Ein praktischer Leitfaden für Kunstkäufer zur Farbtheorie
Farbe ist in der Kunst wie Geschmack in der Küche. Die Bandbreite möglicher Erscheinungsformen beider Eigenschaften ist so groß, dass sie unendlich erscheint. Wir können Farben und Geschmäcker nur anhand unserer Erfahrung beschreiben. Wir können sagen: „Bananen sind gelb und süß.“ Aber nicht alle Bananen sind gelb, und die gelben sind anfangs nicht gelb, noch bleiben sie lange gelb. Und die Intensität der Süße einer Banane wird durch Aromen beeinflusst, die wahrnehmungsbezogene Schichten hinzufügen oder entfernen können. Ein Koch könnte seine ganze Karriere damit verbringen, die Komplexität von Geschmäckern zu analysieren. Ebenso könnte ein Kunstliebhaber ein Leben lang versuchen, die Farbkombinationen in einem einzigen Gemälde und die Bandbreite der Wirkungen auf seine Psyche zu beschreiben. Das ist das Wesen der Farbtheorie: Wir bemühen uns, Farbe und ihre entsprechenden Wirkungen zu beschreiben. Es ist schwierig, vielleicht sogar unmöglich, aber genau darin liegt der Reiz.
„Farbe ist in der Malerei entscheidend, aber es ist sehr schwer, darüber zu sprechen. Es gibt fast nichts, was man als Verallgemeinerung behaupten kann... es hängt von zu vielen Faktoren ab...“ – Roy Lichtenstein
Farbkonzepte
Viele tiefgründige Denker haben versucht, vielleicht vergeblich, ein einheitliches Farbkonzept zu entwickeln, darunter besonders Leonardo Da Vinci und Isaac Newton. Was über Farbe gesagt und geschrieben wurde, füllt ganze Regale in der Bibliothek. Doch je mehr wir Farbe studieren, desto weniger scheinen wir uns über ihre Eigenschaften einig zu sein. Wir wissen, dass Farben uns etwas fühlen lassen. Und wir wissen, dass das Sprechen über unsere Gefühle uns helfen kann, Verbindung herzustellen.
In ihrem Projekt „Time Keeping With Color“ verwendet die aufstrebende IdeelArt-Künstlerin Debra Ramsay Farbe, um Jahreszeiten und den Lauf der Zeit zu wecken. Durch das Auftragen von Acrylfarbe auf Stoff und Holzplatte präsentiert sie Farbflächen in Anordnungen, die kraftvolle, universelle Emotionen suggerieren. Wenn Sie Werke wie die von Ramsay betrachten, machen Sie sich keine Sorgen, die Fachsprache richtig zu verwenden. Lassen Sie Ihren Farbwörterschatz einfach aus Ihren echten Interessen und Leidenschaften wachsen. Lassen Sie Ihre persönliche Reaktion Sie dabei leiten, zu beschreiben, wie Farbe Sie fühlen lässt.
„Die Farbe des beleuchteten Objekts nimmt die Farbe dessen an, was es beleuchtet.“ – Leonardo da Vinci
Debra Ramsay – Honeysuckle 4, 2016. Acryl auf klarem Plexiglas. 21 x 50,8 cm.
Licht und Pigment
Farbe verhält sich als Licht anders als als Pigment. Rotes Licht mit grünem Licht gemischt ergibt weißes Licht. Bei roter und grüner Farbe ist das nicht so. Deshalb wirkt eine Farbkombination in einem Gemälde des abstrakten Künstlers Richard Caldicott auf Betrachter ganz anders als dieselbe Farbkombination in einem Werk des Lichtkünstlers James Turrell. Auch das Umgebungslicht verändert die Farbwahrnehmung. Ein Gemälde, das in hellem, weißem Licht gezeigt wird, zeigt andere Farbtöne als dasselbe Gemälde in weichem oder gelbem Licht.
„Farbe ist Empfindsamkeit in materieller Form.“ – Yves Klein
Richard Caldicott – Untitled 153, 2000. C-Druck. 61 x 50,8 cm.
Wärme und Kälte
Die meisten Menschen lernen warme und kalte Farben von Wetterkarten kennen. Heiße Klimazonen werden in Rottönen dargestellt, kalte in Blautönen. Typischerweise kann man sagen, dass ein Kunstwerk, das von Farben dominiert wird, die mit Tageslicht assoziiert werden, wie Gelb, Orange und Rot, eine warme Farbpalette hat. Werke, die von Blau-, Grün- oder Grautönen dominiert werden, haben eine kühle Farbpalette.
„Die ganze Welt, wie wir sie visuell erleben, kommt zu uns durch das geheimnisvolle Reich der Farbe.“ – Hans Hofmann
Daniel Göttin – 2003 Untitled 3, 2003. Acryl auf Baumwollstoff auf MDF. 40 x 36 cm.
Helligkeit, Sättigung und Farbton
Fast jede Farberfahrung des Menschen wird von den Faktoren Helligkeit, Sättigung und Farbton beeinflusst. Helligkeit bezeichnet, wie hell oder dunkel die Farbe erscheint. Sättigung beschreibt, wie lebendig die Farbe wirkt. Farbton bezeichnet die Farbe selbst. Das menschliche Auge kann weit mehr als nur die Farben des Regenbogens wahrnehmen; es kann fast drei Millionen verschiedene Farbtöne erkennen, eine Tatsache, die abstrakte Künstler wie Tilman mit Intensität und Tiefe erforschen, indem sie mutige, einfarbige Themen in ihren Werken behandeln.
„Warum singen zwei Farben, wenn sie nebeneinander stehen? Kann man das wirklich erklären?“ – Pablo Picasso
Tilman – Anywhere Now 19.15, 2015. Lack auf MDF und Aluminium. 110 x 120 x 4 cm.
Farbharmonie
Manche Kunstkäufer suchen Werke, die sie unruhig oder angespannt fühlen lassen. Andere suchen Werke, die ihnen ein Gefühl der Ruhe geben. Das macht das persönlichste und daher wichtigste Konzept der zeitgenössischen Farbtheorie aus: die Vorstellung, dass bestimmte Farben zusammen harmonisch wirken können. Der abstrakte Maler Daniel Göttin experimentiert mit diesem Konzept in seinen Gemälden und schafft harmonische Farbkombinationen, die jeweils mit ihrer eigenen Emotion und Empfindsamkeit zu vibrieren scheinen.
„Suche den stärksten Farbeffekt, der möglich ist. Der Inhalt ist unwichtig.“ – Henri Matisse
Der wichtigste Punkt, den man über Farbtheorie wissen sollte, ist, dass wir als Kunstkäufer überhaupt nicht verpflichtet sind, darüber zu sprechen. Wir sind frei, unsere eigenen Theorien zu entwickeln. Wichtig ist, was die Farben für uns bedeuten.
Abgebildetes Bild: Richard Caldicott – Chance/Fall (11), 2010, 2010. C-Druck. 127 x 101,6 cm.
