Genius und Unschuld: Karel Appel neu entdecken
IdeelArt hatte kürzlich die Gelegenheit, die Karel-Appel-Ausstellung zu besuchen, die derzeit im Georges-Pompidou-Zentrum in Paris gezeigt wird. Dies war eine großartige Chance für uns, das Werk dieses bedeutenden niederländischen abstrakten Künstlers neu zu entdecken. (Klicken Sie hier, um unser Facebook-Album zu sehen)
Wann immer eine Diskussion über abstrakte Kunst entsteht, ertönt schließlich der Refrain, dass das Werk offen für Interpretation sei. Es ist sicherlich wahr, dass vieles, wenn nicht sogar alle abstrakten Werke definitionsgemäß einer einfachen, allgemeinen Erklärung durch den Betrachter widerstehen. Doch vielleicht muss die Frage gestellt werden, ob Interpretation überhaupt möglich ist oder ob sie überhaupt der Sinn ist.
Karel Appel verbrachte sein ganzes Leben mit einer Art von Experimenten, die absichtlich darauf abzielten, Versuche einer interpretativen Erklärung zu verwirren. Er suchte bewusst nach Wegen, sich die Freiheit des Ausdrucks zu garantieren. Über mehr als sieben Jahrzehnte schuf er Bilder, die rein aus der Vorstellungskraft entstanden. Er bemühte sich bewusst, seine Werke nicht zu interpretieren. Das lässt uns fragen: Sollten wir es tun?
Ein Leben voller freier Ausdruckskraft
Appel malte sein erstes Bild auf Leinwand im Alter von 14 Jahren, im Jahr 1935. Er starb 2006 nach 71 Jahren künstlerischer Tätigkeit. Seit mehr als 25 Jahren gab es keine große Ausstellung seiner Werke mehr. Derzeit sind seine Papierarbeiten im Pompidou-Zentrum in Paris zu sehen. Appels Papierarbeiten sind voller mitreißender Bewegung und Farbe. Sie sind sofort erkennbar durch ihre Verspieltheit, ihre unvoreingenommene Haltung und ihre kindliche Laune.
Die Retrospektive im Pompidou-Zentrum umfasst 84 von Appels Papierarbeiten. Die Sammlung reicht von 1947 bis 2006 und enthält eine große Anzahl von Werken, die zuvor noch nie öffentlich gezeigt wurden. Diese Sammlung auf einmal zu sehen, vermittelt unweigerlich das Gefühl, dass die Werke das übergreifende Gefühl von Freiheit ausdrücken, das Appel so unermüdlich suchte.
Wir wissen, dass die Freiheit des Ausdrucks für Appel von größter Bedeutung war, wegen seiner Verbindung zur CoBrA-Bewegung. CoBrA entstand in den Niederlanden während der deutschen Besatzung im Zweiten Weltkrieg. Der Name leitet sich von den Heimatstädten der Gründungsmitglieder ab: Kopenhagen, Brüssel und Amsterdam. Die Bewegung war eine Reaktion gegen andere führende künstlerische Strömungen der Zeit, wie Surrealismus und Naturalismus. Die Gründer der Bewegung, zu denen auch Appel gehörte, wandten sich zur Inspiration den kreativen Ausdrucksformen von Kindern zu. Das Manifest der Gruppe ruft die kindliche Freiheit hervor und plädiert für uneingeschränkte Freiheit in der Verwendung von Form und Farbe.
CoBrA bestand nur wenige Jahre, doch die Mitglieder trugen ihren Wunsch nach künstlerischer Freiheit und ihre Experimentierfreude weiter. Besonders Appel überschritt ständig die Grenzen seiner Arbeit. Er reiste viel, oft ununterbrochen, und verbrachte viel Zeit damit, neben vielen berühmten amerikanischen abstrakten Expressionisten zu leben, zu arbeiten und auszustellen. Über die vielen Jahrzehnte seines Lebens hinweg, ungeachtet der wechselnden Geschmäcker der Kunstwelt, erforschte Appel weiterhin seine kindliche Freiheit und entwickelte sich weiter, indem er mit Glas, Keramik, Skulptur, Malerei, Zeichnung und anderen für ihn inspirierenden Medien arbeitete. Er widersetzte sich den Moden und schuf ein tiefgreifend produktives und einheitliches Werk, an dem er bis zu seinem Tod 2006 im Alter von 85 Jahren aktiv arbeitete.
Die Wiederbelebung von CoBrA
Die Werke der CoBrA-Gruppe waren lange Zeit bei Kuratoren, Händlern und Sammlern unbeliebt. Doch Appels Retrospektive im Pompidou-Zentrum weckt bereits neues Interesse an der Bewegung in der gesamten Kunstwelt. Appels Papierarbeiten spiegeln ein unvergängliches Gefühl von Modernität wider. Sie reichen über Jahrzehnte hinweg, überbrücken mehrere Strömungen und verbinden sie mit der Gegenwart.
Als wir von IdeelArt die Ausstellung besuchten, sammelten wir Fotografien der Werke, um Alben zu erstellen, die auf sozialen Medienplattformen angesehen werden können. Was uns am meisten begeisterte, als wir all diese Werke zum ersten Mal zusammen sahen, war die Fähigkeit der Arbeiten, gleichzeitig unschuldig und reif zu wirken. Die Sammlung hat als Ganzes ein so unbestreitbares Gewicht, ebenso viele der Werke einzeln. Doch viele der Stücke scheinen in ihrer Leichtigkeit des Geistes fast vom Papier abzuheben.
Wir hoffen, dass diese Retrospektive von Appels Papierarbeiten in naher Zukunft zu weiteren Ausstellungen seiner Werke führen wird. Bis dahin bedenken Sie diese Anekdote, die besonders im Zusammenhang mit dem jüngsten Wiederaufleben des Interesses von Sammlern an seinem Werk die Runde macht. Bevor Appel starb, richtete er eine Stiftung zur Erhaltung seines Gesamtwerks ein. Eine große Sammlung seiner Werke verschwand auf dem Weg zur Stiftung. Diese fehlenden Werke wurden zehn Jahre später wiederentdeckt und der Stiftung zurückgegeben. Das Rätsel, wer die Werke entwendet hat, wurde nie gelöst. Doch jetzt, da die Kunstwelt Appels Werk neu betrachtet, haben die Diebe einen neuen Grund, ihr Abenteuer zu bereuen.
Foto: Tom Haartsen Ouderkerk © Karel Appel Stiftung / Adagp 2015
