Genius und Unschuld: Karel Appel neu entdecken
IdeelArt hatte kürzlich die Gelegenheit, die Karel Appel Ausstellung zu besuchen, die derzeit im Centre Pompidou in Paris zu sehen ist. Dies war eine großartige Gelegenheit für uns, die Werke dieses wichtigen niederländischen abstrakten Künstlers neu zu entdecken. (Klicken Sie hier, um unser Facebook-Album zu sehen)
Immer wenn eine Diskussion über abstrakte Kunst entsteht, ertönt schließlich ein Refrain, dass das Werk offen für Interpretationen ist. Es ist sicherlich wahr, dass viel, wenn nicht sogar alles, abstrakte Werke per Definition einer einfachen, universellen Erklärung durch den Betrachter widersprechen. Aber vielleicht muss die Frage aufgeworfen werden, ob Interpretation überhaupt möglich ist oder ob das überhaupt der Punkt ist.
Karel Appel verbrachte ein ganzes Leben damit, sich mit einer Art von Experimenten zu beschäftigen, die absichtlich versuchten, die Versuche einer interpretativen Erklärung zu verwirren. Er bemühte sich, Wege zu finden, um sich die Freiheit des Ausdrucks zu garantieren. Über mehr als sieben Jahrzehnte hinweg schuf er Bilder, die rein aus der Vorstellungskraft entstanden. Er bemühte sich, seine Werke nicht zu interpretieren. Das lässt uns fragen: Sollten wir?
Ein Leben der freien Ausdrucksweise
Appel malte sein erstes Werk auf Leinwand im Alter von 14 Jahren, im Jahr 1935. Er starb 2006, nach 71 Jahren künstlerischen Schaffens. Er hatte seit mehr als 25 Jahren keine große Ausstellung seiner Werke. Derzeit sind seine Papierarbeiten im Centre Pompidou in Paris ausgestellt. Appels Papierarbeiten sind voller aufregender Bewegung und Farbe. Sie sind sofort erkennbar durch ihre Verspieltheit, ihre wertfreie Ausstrahlung und ihren kindlichen Witz.
Die Retrospektive des Centre Pompidou umfasst 84 Werke von Appel auf Papier. Die Sammlung reicht von 1947 bis 2006 und beinhaltet eine große Anzahl von Werken, die zuvor noch nie öffentlich ausgestellt wurden. Diese Sammlung auf einmal in einer einzigen Ausstellung zu sehen, vermittelt das unausweichliche Gefühl, dass die Werke das übergeordnete Gefühl von Freiheit kommunizieren, das Appel so unermüdlich suchte.
Wir wissen, dass die Meinungsfreiheit für Appel von größter Bedeutung war, aufgrund seiner Verbindung zur CoBrA-Bewegung. CoBrA entstand in den Niederlanden während der deutschen Besatzung im Zweiten Weltkrieg. Der Name leitet sich von den Heimatstädten seiner Gründungsmitglieder ab, die Kopenhagen, Brüssel und Amsterdam waren. Die Bewegung war eine Reaktion auf andere führende künstlerische Bewegungen der Zeit, wie den Surrealismus und den Naturalismus. Die Gründer der Bewegung, zu denen auch Appel gehörte, wandten sich für ihre Inspiration den kreativen Ausdrucksformen von Kindern zu. Das Manifest ihrer Gruppe beschwört die kindliche Freiheit in seinem Argument für uneingeschränkte Freiheit in der Verwendung von Form und Farbe.
CoBrA dauerte nur ein paar Jahre, aber die Mitglieder der Gruppe trugen ihren Wunsch nach künstlerischer Freiheit und ihre Lust auf Experimentieren mit sich. Besonders Appel überschritt kontinuierlich die Grenzen seiner Arbeit. Er reiste ausgiebig, oft ununterbrochen, und verbrachte viel Zeit damit, neben vielen der berühmten amerikanischen Abstract Expressionists zu leben, zu arbeiten und auszustellen. Im Laufe der vielen Jahrzehnte seines Lebens, unabhängig von den sich ändernden Geschmäckern der Kunstwelt, erkundete Appel weiterhin seine kindliche Freiheit und entwickelte sich dazu, mit Glas, Keramik, Skulptur, Malerei, Zeichnung und jedem anderen Medium zu arbeiten, das ihn inspirierte. Er widersetzte sich den Trends und produzierte einen zutiefst produktiven und einheitlichen Werkkomplex, der bis zu seinem Tod im Jahr 2006 im Alter von 85 Jahren aktiv war.
Die Wiederbelebung von CoBrA
Die Arbeit der CoBrA-Gruppe war lange Zeit bei Kuratoren, Händlern und Sammlern nicht beliebt. Aber Appels Retrospektive im Centre Pompidou weckt bereits ein erneutes Interesse an der Bewegung in der gesamten Kunstwelt. Appels Arbeiten auf Papier spiegeln ein unvergängliches Gefühl von Modernität wider. Sie reichen über Jahrzehnte hinweg und überbrücken mehrere Bewegungen, indem sie sie mit der Gegenwart verbinden.
Als wir bei IdeelArt die Ausstellung besuchten, sammelten wir Fotografien der Werke, um Alben zu erstellen, die auf sozialen Medienplattformen angesehen werden können. Was wir am aufregendsten fanden, als wir all diese Werke zum ersten Mal zusammen sahen, ist die Fähigkeit der Werke, gleichzeitig sowohl unschuldig als auch reif zu erscheinen. Die Sammlung hat als Ganzes ein unbestreitbares Gewicht, ebenso wie viele der Werke einzeln. Doch viele der Stücke scheinen in ihrer Leichtigkeit des Geistes fast vom Papier zu fliegen.
Wir hoffen, dass diese Retrospektive von Appels Arbeiten auf Papier zu weiteren Ausstellungen seiner Werke in naher Zukunft führen wird. Bis dahin sollten Sie diese Anekdote in Betracht ziehen, die über Appel die Runde macht, insbesondere im Kontext des jüngsten Wiederauflebens des Interesses, das Sammler an seinen Arbeiten haben. Bevor Appel starb, gründete er eine Stiftung, die der Erhaltung seines Oeuvres gewidmet ist. Eine große Sammlung seiner Werke verschwand auf dem Weg zur Stiftung. Diese vermissten Werke wurden zehn Jahre später wiederentdeckt und der Stiftung zurückgegeben. Das Rätsel, wer die Werke genommen hat, wurde nie gelöst. Aber jetzt, da die Kunstwelt Appels Arbeiten neu betrachtet, haben die Diebe neuen Grund, ihr Missgeschick zu bedauern.
Foto: Tom Haartsen Ouderkerk © Karel Appel Stiftung / Adagp 2015
