Holly Miller
1958
(USA)
AMERICAN
Holly Miller ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Gemälde versuchen, das Optische mit dem Taktile durch die Sprache der Abstraktion zu verbinden. Sie lebt und arbeitet in Brooklyn, NY.
Ausbildung
Geboren in Buffalo, NY, wuchs die Künstlerin in Rom, Italien, in den späten 60er und frühen 70er Jahren auf. Ihre Großmutter, die Holly und ihre Familie von Zeit zu Zeit besuchte, nahm sie immer mit in die Museen, um verschiedene Meisterwerke zu erkunden. Während ihrer Highschool-Jahre in NY hatte sie nur einen Traum - in die Stadt zurückzukehren, in der sie ihre Kindheit verbrachte. Nach dem Abschluss zog die Künstlerin in die Ewige Stadt und belegte Kurse in Kunstgeschichte und italienischer Literatur an der Dante Alighieri Schule.
Im Alter von zwanzig Jahren zog die junge Künstlerin zurück in die USA, um Zeichnen, Malerei und Bildhauerei an der School of Visual Arts (SVA) zu studieren, wo sie 1984 ihren Bachelor of Fine Arts erwarb.
Technik
Nach einer langen Reise des Experimentierens begann die Künstlerin, sich mit Faden zu beschäftigen – einem Material, das die Eigenschaften des Zeichnens hat, aber taktil und skulptural ist, das sich auf Leinwand bezieht und endlose Metaphern trägt. Sie begann, mit einer langen Nadel und Faden anstelle eines Bleistifts auf Leinwand zu zeichnen. Sie fand ein visuelles Medium, das Zeichnung, Malerei und Skulptur kombinierte und dennoch einfach und bescheiden blieb. Sie hatte eine Ökonomie erreicht, die durch viele Jahre des Erkundens, Risikobereitschaft, Entdeckens und dann des Verwerfens dessen, was nicht absolut notwendig war, erreicht wurde. Durch die Destillation ihrer Erfahrungen, Gedanken, Gefühle und Emotionen hat sie eine abstrakte persönliche Sprache geschaffen, die zum Wesen ihrer Arbeit geworden ist....
"Der Akt des Nähens von Linien trägt Metaphern des Durchstechens und Heilens, des Verbindens und Störens, des Reißens und Flickens. Die kleinen Stiche oder Stiche erinnern uns daran, dass alles, was schön oder sanft ist, auch ein wenig schmerzhaft sein kann. Dort liegt die Poesie in der Arbeit."
Durch die Kombination von wiederholten, genähten Linien mit geometrischen Formen von Farbe vermittelt ihr Werk viele Dichotomien: reduzierte Malerei und Handwerk, Illusion und Material, warm und kühl, Abwesenheit und Präsenz, maskulin und feminin, kühn und subtil, Perfektion und Unvollkommenheit...
Die Gemälde haben eine Physikalität, die durch die monochromatischen Pinselstriche und die durchstochenen Löcher der gezeichneten Linien beschrieben wird, die die Oberfläche der Leinwand durchdringen. Doch aus der Ferne erscheinen sie flach und deuten auf eine feine Linienzeichnung hin. Wenn man sich den Gemälden nähert, wird ein Element der Überraschung offenbart, und man wird inspiriert, genauer hinzusehen und die ursprüngliche Annahme oder Erwartung zu hinterfragen.
Inspiration
Nach ihrem Abschluss zog die Künstlerin erneut nach Italien zurück. Die meisten ihrer Werke aus dieser Zeit waren von Robert Rauschenberg, Jean-Michel Basquiat und Egon Schiele inspiriert. Vier Jahre später hatte sie jedoch das Gefühl, dass das Leben in dieser schönen Stadt wie das Leben in einem Museum war, also erkannte sie, dass sie etwas ändern musste, um als Künstlerin zu wachsen und sich weiterzuentwickeln; sie benötigte eine aktuellere Umgebung und einen breiteren Dialog mit anderen Künstlern. Sie kehrte nach NY zurück, wo sie ihre Wurzeln als weibliche, zeitgenössische amerikanische Künstlerin etablierte....
Die Kommunikation durch Berührung (Körpersprache) hat ihre taktilen abstrakten Gemälde inspiriert. Miller Farbpalette spiegelt die Töne und Farbtöne des italienischen Industriedesigns der 60er und 70er Jahre wider, während ihre Formen an Architektur und städtische Strukturen erinnern.
Ihre Arbeit hat eine große Affinität zu Fontanas physischem Ansatz zu seinen Gemälden und Burris taktiler Manipulation der Oberfläche des Gemäldes. Ellsworth Kellys kräftige Formen und Farben haben auf rein optischer Ebene mit ihr resoniert. Agnes Martins subtile, ruhige, sich wiederholende gezeichnete Linien, Fred Sandbacks starke architektonische, minimalistische Faserlinien, die im Raum gezogen sind, Eva Hesses emotional aufgeladenes strukturiertes Netz, Richard Tuttles skurrile und frische Zeichnungen und bescheidene Objekte, Bridget Rileys dynamische, optische Kompositionen haben einen tiefen Eindruck bei Miller hinterlassen und sie inspiriert, ihre eigene Stimme in der Abstraktion zu finden.
Relevantes Zitat
Deven Golden, New Yorker Kunstkritiker von Artcritical und Art Monkey Wrench, schrieb über ihre Arbeit: "So große Anstrengungen werden unternommen, um Einheitlichkeit zu erreichen, aber es ist die menschliche Unvollkommenheit, die mit jeder Handlung umarmt und hervorgehoben wird... Holly Miller‘s Praxis bietet eine visuelle Taktilität, die wir vor uns schweben sehen können, aber niemals berühren."
Sammlungen
Die Werke des Künstlers sind in öffentlichen Sammlungen ausgestellt, darunter das Weatherspoon Art Museum in North Carolina, das University of Kentucky Art Museum und das Arkansas Arts Center.
Ausstellungen
Die Künstlerin hat ihre Arbeiten in Einzelausstellungen in vielen Galerien, hauptsächlich an der US-Küste, sowie international in zahlreichen Gruppenausstellungen, darunter die Serpentine Gallery in London und das Miscetti Studio in Rom, ausgestellt.
Hartkantige Malerei zu verkaufen? Suchen Sie nicht weiter!
Formen sind endlich, flach, von einem harten, sauberen Rand umgeben, notorisch erklärt Jules Langsner, ein Kunstkritiker und Kurator, die aufkommende Tendenz zu vereinfachten, oft geometrischen Fo...
Weiterlesen
Galerie Thaddaeus Ropac zollt dem amerikanischen Minimalismus Tribut
Das Erbe der amerikanischen Minimal Art ist in Monumental Minimal an der Pariser Pantin-Location der Galerie Thaddaeus Ropac zu sehen. Die Ausstellung umfasst mehr als 20 Objekte, die von sechs de...
Weiterlesen
Das Beste in der einfachsten Form - Anne Truitt bei Matthew Marks
Eine seltene Ausstellung von Gemälden von Anne Truitt ist derzeit in der Matthew Marks Gallery in New York zu sehen. Truitt (1921 – 2004) ist hauptsächlich für ihre Skulpturen bekannt, oder Strukt...
Weiterlesen
Weibliche abstrakte Künstlerinnen, die Sie kennen sollten
Es gibt eine Geschlechterdiskriminierung in der Kunst. Aber wichtige weibliche abstrakte Künstlerinnen sind nicht rar. Das Problem ist die Marktnachfrage. 1971 schrieb Linda Nochlin einen einfluss...
Weiterlesen
Die Bedeutung von Textur in der abstrakten Kunst
Im Großen und Ganzen gibt es zwei Kategorien von Textur in der Kunst, genau wie im Leben: rau und glatt. Beide können hart oder weich, nass oder trocken, organisch oder synthetisch sein usw. Und u...
Weiterlesen
Abstraktion und die Verwendung verschiedener Linienarten in der Kunst
Linie ist eines der formalen Elemente der Kunst. Zusammen mit Elementen wie Farbe, Form, Textur und Raum ist sie etwas Ästhetisches, über das man nachdenken kann, abgesehen von den subjektiven, in...
Weiterlesen
Ein kleines Wohnzimmer mit abstrakter Kunst dekorieren
Jede Innenarchitektur-Philosophie reduziert sich auf eine übergeordnete Idee: Man sollte sich in seinem Zuhause wohlfühlen. Abstrakte Kunst kann eine wichtige Rolle dabei spielen, den perfekten In...
Weiterlesen
IdeelArt Versammlung in Brooklyn
IdeelArt hatte kürzlich das Vergnügen, sich für ein paar Stunden mit mehr als dreißig amerikanischen abstrakten Künstlern in einer Bar in Brooklyn zu treffen. Die Erfahrung war einzigartig und kra...
Weiterlesen
Kosmologen sagen, dass wir, wenn wir in den Weltraum schauen, in die Vergangenheit blicken. Die Galaxien, die wir durch Teleskope sehen, existieren möglicherweise nicht mehr. Aber spielt das für d...
Weiterlesen
Post-Painterly Abstraktion - Die Bedeutung und der Umfang
In kunsthistorischen Begriffen war der Modernismus keine Bewegung. Es war eher ein Prozess der künstlerischen Selbstwahrnehmung. Anstatt sich auf objektive Darstellung zu konzentrieren, erkundeten...
Weiterlesen
Abstraktion und Natur in den Gemälden von Ellsworth Kelly
Wenn ein Künstler berühmt wird für die Schaffung einer bestimmten Art von Werk, tendieren die Hauptbeispiele dieser Art von Werk dazu, die wertvollsten Stücke im Œuvre des Künstlers zu werden. Vie...
Weiterlesen
Hartkantige Malerei und die Ästhetik der abstrakten Ordnung
Möchten Sie in ein Hard-Edge-Gemälde klettern? Das nächste Mal, wenn Sie in Las Vegas sind, gehen Sie ins Cosmopolitan Hotel und Casino. Auf Straßenniveau gibt es ein Starbucks-Café. Gehen Sie hin...
Weiterlesen
Die Woche in abstrakter Kunst – Das Leben ist ein Kabarett
Durch die Abkehr von der Logik und die Umarmung des Absurden erfanden die Dadaisten die sogenannte Anti-Kunst. Doch jetzt sehen wir, dass ihre ästhetische Beitrag, anstatt die Kunst zu zerstören, ...
Weiterlesen
Minimalistische Skulptur als die reine Kontemplation des Raums
Ist Minimalistische Skulptur durch eine Reihe von Regeln definiert? Hat der Erfolg einer minimalistischen Skulptur mit ihren eigenen Eigenschaften zu tun, oder hängt er davon ab, wie sie mit ihrer...
Weiterlesen
Liebe im Zeitalter der Mediumspezifität
Als Kunstliebhaber suchen wir nach Möglichkeiten, unser Vergnügen an Kunst zu steigern. Eine zuverlässige Möglichkeit, die wir gefunden haben, ist, miteinander über die Kunst zu sprechen, die wir ...
Weiterlesen
In einer immer kosmopolitischeren und internationalen Kunstwelt, in der Online-Plattformen wie IdeelArt den Verkauf in alle Ecken der Welt erleichtern, kann Kunstwerk Tausende von Meilen reisen, ...
Weiterlesen
Wie die monochromen Gemälde von Yves Klein den Fokus in der Kunst verschoben haben
Labels sind relativ. Wenn ein Maler perfekte Abbildungen von Bäumen, Booten und Bergen malt, nennen die meisten Menschen diese Gemälde repräsentational, weil sie angeblich die Realität darstellen....
Weiterlesen
Poetische Kraft eines abstrakten Drucks
Bei einer Eröffnung der Werke deines Lieblingsabstraktmalers wirst du sofort von einem Gemälde angezogen, wie ein glücklicher Mond, der zu einem einladenden Stern gezogen wird. Du weißt, dass du e...
Weiterlesen
Kunst ist keine Allegorie. Wenn ein Kunstwerk oder das Oeuvre eines bestimmten Künstlers versucht, einen metaphorischen Punkt zu machen, kann das etwas abschreckend wirken. Es reduziert irgendwie ...
Weiterlesen
