Hartkantige Malerei zu verkaufen? Suchen Sie nicht weiter!

Formen sind begrenzt, flach, umrandet von einer harten, klaren Kante, berühmt erläutert von Jules Langsner, einem Kunstkritiker und Kurator, die aufkommende Tendenz zu vereinfachten, oft geometrischen Formen mit messerscharfen Konturen und einfarbigen Feldern sauber abgegrenzter Farbe. Durch die Inszenierung einer Ausstellung im Los Angeles County Museum of Art im Jahr 1959 und die Präsentation der Künstler Frederick Hammersley, Karl Benjamin, John McLaughlin und Lorser Feitelson – genannt Abstract Classicists – führte er zur Bekanntheit dieses deutlich kalifornischen Stils mit klaren Linien und intensiven, kontrastierenden Farben. Die Anziehungskraft der präzisen, klaren und sauberen Kompositionen hält bis heute an, und wir bei IdeelArt können Ihnen helfen, Ihr eigenes hard edge painting for sale zu finden. Im starken Gegensatz zu den übermäßig gefühlsbetonten, gestischen Werken der Abstrakten Expressionisten erweiterten Hard Edge Maler die Anliegen und Beschäftigungen der frühen geometrischen und konstruktivistischen Kunst, jedoch mit stilistischen Abweichungen und Abschweifungen. Die Werke von Ellsworth Kelly, Leon Polk Smith und Myron Stout betonten die Einfachheit der Form und Klarheit der Farbe, während sie eine Ganzheit einer einzigen, einheitlichen Komposition ohne Figur/Hintergrund-Effekt vertraten. Im Gegensatz zu Kellys gereinigter Sprache präzise abgegrenzter Formen steht Kenneth Nolands Soak-Stain-Technik, die seine harten Kanten oft zu verschwommen erscheinen ließ, oder Frank Stellas strenger, selbstbezüglicher Minimalismus, der die Flachheit der Bildebene und ihrer Grenzen hervorhob. Wir haben neun Kunstwerke sorgfältig ausgewählt, die die Einzigartigkeit der Hard Edge Malerei einfangen – finden Sie Ihr Lieblingsstück und fügen Sie es Ihrer Sammlung hinzu!

Audrey Barcio - Untitled #3

Untitled #3 veranschaulicht das Erbe des Suprematismus, der geometrischen Abstraktion und des Minimalismus, während Barcio das Nichts und die Leere treffend in konkrete Form verwandelt. Doch ihre Arbeit erweitert diese historische Linie – ihre vorgeplante Komposition und eine rohe Leinwand mit einem grau-weißen Muster verändern sich, während sie sich ihren visuellen Instinkten und ihrer (un)bewussten Intuition hingibt. Sie füllt die Photoshop-Leere mit kontrastierenden Feldern aus Schwarz und Rot, die die Konkretheit der Komposition aufbauen und deren Bedeutung offenbaren, ohne sie festzulegen. Barcio ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, die das Erbe der Moderne und deren Schnittstelle mit den Werkzeugen des virtuellen Industriezeitalters untersucht und weiterentwickelt. Sie lebt und arbeitet in Chicago.

 

Audrey Barcio - Untitled #3, 2017. Acryl, Blitzlicht und Glimmer auf Leinwand. 152,4 x 127 x 3,81 cm.

 

Macyn Bolt - Tightrope

In Tightrope hebt Bolt eine unangenehme Spannung hervor, die durch den Kontrast von Vordergrund/Hintergrund, Mitte/Rand und Innen/Außen entsteht. Dieser Gegensatz manifestiert sich in vielfältigen Formen, die ein visuelles Rätsel schaffen. Das Rätsel selbst soll nicht gelöst werden, sondern eine Fülle von Interpretationen und unterschiedliche Wahrnehmungsherausforderungen bieten. Sein geometrischer Wortschatz, der aus architektonischen Schemata stammt, setzt einen Bedeutungsrahmen für das Verständnis seiner Arbeit. Bolt ist ein amerikanischer abstrakter Maler, der eine visuelle Sprache verwendet, die von geometrischer Abstraktion geprägt ist. Er lebt und arbeitet in Brooklyn, NY, und im Norden von Pennsylvania.

 

Macyn Bolt - Tightrope, 2017. Acryl auf Leinwand. 96,9 x 122 cm.

 

Daniel Göttin - Untitled 1, 2014

Teil von sechs ähnlichen Acrylgemälden auf MDF gleicher Größe, verkörpert Untitled 1, 2014 die minimalistischste Form von zwei Farben, die das Bild in zwei getrennte geometrische Formen teilen. Es strahlt Klarheit und Nachdenklichkeit aus, die auf Göttins iterativer, wiederholender Strategie beruht, die auf wechselnde Bedingungen reagiert. Inspiriert von Minimal Art, Konkreter Kunst und Konzeptkunst erforscht er mit großem Geschick die Subjektivität der Wahrnehmung. Göttin ist ein Schweizer Künstler, dessen Arbeit sich zwischen ortsspezifischen Werken und farbigen oder bemalten Objekten für Wände aufteilt. Er lebt und arbeitet in Basel.

 

Daniel Göttin - Untitled 1, 2014, 2014. Acryl auf MDF. 120 x 120 cm.

 

Clay Johnson - Untitled 560

Dieses Acryl auf Papier zeigt Johnsons anhaltendes Engagement für den Prozess, da er seine Kunstwerke durch eine Reihe ungezügelter Reaktionen entstehen lässt. Er zieht horizontale Farbbänder über die Oberfläche und lässt seine anfängliche Farbauswahl die Komposition vorantreiben. Während mehrere Farbschichten aufgebaut werden, schleift Johnson durch diese Schichten hindurch und deutet an, was darunter liegt. Untitled 560 zeigt das Ergebnis seiner unmittelbaren Reaktion – die leuchtende, polierte Oberfläche mit komplexen Farbkombinationen. Johnson ist ein amerikanischer abstrakter Maler, dessen reduktionistische Kompositionen die Beziehungen zwischen Farbe, Form und Struktur erforschen. Er lebt und arbeitet in Laramie, Wyoming.

 

Clay Johnson - Untitled 560, 2016. Acryl auf Papier. 55,88 x 55,88 cm.

 

Holly Miller - Wish 3

Teil der Wish-Serie, deutet Wish 3 selbstbezüglich den interpretativen Horizont dieses Kunstwerks an – seine beschnittenen, abgerundeten Formen mit Linien, die sie durchkreuzen, vermitteln zugleich Schönheit und Schmerz. Miller ist bekannt für ihren Einsatz von gefädelten Linien, die die physische Barriere unterstreichen, die Formen unterbrechen und sie daran hindern, sich zu verbinden. Außerdem fasziniert sie die überzeugende Wirkung eines Mediums, das in seiner Schlichtheit und Unaufdringlichkeit Zeichnung, Malerei und Bildhauerei verbindet. Miller ist eine abstrakte Künstlerin, die bestrebt ist, das Optische mit dem Tastsinn durch die Sprache der Abstraktion zu verbinden. Sie lebt und arbeitet in New York.

 

Holly Miller - Wish 3, 2010. Acryl und Faden auf Leinwand. 56 x 56 cm.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5

Dieses lebendige Acrylwerk zeigt Pedersens unverwechselbaren Ansatz, erkennbar an reduzierten Farben und kompositorischem Minimalismus mit hart abgegrenzten Formen auf einfarbigen Flächen. Die Intensität der Spannung, die durch das Zusammenspiel ihres gekonnten Einsatzes von Farben, Mustern und Formen entsteht, steigert sich bis zum völligen Zusammenbruch und der Verwandlung in vollkommene Harmonie. Cut-Up Canvas I.5 vermittelt die Überzeugungskraft formaler ästhetischer Elemente und der Beziehungen, die entstehen und sich entwickeln, wenn Elemente wie Farbe, Form, Gestalt und Muster vermischt, verschoben und geschichtet werden. Pedersen ist eine dänische abstrakte Künstlerin. Ihre Arbeit ist eine minimale und konkrete Erforschung von Farbe, Materialität, Form und Gleichgewicht. Sie lebt und arbeitet in der Hauptstadtregion Dänemarks.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5, 2017. Acryl auf Leinwand. 60 x 60 cm.

 

Richard Caldicott - Untitled (15), 2013

Weit bekannt für seine Serie mit Tupperware, stellt Caldicott fotografische Darstellungscodes infrage, indem er traditionelle fotografische Methoden einsetzt, um faszinierende abstrakte Werke mit einer lebendigen, farbenfrohen Palette zu schaffen. Untitled (15), 2013 spiegelt seinen minimalistischen Ansatz wider, der zwischen Transparenz und Sättigung balanciert, während die schimmernden Farben Lebendigkeit und Intensität leuchtender, anziehender Energie ausstrahlen. Darüber hinaus verlockt die durchscheinende Strahlkraft den Betrachter in ihrer selbstbezüglichen und nach außen verweisenden Matrix. Caldicott ist ein englischer Künstler, der abstrakte Fotografie erforscht und abstrakte Kompositionen auf Papier schafft. Er lebt und arbeitet in London.

 

Richard Caldicott - Untitled (15), 2013, 2013. C-Print. 50,8 x 61 cm.

 

Laura Newman - Room

Room veranschaulicht Newmans Gebrauch eines Vokabulars geometrischer Formen und gefärbter Flächen, das oft mit der modernistischen Erforschung der Oberfläche eines Gemäldes verbunden wird und ein Erlebnis des Sehens und Darstellens von Raum schafft. Sie initiiert den Dialog zwischen der flachen Oberfläche der Bildebene und der Illusion einer räumlichen Welt, die sie hervorrufen kann. Flecken durchscheinender Acrylfarbe interagieren mit einer scharfen mechanischen Linie, und eine hart abgegrenzte Folge farbiger Formen wird in einer Ecke vereint, die zu einem schematischen Spiegel führt. Newman ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, die lebendige, dynamische Gemälde schafft. Sie lebt und arbeitet derzeit in Brooklyn, New York.

 

Laura Newman - Room, 2013. Öl und Acryl auf Leinwand. 142 x 152 cm.

 

Kyong Lee - Paradise 11

Paradise 11 verwebt subtil die stets gegensätzlichen Bereiche des Emotionalen und Physischen und unterstreicht die Farbe als Lees primäre visuelle Sprache. Sie schafft abgestufte Farbgemälde, bei denen jede Schicht aufgetragen wird und über eine festgelegte Zeit trocknet, wodurch die Beziehungen zwischen Farben und Zeitlichkeit aufgebaut werden. Für Lee spiegelt jede Farbe die Vielschichtigkeit des emotionalen Lebens wider, und die Zeit erlaubt ihr, ihre emotionalen Erfahrungen auszudrücken, während sie sich zeitlich entwickeln. Lee ist eine koreanische abstrakte Künstlerin, deren Werk physische und emotionale Wirklichkeiten durch eine multidisziplinäre Erforschung von Farbe, Material, Prozess und Form vereint. Sie lebt und arbeitet in Seoul, Korea.

 

Kyong Lee - Paradise 11, 2006. Acryl auf Leinwand. 112 x 162 cm.

 

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Abgebildet: Laura Newman - Room, 2013, Installationsansicht.
Von Jovana Vuković