Covers 1 Orange
Drucke
Year: 2017
Edition: Multiple
Technique: Aquatint made with oil based Charbonnel Etching Ink, printed on 100% rag paper Copperplate Warm White
Framed: No
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Dieses Stück ist Teil einer Serie mit dem Titel "Covers" und zollt dem grafischen Stil von Albumcovern, Taschenbuchcovern und Medien, die die populäre Kultur der Mitte des Jahrhunderts durchdrangen, Tribut.
Ihr Einsatz von einheitlicher Farbe betont das Zusammenspiel von Hintergrund- und Vordergrundbeziehungen.
Freeman versucht, zufällige Gesten und eigenwillige Formen mit einer kontrollierten und reduktiven abstrakten Sprache zu verbinden.
Aquatint ist eine Tiefdrucktechnik, eine Variante der Radierung, bei der Kupferplatten in Säure getaucht werden, um Tinte zu halten. Der traditionelle Fine-Art-Druckprozess betont die reiche Farbsättigung auf Papier. Die Serie verbindet die Qualität und das Gefühl traditioneller Fine-Art-Drucke mit der Niedrigtechnologie-Grafik der Mid-Century-Medien.
Joanne Freeman ist eine amerikanische abstrakte Malerin, die minimalistische, reduktive Gemälde und Arbeiten auf Papier schafft, die harte, abstrakte Formen und kräftige, lebendige, gestische Markierungen zeigen. Sie lebt und arbeitet in New York City.
Ausbildung
Freeman besuchte die University of Wisconsin, wo sie 1976 einen B.S. in Bildender Kunst erwarb. Ihren M.A. in Studio Art erhielt sie 1981 an der New York University. Sie hat Malerei und Zeichnung an der NYU und der New School for Social Research unterrichtet und als Gastkünstlerin und Dozentin an der New York Studio School sowie am Massachusetts College of Art gearbeitet.
Technik
Die amerikanische Künstlerin malt mit Gouache auf Khadi, einem handgefertigten indischen Papier aus langfaseriger Baumwolle. Ihr Werk zeichnet sich durch lebendige Farben, geometrische Formen, harte Kantenlinien und geschwungene, gestische Markierungen aus, die vor weißen Hintergründen gemalt sind. Freeman präsentiert eine reduzierte Bildsprache, die sich auf urbane Symbole und Zeichen, architektonische Muster sowie das Zusammenspiel von Schatten und Licht bezieht.
Freemans Arbeitsprozess beinhaltet das Abkleben von Bereichen, um harte Kanten zu erzeugen, und die Kombination dieser kontrollierten Bereiche mit spontanen Markierungen. Das Format ihrer Werke und die von ihr gesetzten Markierungen werden durch ihre körperliche Reichweite bestimmt. Die entstehenden Bilder drücken Körperlichkeit, Emotion, Begrenzung und Zufälligkeit aus, kombiniert mit einer präzisen, minimalistischen Ästhetik.
Inspiration
Freeman ist stark von den Ideen der Bauhaus-Schule beeinflusst, die die Verbindung von Kunst, Architektur und Design betonte. Sie bemüht sich, neue Formen auf einfache Weise darzustellen.
Die Künstlerin ist außerdem von der Ästhetik des Mid-Century-Modern-Grafikdesigns beeinflusst. Der harte Kanten-Look vieler ihrer Bilder verweist auf klar definierte Schatten, die durch Sonnenlicht auf Gebäuden entstehen. Sie bewundert die Arbeiten reduktiver Künstler wie Ellsworth Kelly, Paul Feeley und Kenneth Noland.
Sammlungen
Ihre eindrucksvollen Werke sind in zahlreichen Firmenkollektionen vertreten, darunter die von The Prudential, Readers Digest und dem University of Maine Museum of Art, sowie in privaten Sammlungen, darunter die von Gail Stavitsky, Kuratorin für Sammlungen und Ausstellungen des Montclair Art Museum, und Andy Summers, Gitarrist der Band The Police.
Ausstellungen
Freeman hat ihre beeindruckenden Gemälde umfangreich in Galerien und Museen gezeigt, in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen, sowohl in den USA als auch international. Die Einzelausstellung der Künstlerin mit dem Titel Recent Paintings and Drawings wurde im Februar 2016 bei Kathryn Markel Fine Arts, NY, gezeigt. Ihre Kunst wurde in ARTnews und The New York Observer rezensiert.
Galerien
Kathryn Markel Fine Arts, New York, NY.
Gilman Contemporary, Ketchum, Idaho
Blue Print Gallery, Dallas, Texas
Amelie, Maison d’art, Paris, Frankreich
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