Hartkantige Malerei zu verkaufen? Suchen Sie nicht weiter!

Formen sind endlich, flach, von einem harten, sauberen Rand umgeben, notorisch erklärt Jules Langsner, ein Kunstkritiker und Kurator, die aufkommende Tendenz zu vereinfachten, oft geometrischen Formen mit scharfen Konturen und monochromen Feldern aus klaren Farben. Durch die Inszenierung einer Ausstellung im Los Angeles County Museum of Art im Jahr 1959 und die Präsentation der Künstler Frederick Hammersley, Karl Benjamin, John McLaughlin und Lorser Feitelson - die als Abstract Classicists bezeichnet werden - gab er dem Aufstieg dieses deutlich kalifornischen Stils mit klaren Linien und intensiven, kontrastierenden Farben Raum. Die Anziehungskraft der präzisen, klaren und sauberen Kompositionen hält bis heute an, und wir bei IdeelArt können Ihnen helfen, Ihr eigenes hard edge painting for sale zu finden. Im krassen Gegensatz zu einer übermäßig affektiven, gestischen Arbeit der Abstract Expressionists erweiterten Hard Edge Maler die Anliegen und Beschäftigungen der frühen geometrischen und konstruktivistischen Kunst, divergierten jedoch stilistisch. Die Werke von Ellsworth Kelly, Leon Polk Smith und Myron Stout betonten die Einfachheit der Form und die Klarheit der Farbe, während sie eine Ganzheitlichkeit einer einzigen, einheitlichen Komposition ohne Figur/Hintergrund-Effekt propagierten. Im Gegensatz zu Kellys gereinigter Sprache präzise abgegrenzter Formen steht Kenneth Nolands Soak-Stain-Technik, die oft seine harten Kanten zu verschwommen machte, oder Frank Stellas strenges, selbstreferenzielles Minimalismus, das die Flachheit der Bildfläche und ihrer Grenzen betonte. Wir haben mit größter Sorgfalt neun Kunstwerke ausgewählt, die die Einzigartigkeit von Hard Edge Malereien einfangen - finden Sie Ihr Lieblingswerk und fügen Sie es Ihrer Sammlung hinzu!

Audrey Barcio - Unbetitelt #3

"Untitled #3" exemplifiziert das Erbe des Suprematismus, der geometrischen Abstraktion und des Minimalismus, während Barcio treffend das Nichts und die Leere in konkrete Form verwandelt. Ihre Arbeit erweitert jedoch diese historische Linie - ihre vorgeplante Komposition und eine rohe Leinwand mit einem grau-weißen Muster verändern sich, während sie sich ihren visuellen Instinkten und ihrer (un)bewussten Intuition hingibt. Sie füllt die Photoshop-Leere mit kontrastierenden Feldern aus Schwarz und Rot, die die Konkretheit der Komposition konstruieren und ihre Bedeutung offenbaren, ohne sie zu definieren. Barcio ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, die das Erbe des Modernismus untersucht und darauf aufbaut sowie dessen Schnittstelle mit den Werkzeugen des virtuellen Industriezeitalters. Sie lebt und arbeitet in Chicago.

Audrey Barcio - Untitled #3, 2017. Acryl, Flash und Glimmer auf Leinwand. 152,4 x 127 x 3,81 cm.

Macyn Bolt - Drahtseilakt

In Tightrope Bolt hebt eine unangenehme Spannung hervor, die durch den Kontrast von Vordergrund/Hintergrund, Zentrum/Rand und Innen/Außen entsteht. Dieser Kontrast wird in vielfältigen Formen verkörpert, die ein visuelles Rätsel schaffen. Das Rätsel selbst soll nicht gelöst werden, sondern eine Vielzahl von Interpretationen und unterschiedliche Wahrnehmungsherausforderungen bieten. Sein geometrisches Vokabular, das aus architektonischen Schemata stammt, setzt einen semantischen Rahmen für das Verständnis seiner Arbeit. Bolt ist ein amerikanischer abstrakter Maler, der eine visuelle Sprache verwendet, die von geometrischer Abstraktion geprägt ist. Er lebt und arbeitet in Brooklyn, NY, und im nördlichen Pennsylvania.

Macyn Bolt - Tightrope, 2017. Acryl auf Leinwand. 96,9 x 122 cm.

Daniel Göttin - Unbetitelt 1, 2014

Teil von sechs ähnlichen Malereien aus Acryl auf MDF in derselben Größe verkörpert Untitled 1, 2014 die minimalistischste Form von zwei Farben, die das Gemälde in zwei separate geometrische Formen unterteilen. Es strahlt Klarheit und Nachdenklichkeit aus, die auf Göttin’s iterativer, repetitiver Strategie beruht, die auf die sich verändernden Bedingungen reagiert. Inspiriert von Minimal Art, Concrete Art und Conceptual Art, erkundet er mit großem Flair die Subjektivität der Wahrnehmung. Göttin ist ein Schweizer Künstler, dessen Werk zwischen ortsspezifischen Arbeiten und farbigen oder bemalten Objekten für Wände aufgeteilt ist. Er lebt und arbeitet in Basel.

Daniel Göttin - Untitled 1, 2014, 2014. Acryl auf MDF. 120 x 120 cm.

Clay Johnson - Unbetitelt 560

Dieses Acrylgemälde auf Papier zeigt Johnson’s anhaltendes Engagement für den Prozess, da er es seinen Kunstwerken ermöglicht, durch eine Reihe ungehinderter Reaktionen zu entstehen. Er zieht horizontale Farbbänder über die Oberfläche und lässt seine anfängliche Farbwahl die Komposition vorantreiben. Während mehrere Farbschichten aufgebaut werden, schleift Johnson durch diese Schichten und deutet an, was darunter liegt. Untitled 560 zeigt das Ergebnis seiner viszeralen Reaktion - die leuchtende, polierte Oberfläche mit komplexen Farbkombinationen. Johnson ist ein amerikanischer abstrakter Maler, dessen reduktivistische Kompositionen die Beziehungen zwischen Farbe, Form und Textur erkunden. Er lebt und arbeitet in Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Untitled 560, 2016. Acryl auf Papier. 55,88 x 55,88 cm.

Holly Miller - Wunsch 3

Teil der Wish-Serie, Wish 3, verweist selbstreferenziell auf den interpretativen Horizont dieses Kunstwerks - seine beschnittenen, abgerundeten Formen mit Linien, die es durchkreuzen, vermitteln gleichzeitig Schönheit und Schmerz. Miller wird für ihren Einsatz von genähten Linien gefeiert, die die physische Barriere unterstreichen und die Formen unterbrechen und sie daran hindern, sich zu verbinden. Darüber hinaus ist sie fasziniert von der interpretativen Überzeugungskraft eines Mediums, das in seiner Einfachheit und Unprätentiösität Zeichnung, Malerei und Skulptur verbindet. Miller ist eine abstrakte Künstlerin, die bestrebt ist, das Optische mit dem Taktile durch die Sprache der Abstraktion zu verbinden. Sie lebt und arbeitet in New York.

Holly Miller - Wish 3, 2010. Acryl und Faden auf Leinwand. 56 x 56 cm.

Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5

Dieses lebendige Acrylstück offenbart Pedersen’s distinctiven Ansatz, der sich durch reduzierte Farben und kompositorischen Minimalismus mit scharfen Kanten auf einfarbigen Flächen auszeichnet. Die Intensität der Spannung, die durch das Zusammenspiel ihrer geschickten Verwendung von Farben, Mustern und Formen entsteht, verstärkt sich bis zu dem Punkt der vollständigen Implosion und Transformation zu umfassender Harmonie. Cut-Up Canvas I.5 vermittelt die Überzeugungskraft formaler ästhetischer Elemente und der Beziehungen, die entstehen und sich entwickeln, wenn Elemente wie Farbe, Form, Gestalt und Muster gemischt, verschoben und geschichtet werden. Pedersen ist eine dänische abstrakte Künstlerin. Ihre Arbeit ist eine minimale und konkrete Erkundung von Farbe, Materialität, Form und Balance. Sie lebt und arbeitet in der Hauptstadtregion Dänemarks.

Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5, 2017. Acryl auf Leinwand. 60 x 60 cm.

Richard Caldicott - Unbetitelt (15), 2013

Weit gefeiert für seine Serie mit Tupperware, Caldicott stellt die fotografischen Codes der Repräsentation in Frage, während er traditionelle Fotografie-Methoden anwendet, um faszinierende abstrakte Werke mit einer lebendigen, bunten Palette zu schaffen. Untitled (15), 2013 spiegelt seinen minimalistischen Ansatz wider, der zwischen Transparenz und Sättigung balanciert, während die schimmernden Farben Lebhaftigkeit und Intensität von leuchtender, anziehender Energie ausstrahlen. Darüber hinaus zieht die durchsichtige Strahlkraft einen Betrachter in ihre selbstanspielende und extern referenzielle Matrix. Caldicott ist ein englischer Künstler, der abstrakte Fotografie erforscht und abstrakte Kompositionen auf Papier schafft. Er lebt und arbeitet in London.

Richard Caldicott - Untitled (15), 2013, 2013. C-Print. 50,8 x 61 cm.

Laura Newman - Zimmer

Der Raum exemplifiziert Newmans Verwendung eines Vokabulars aus geometrischen Formen und gefärbten Flächen, das oft mit der modernistischen Erkundung der Oberfläche eines Gemäldes assoziiert wird und ein Erlebnis des Sehens und der Darstellung von Raum schafft. Sie initiiert den Dialog zwischen der flachen Oberfläche der Bildfläche und der Illusion einer räumlichen Welt, die sie hervorrufen kann. Flecken aus durchscheinender Acrylfarbe interagieren mit einer klaren mechanischen Linie, und eine hartkantige Abfolge von farbigen Formen wird in einer Ecke versöhnt, die zu einem schematischen Spiegel führt. Newman ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, die lebendige, dynamische Gemälde schafft. Sie lebt und arbeitet derzeit in Brooklyn, New York.

Laura Newman - Raum, 2013. Öl und Acryl auf Leinwand. 142 x 152 cm.

Kyong Lee - Paradies 11

"Paradise 11" verbindet subtil die sich ständig gegenüberstehenden Bereiche des Emotionalen und Physischen und unterstreicht die Farbe als Lee’s primäre visuelle Sprache. Sie schafft farbverlaufende Gemälde, bei denen jede Schicht aufgetragen wird und über einen festen Zeitraum trocknet, wodurch die Beziehungen zwischen Farben und dem Zeitlichen aufgebaut werden. Für Lee spiegelt jede Farbe die Vielzahl emotionaler Leben wider, und die Zeit ermöglicht es ihr, ihre emotionalen Erfahrungen auszudrücken, während sie sich zeitlich entwickeln. Lee ist eine koreanische abstrakte Künstlerin, deren Werk physische und emotionale Realitäten durch eine multidisziplinäre Erkundung von Farbe, Material, Prozess und Form versöhnt. Sie lebt und arbeitet in Seoul, Korea."

Kyong Lee - Paradise 11, 2006. Acryl auf Leinwand. 112 x 162 cm.

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Vorgestelltes Bild: Laura Newman - Raum, 2013, Installationsansicht.
Von Jovana Vuković