mehrere andere Bewegungen, die im frühen 20. Jahrhundert entstanden, darunter Konstruktivismus, De Stijl und Suprematismus, die Verwendung geometrischer Formen und Kompositionen ebenfalls auf, setzten jedoch die Abstraktion als zentrales Ziel ihrer Arbeit. Zu den bemerkenswertesten Werken, die Abstraktion und Geometrie verbinden, zählen die des russischen Malers und Wegbereiters der suprematistischen Bewegung, Kasimir Malewitsch. Die 1915 gegründete suprematistische Malerei, die sich durch die Verwendung einfacher geometrischer Formen wie Quadrate, Rechtecke und Kreise in einer begrenzten Farbpalette auszeichnet, zielte darauf ab, das zu erfassen, was Malewitsch als „die Vorrangstellung des reinen Gefühls in der schöpferischen Kunst“ bezeichnete. Sie verzichtete auf die Darstellung von Figuren mit der Begründung, dass „die sichtbaren Erscheinungen der objektiven Welt an sich bedeutungslos sind“ und nannte „Gefühl“ als „das einzig Wesentliche“. Zu den bekanntesten, ja sogar berüchtigten Beispielen suprematistischer Malerei gehört Malewitschs 1918 entstandene Suprematistische Komposition – Weiß auf Weiß, eines der ersten Beispiele monochromer Malerei und ein radikales Werk, das Generationen von Künstlern inspirieren sollte.
Eine weitere Schlüsselfigur der geometrischen Abstraktion war Piet Mondrian, ein Wegbereiter der De-Stijl-Bewegung und Zeitgenosse Malewitschs. Mondrians ikonische geometrische Kompositionen, bestehend aus Flächen in den Grundfarben und Weiß, getrennt durch schwarze Linien, repräsentieren die geometrische Abstraktion in ihrer reinsten Form. Wie Malewitsch sah auch Mondrian die geometrische Abstraktion als Mittel, „wahre“ Kunstwerke zu schaffen, statt bloßer Nachahmungen der äußeren Welt. Über seine künstlerische Mission schrieb der niederländische Maler: „Ich möchte der Wahrheit so nahe wie möglich kommen und alles davon abstrahieren“, wobei seine Suche nach Wahrheit und reiner Abstraktion ein gemeinsames Thema unter den geometrisch-abstrakten Malern jener Zeit war.
Obwohl die 1910er, 20er und 30er Jahre eine besonders ergiebige Zeit für die geometrische Abstraktion waren, ließen sich spätere abstrakte Künstler weiterhin von der Geometrie in ihrer Arbeit inspirieren, wobei Künstlerinnen wie Bridget Riley, eine zentrale Figur der Op-Art-Bewegung, geometrische Formen in ihren Werken ganz anders einsetzten. Dennoch ist die Geometrie seit dem Aufkommen der Abstraktion in der westlichen bildenden Kunst bis heute eine beständige Inspirationsquelle für Künstler geblieben, die für manche ein Mittel darstellt, sich von täuschender und nachahmender Malerei zu befreien, für andere ein Werkzeug, um die Orthodoxie der traditionellen gegenständlichen Malerei herauszufordern, und für wieder andere ein Mittel, die visuelle Wahrnehmung durch optische Täuschungen zu beeinflussen.
Abgebildetes Bild: Gudrun Mertes-Frady - Graphit über Rot, 2015. Öl und metallische Pigmente auf Leinwand. 91,4 x 121,9 cm.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
