10 Dinge, die Sie nicht über Georges Braque wussten

Georges Braque (1882-1963), oft als der Begründer des Kubismus bezeichnet, war einer der bewunderten Künstler seiner Generation, der sowohl von dem Staat als auch von seinen Künstlerkollegen Anerkennung erhielt. Sein Name wird selten erwähnt, ohne auf seinen Zeitgenossen Picasso Bezug zu nehmen, jedoch war sein Beitrag zur Abstraktion ebenso bemerkenswert und seine Persönlichkeit ruhiger als die seines berüchtigten Freundes und Rivalen. Wir haben zehn Fakten zusammengestellt, um einen tieferen Einblick in das Leben des Künstlers zu geben.

Er hat das Baccalauréat nicht bestanden.

Braque mochte die Schule nicht und war kein herausragender Schüler. Er sagte, dass „es nichts Bemerkenswertes an meinen frühen Zeichnungen gab [...] und selbst wenn es das gegeben hätte, wäre der Lehrer völlig unfähig gewesen, es zu erkennen.“ (Richardson, J., The Penguin Modern Painters) Braque ließ sich zum Maler-Dekorateur ausbilden, wie sein Vater, was ihm ermöglichte, mit den illusionistischen Holzoberflächen zu experimentieren, die sein Werk kennzeichnen.

Braques Vater dekorierte die Villa Caillebotte.

Der junge Braque hatte viele Begegnungen mit künstlerischen Größen: Eine seiner frühesten Erinnerungen war, wie er seinen Vater beobachtete, der die Villa von Gustave Caillebotte dekorierte. Braque und sein Vater skizzierten zusammen, kopierten Illustrationen aus Gil Blas und unternahmen Mitternachtsausflüge zur benachbarten sous-préfecture, um Plakate von Künstlern der Publikation, insbesondere Toulouse-Lautrec und Steinlen, zu holen.

Matisse wies Braques Landschaften für den Salon d’Automne 1908 zurück.

Braque behauptete, dass Matisse, der 1908 in der Jury des Salon d’Automne saß, eine Auswahl von Braques Cézannesque Landschaftsgemälden ablehnte. Ein gerüchteter Grund für Matisse’ Entscheidung ist eine Bitterkeit, die er hegte, weil Braque ihn für Picasso verlassen hatte. Offiziell wurden die Werke abgelehnt, weil sie aus "kleinen Würfeln" bestanden; was die Ursprünge des ‚Kubismus‘ markiert.

Georges Braque - Studio V, 1949-50. Öl auf Leinwand. 57 7/8 x 69 1/2" (147 x 176,5 cm). Erworben durch das Lillie P. Bliss Vermächtnis (im Austausch). MoMA Sammlung. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Er wurde mit dem Croix de Guerre und der Légion d’Honneur ausgezeichnet.

Braque wurde 1914 einberufen und die Schützengräben hatten einen markanten Einfluss auf seine künstlerische Praxis und seine Gesundheit. 1915 erlitt er eine schwere Kopfverletzung, die ihn vorübergehend blind machte und eine Trepanation erforderte, um sein Sehvermögen wiederherzustellen. Aus dem aktiven Dienst entlassen, begann Braque 1916 erneut zu praktizieren, diesmal beeinflusst vom Krieg. Sein künstlerischer Blickwinkel änderte sich, als sein Diener im Schützengraben einen Eimer in einen Feuerkorb verwandelte, Löcher mit einem Baronett hinein stach, ihn mit Koks füllte und in Brand setzte. Dieses Ereignis weckte in Braque die Erkenntnis, dass alles der Metamorphose unterliegt und sich je nach Umständen verändert.

Ursprünglich war Braque von Picassos ‚Les Demoiselles d’Avignon‘ nicht beeindruckt.

Braque schätzte Picassos wegweisendes Werk nicht sofort, dennoch entwickelte das Paar eine enge Beziehung. Durch Apollinaire eingeführt, erkundeten die Künstler die Philosophien der Abstraktion und 1912 experimentierte Braque mit Karton- und Papierskulpturen, was ihm von Picasso den Spitznamen ‚Wilbur Wright‘ einbrachte. Beide Künstler strebten danach, das Persönliche aus der Malerei zu eliminieren, weigerten sich, ihre Werke zu signieren, und schlossen Handschrift aus. Picasso begleitete Braque zum Bahnhof, als er in den Krieg zog; jedoch ließ die Beziehung nach Braques Rückkehr nach und wurde nie wieder neu entfacht.

Braque hatte einen Schädel in seinem Atelier.

Die Präsenz von Schädeln in Braques Stillleben, die ab 1937 zu sehen ist, symbolisiert die Angst, die durch den aufkommenden Zweiten Weltkrieg verursacht wurde. Der Künstler schätzte die formalen Probleme von Masse und Komposition, die der Schädel bot, und er diente gleichzeitig als provisorische Palette, eine Dualität, die der Künstler genoss. Während der Schädel in keinem anderen Werk des Künstlers zu sehen ist, hatte Braque eine anhaltende Liebe zu Objekten, die beim Berühren lebendig wurden, daher das Motiv der Musikinstrumente.

Georges Braque - G. Braque, Braque Graveur, Berggruen & Cie, 1953. Lithografie in sechs Farben. 24 x 16 1/2" (60,9 x 41,9 cm). MoMA Sammlung. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Braque stellte Joan Miró Aimé Maeght vor.

Während des Phoney War zog Braque nach Varengeville und lud Miró ein, zu bleiben. Für Miró war diese Zeit eine einflussreiche; Braque unterrichtete den Künstler im Poker und Miró lernte mehrere Techniken von Braque, nämlich das Wachsausschmelzverfahren – zur Herstellung von geschnitzten Metallskulpturen – und das Bedecken von Leinwänden mit einer Schicht aus weißem Blei oder Casein. Miró und Maeght trafen sich in Varengeville und diese Einführung erwies sich später als fruchtbar.

Er konnte ein Bild jahrzehntelang unvollendet lassen.

Braque ließ Werke wie ‚Guéridon‘ (begonnen 1930 und fertiggestellt 1952) jahrelang unvollendet, bevor er sie abschloss. Dies führte zu stilistischen Unterbrechungen in seinem Werk, wobei einige Arbeiten viel frühere Techniken aufwiesen, die zwischen seiner aktuellen Produktion eingestreut waren. Braques unverwechselbare Geduld erklärt diese Praxis, da der Künstler wartete, bis die Werke ihre Identität offenbarten.

Braque war der erste lebende Künstler, der eine Einzelausstellung im Louvre hatte.

Der Künstler wurde beauftragt, drei Decken im etruskischen Raum im Louvre zu malen. Die drei Tafeln zeigen einen großen Vogel, ein Motiv aus den späteren Phasen von Braques Leben. Braque hielt das Motiv für "universell", was ihm erlaubte, Raum zu malen und gleichzeitig die zweidimensionalen Einschränkungen zu respektieren. 1961 erhielt Braque eine Einzelausstellung im Louvre, L’Atelier de Braque.

Georges Braque - Gitarre, 1913. Ausgeschnittenes und geklebtes gedrucktes und bemaltes Papier, Kohle, Bleistift und Gouache auf grundierter Leinwand. 39 1/4 x 25 5/8" (99,7 x 65,1 cm). Erworben durch das Lillie P. Bliss Vermächtnis (im Austausch). MoMA Sammlung. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Er ist auf einem Friedhof an der Klippe in Varengeville begraben.

Braque verbrachte die letzten dreißig Jahre seines Lebens in Varengeville (Frankreich) und seine Präsenz wird durch drei von ihm gestaltete Buntglasfenster für die Kapelle markiert. Nach einem Staatsbegräbnis wurde Braque auf dem Friedhof in Varengeville neben Künstlern wie Jean-Francis Auburtin und Paul Nelson beigesetzt. Der Friedhof auf der Klippe zieht sich trotz zahlreicher präventiver Maßnahmen jährlich um etwa einen Meter zurück: wie die Überreste, die er verbirgt, wird der Friedhof den Elementen zum Opfer. Ein berührendes Ende, vielleicht, für einen Künstler mit einer Wertschätzung für Metamorphose und Umstände.

Vorschaubild: Georges Braque - Stillleben mit Glas und Briefen, 1914. Ausgeschnittenes und geklebtes Druckpapier, Kohle, Pastell und Bleistift auf Papier. 20 1/8 x 28 1/8" (51,1 x 71,4 cm). Die Sammlung Joan und Lester Avnet. MoMA Sammlung. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.