Auguste Herbin: Der Architekt der Abstraktion und sein bleibendes Erbe

Auguste Herbin, geboren am 29. April 1882 in Quievy, Frankreich, war eine bedeutende Figur der abstrakten Kunstbewegung, insbesondere in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er ist bekannt für seine Rolle bei der Entwicklung der nicht-repräsentationalen Kunst und für die Gründung des *Abstraction-Création* Kollektivs, das eine entscheidende Plattform für abstrakte Künstler in Frankreich und darüber hinaus wurde.

Frühes Leben und künstlerische Anfänge (1882-1920er Jahre)

Herbins Reise in die Welt der Kunst begann in jungen Jahren. Er verließ seine Heimatstadt und ging nach Lille, wo er an der École des Beaux-Arts studierte und eine solide Grundlage in der klassischen Malerei entwickelte. In seinen frühen Jahren arbeitete Herbin im Stil des Post-Impressionismus, beeinflusst von Größen wie Van Gogh und Cézanne. Seine Reisen nach Brügge und seine Auseinandersetzung mit impressionistischen Ideen führten dazu, dass er seinen einzigartigen Ansatz entwickelte, der Einflüsse des Fauvismus und des Kubismus in seinen früheren Werken vereinte.

Bis 1909 hatte Herbin ein Atelier im Bateau-Lavoir in Paris bezogen, das zuvor von Picasso genutzt wurde. In dieser Zeit interagierte er mit vielen führenden Persönlichkeiten der Pariser Avantgarde, was seinen künstlerischen Werdegang erheblich prägte. Seine Teilnahme an bedeutenden Ausstellungen, wie dem *Salon des Indépendants* und dem *Salon d’Automne*, half, seinen Platz in der französischen Kunstszene zu festigen.

Auguste Herbin - Nachtlandschaft in Lille - 1909

Übergang zur Abstraktion und die Gründung von Abstraction-Création (1920er-1930er Jahre)

In den 1920er Jahren, nachdem er sowohl mit figürlichen als auch mit abstrakten Werken experimentiert hatte, wandte sich Herbin endgültig der Abstraktion zu. Er engagierte sich intensiv mit der Erforschung der geometrischen Abstraktion, und bis 1929 hatte er den *Salon des Surindépendants* organisiert, eine Plattform für nicht-figürliche Künstler. Dieser Übergang markierte den Beginn von Herbins lebenslanger Hingabe zur abstrakten Kunst.

Die Gruppe *Abstraction-Création* wurde 1931 von Herbin, zusammen mit Jean Hélion und Georges Vantongerloo gegründet. Das Kollektiv entstand als Reaktion auf den wachsenden Einfluss des Surrealismus, der als überwältigend für die abstrakte Kunst in Frankreich angesehen wurde. Ihr Ziel war es, die Abstraktion zu fördern und eine Plattform für Künstler zu bieten, die in nicht-repräsentationalen Stilen arbeiteten. Auf ihrem Höhepunkt umfasste *Abstraction-Création* über 400 Künstler, darunter Mondrian, Arp und Kupka, und wurde zu einem zentralen Knotenpunkt für die abstrakte Kunstbewegung in Europa. Die Gruppe veröffentlichte eine jährliche Zeitschrift, um ihre Arbeiten und Ideen zu präsentieren, und half, die theoretischen Grundlagen der geometrischen Abstraktion zu festigen.

Auguste Herbin - Komposition 1, 2 und 3 - 1919

Künstlerische Evolution und politischer Kontext (1930er-1950er Jahre)

Herbins abstrakter Stil entwickelte sich in den 1930er und 1940er Jahren weiter. Seine Werke wurden zunehmend geometrisch, gekennzeichnet durch die Verwendung von leuchtenden Farben und vereinfachten Formen. 1936 nahm er an der Ausstellung "Kubismus und abstrakte Kunst" im Museum of Modern Art in New York teil, was seinen internationalen Ruf weiter festigte.

Während des Zweiten Weltkriegs und der Nazi-Besetzung Frankreichs sah sich Herbin, wie viele Künstler, erheblichen Herausforderungen gegenüber. Er kritisierte offen den Sozialistischen Realismus, der von der Kommunistischen Partei gefördert wurde, und distanzierte sich von politischen Ideologien, die er als unvereinbar mit seiner künstlerischen Vision empfand. Dennoch blieb sein Engagement für die Abstraktion unerschütterlich.

1946 veröffentlichte Herbin *L’art non figuratif non objectif*, einen Schlüsseltext, in dem er seine Philosophie der nicht-figurativen Kunst darlegte. Diese Veröffentlichung fiel mit einer Phase intensiver künstlerischer Aktivität zusammen, da er in den späten 1940er und frühen 1950er Jahren einige seiner bemerkenswertesten Werke schuf. Seine Kunst aus dieser Zeit wurde in Europa weitläufig ausgestellt, unter anderem bei großen Ausstellungen in Buenos Aires und São Paulo.

Auguste Herbin - Links: Synchronie en Jaune (1935) - Rechts: Komposition (1940)

Selten bekannte Fakten und amüsante Anekdoten

Auguste Herbin war ein produktiver Künstler, der im Laufe seiner Karriere über 1.000 Werke schuf, darunter Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen. Sein umfangreiches Schaffen ist ein Beweis für sein Engagement für die Erforschung der geometrischen Abstraktion und die Entwicklung einer einzigartigen Farbtheorie. Die Galerie Lahumière in Paris vertrat ihn während der meisten Zeit seines künstlerischen Lebens und vertritt auch heute noch sein Erbe und besitzt eine beeindruckende Sammlung seiner Werke.

Eine der bemerkenswertesten und wenig bekannten Anekdoten über Herbin ist mit seinem *Alphabet Plastique* verbunden, einer visuellen Sprache, die er nach einem Schlaganfall im Jahr 1953 entwickelte, der seine rechte Seite lähmte. Unfähig zu sprechen und zu malen, wie er es einst tat, brachte sich Herbin bei, mit seiner linken Hand zu malen. Er entwickelte ein System, das Buchstaben des Alphabets in spezifische geometrische Formen und Farben verwandelte. Dieses System ermöglichte es ihm, sich trotz seiner körperlichen Einschränkungen weiterhin künstlerisch auszudrücken. *Alphabet Plastique* wurde zu einem Hauptfokus seiner späteren Arbeiten und galt als ein Zeugnis seiner Widerstandsfähigkeit und unerschütterlichen Hingabe an die abstrakte Kunst.

Zusätzlich wies Herbins methodischer Ansatz zur Malerei Ähnlichkeiten mit seiner Leidenschaft für Schach auf. Er verbrachte oft Stunden damit, über die Anordnung von Formen und Farben in seinen Werken nachzudenken, ähnlich wie ein Schachspieler, der Züge mehrere Schritte im Voraus plant. Dieser Ansatz hob die strategische und intellektuelle Natur seines künstlerischen Prozesses hervor.

Die späten Jahre und das Erbe (1950er-1960er)

In den 1950er Jahren begann eine neue Generation abstrakter Künstler zu entstehen, von denen viele von Herbins Werk und Ideen beeinflusst waren. Er blieb trotz seines Schlaganfalls, der die rechte Körperseite lähmte, aktiv in der Kunstwelt. Bemerkenswerterweise ermöglichte Herbins Entschlossenheit ihm, mit seiner linken Hand zu lernen zu malen und weitere Meisterwerke zu schaffen, die die Kraft seines Willens zeigen.

Herbin verstarb am 31. Januar 1960 in Paris im Alter von 78 Jahren. Seine Beiträge zur abstrakten Kunst, insbesondere durch seine Rolle in der *Abstraction-Création*-Gruppe, hinterließen ein bleibendes Erbe, das Generationen von Künstlern nach ihm beeinflusste.

Auguste Herbin - Generation (Links) und Charme (Rechts) - 1959

Fokus auf Abstraktion-Kreation

Die *Abstraction-Création* Gruppe, die 1931 gegründet wurde, war eine der bedeutendsten Initiativen in Herbins Karriere. Zu dieser Zeit stand die abstrakte Kunst unter Druck von politischen Kräften und dem Aufstieg des Surrealismus, der die Avantgarde-Szene in Frankreich dominierte. Herbin und seine Mitbegründer stellten sich ein Kollektiv vor, das sich für die fortwährende Entwicklung und Wertschätzung der nicht-repräsentationalen Kunst einsetzen würde.

Die Gruppe hatte zum Ziel, die Dominanz der figurativen Kunst zu bekämpfen und eine Plattform für Künstler zu bieten, deren Werke nicht in die Erzählung passten, die vom Surrealismus oder Sozialistischen Realismus konstruiert wurde. Durch die Organisation von Ausstellungen, die Veröffentlichung von Manifesten und die Schaffung eines Netzwerks gleichgesinnter Künstler spielte *Abstraction-Création* eine entscheidende Rolle dabei, die abstrakte Kunst während einer turbulenten Zeit in der europäischen Geschichte lebendig und relevant zu halten.

Die Publikationen der Gruppe, insbesondere ihre jährliche Zeitschrift, dienten sowohl als Ausstellungsraum als auch als theoretisches Forum. Durch diese Publikationen artikulierten Herbin und seine Kollegen ihre Vision für abstrakte Kunst und argumentierten, dass sie eine reine, universelle Sprache darstelle, die nationale und politische Grenzen überschreite.

In vielerlei Hinsicht legte *Abstraction-Création* den Grundstein für die nachkriegszeitlichen abstrakten Kunstbewegungen, einschließlich sowohl europäischer als auch amerikanischer Entwicklungen wie dem Abstrakten Expressionismus und dem Minimalismus. Der Schwerpunkt der Gruppe auf Geometrie, Farbe und Form hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Künstler weltweit.

Auguste Herbin im Musée Montmartre (Paris) - Ausstellungsaufnahme

Rétrospektive im Musée Montmartre, Paris

Zu Ehren von Herbins nachhaltigem Einfluss hat das Musée Montmartre in Paris kürzlich eine umfassende Retrospektive zu seinem Leben und Werk veranstaltet. Die Bilder in diesem Artikel wurden bei der Ausstellung aufgenommen. Sie beleuchtete Herbins Entwicklung als Künstler, von seinen frühen figürlichen Arbeiten bis zu seinen bahnbrechenden Beiträgen zur abstrakten Kunst. Besonderes Augenmerk wurde auf seine Rolle in *Abstraction-Création* gelegt, was deren Bedeutung in der breiteren Geschichte der modernen Kunst unterstreicht.

Die Besucher der Ausstellung konnten Herbins künstlerische Reise nachverfolgen und aus erster Hand erleben, wie sein Engagement für die Abstraktion und sein unermüdliches Experimentieren mit Farbe und Form den Weg für zukünftige Generationen von Künstlern ebneten. Die Retrospektive untersuchte auch den soziopolitischen Kontext von Herbins Werk, insbesondere seinen Widerstand gegen die Ideologien des Sozialistischen Realismus und sein Eintreten für die nicht-figurativen Kunst während einer Zeit großer politischer und kultureller Umwälzungen.

Die Beiträge von Auguste Herbin zur abstrakten Kunst sind tiefgreifend und weitreichend. Als visionärer Künstler und Gründungsmitglied von Abstraction-Création setzte sich Herbin für die Sache der nicht-repräsentationalen Kunst ein, zu einer Zeit, als figürliche und politisch aufgeladene Kunstformen die Landschaft dominierten. Sein unerschütterliches Engagement für Geometrie, Farbtheorie und formale Abstraktion half, den Verlauf der modernen Kunst zu gestalten und beeinflusste Generationen von Künstlern, die folgten.

Durch seine Entwicklung des Alphabet Plastique, sein Engagement für das universelle Potenzial abstrakter Formen und seine Rolle bei der Förderung einer Gemeinschaft gleichgesinnter Künstler schuf Herbin einen einzigartigen Raum für Abstraktion im 20. Jahrhundert. Sein Erbe ist nicht nur eines künstlerischer Innovation, sondern auch eines der Resilienz, da er weiterhin einflussreiche Werke produzierte, selbst nachdem er im späteren Leben mit erheblichen physischen Herausforderungen konfrontiert wurde. Heute bleiben seine Ideen zentral für unser Verständnis von abstrakter Kunst, und sein Werk inspiriert weiterhin Künstler, die die Grenzen von Form und Farbe erweitern möchten.