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Year: 2007
Edition: Unique
Technique: Acrylic and thread on canvas
Framed: No
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Die Titel jeder Serie können als emotionale, psychologische und physische Zustände interpretiert werden.
Dieses Stück aus der Serie Bulge ist ein rhythmisches vertikales Gewinde-Muster über einer monochrom bemalten Oberfläche.
Der Rhythmus des Motivs erinnert an die feminine Figur und damit an den Titel.
Holly Miller ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Gemälde versuchen, das Optische mit dem Taktile durch die Sprache der Abstraktion zu verbinden. Sie lebt und arbeitet in Brooklyn, NY.
Geboren in Buffalo, NY, wuchs die Künstlerin in Rom, Italien, in den späten 60er und frühen 70er Jahren auf. Ihre Großmutter, die Holly und ihre Familie von Zeit zu Zeit besuchte, nahm sie immer mit in die Museen, um verschiedene Meisterwerke zu erkunden. Während ihrer Highschool-Jahre in NY hatte sie nur einen Traum - in die Stadt zurückzukehren, in der sie ihre Kindheit verbrachte. Nach dem Abschluss zog die Künstlerin in die Ewige Stadt und belegte Kurse in Kunstgeschichte und italienischer Literatur an der Dante Alighieri Schule.
Im Alter von zwanzig Jahren zog die junge Künstlerin zurück in die USA, um Zeichnen, Malerei und Bildhauerei an der School of Visual Arts (SVA) zu studieren, wo sie 1984 ihren Bachelor of Fine Arts erwarb.
Nach einer langen Reise des Experimentierens begann die Künstlerin, sich mit Faden zu beschäftigen – einem Material, das die Eigenschaften des Zeichnens hat, aber taktil und skulptural ist, das sich auf Leinwand bezieht und endlose Metaphern trägt. Sie begann, mit einer langen Nadel und Faden anstelle eines Bleistifts auf Leinwand zu zeichnen. Sie fand ein visuelles Medium, das Zeichnung, Malerei und Skulptur kombinierte und dennoch einfach und bescheiden blieb. Sie hatte eine Ökonomie erreicht, die durch viele Jahre des Erkundens, Risikobereitschaft, Entdeckens und dann des Verwerfens dessen, was nicht absolut notwendig war, erreicht wurde. Durch die Destillation ihrer Erfahrungen, Gedanken, Gefühle und Emotionen hat sie eine abstrakte persönliche Sprache geschaffen, die zum Wesen ihrer Arbeit geworden ist....
"Der Akt des Nähens von Linien trägt Metaphern des Durchstechens und Heilens, des Verbindens und Störens, des Reißens und Flickens. Die kleinen Stiche oder Stiche erinnern uns daran, dass alles, was schön oder sanft ist, auch ein wenig schmerzhaft sein kann. Dort liegt die Poesie in der Arbeit."
Durch die Kombination von wiederholten, genähten Linien mit geometrischen Formen von Farbe vermittelt ihr Werk viele Dichotomien: reduzierte Malerei und Handwerk, Illusion und Material, warm und kühl, Abwesenheit und Präsenz, maskulin und feminin, kühn und subtil, Perfektion und Unvollkommenheit...
Die Gemälde haben eine Physikalität, die durch die monochromatischen Pinselstriche und die durchstochenen Löcher der gezeichneten Linien beschrieben wird, die die Oberfläche der Leinwand durchdringen. Doch aus der Ferne erscheinen sie flach und deuten auf eine feine Linienzeichnung hin. Wenn man sich den Gemälden nähert, wird ein Element der Überraschung offenbart, und man wird inspiriert, genauer hinzusehen und die ursprüngliche Annahme oder Erwartung zu hinterfragen.
Nach ihrem Abschluss zog die Künstlerin erneut nach Italien zurück. Die meisten ihrer Werke aus dieser Zeit waren von Robert Rauschenberg, Jean-Michel Basquiat und Egon Schiele inspiriert. Vier Jahre später hatte sie jedoch das Gefühl, dass das Leben in dieser schönen Stadt wie das Leben in einem Museum war, also erkannte sie, dass sie etwas ändern musste, um als Künstlerin zu wachsen und sich weiterzuentwickeln; sie benötigte eine aktuellere Umgebung und einen breiteren Dialog mit anderen Künstlern. Sie kehrte nach NY zurück, wo sie ihre Wurzeln als weibliche, zeitgenössische amerikanische Künstlerin etablierte....
Die Kommunikation durch Berührung (Körpersprache) hat ihre taktilen abstrakten Gemälde inspiriert. Miller Farbpalette spiegelt die Töne und Farbtöne des italienischen Industriedesigns der 60er und 70er Jahre wider, während ihre Formen an Architektur und städtische Strukturen erinnern.
Ihre Arbeit hat eine große Affinität zu Fontanas physischem Ansatz zu seinen Gemälden und Burris taktiler Manipulation der Oberfläche des Gemäldes. Ellsworth Kellys kräftige Formen und Farben haben auf rein optischer Ebene mit ihr resoniert. Agnes Martins subtile, ruhige, sich wiederholende gezeichnete Linien, Fred Sandbacks starke architektonische, minimalistische Faserlinien, die im Raum gezogen sind, Eva Hesses emotional aufgeladenes strukturiertes Netz, Richard Tuttles skurrile und frische Zeichnungen und bescheidene Objekte, Bridget Rileys dynamische, optische Kompositionen haben einen tiefen Eindruck bei Miller hinterlassen und sie inspiriert, ihre eigene Stimme in der Abstraktion zu finden.
Deven Golden, New Yorker Kunstkritiker von Artcritical und Art Monkey Wrench, schrieb über ihre Arbeit: "So große Anstrengungen werden unternommen, um Einheitlichkeit zu erreichen, aber es ist die menschliche Unvollkommenheit, die mit jeder Handlung umarmt und hervorgehoben wird... Holly Miller‘s Praxis bietet eine visuelle Taktilität, die wir vor uns schweben sehen können, aber niemals berühren."
Die Werke des Künstlers sind in öffentlichen Sammlungen ausgestellt, darunter das Weatherspoon Art Museum in North Carolina, das University of Kentucky Art Museum und das Arkansas Arts Center.
Die Künstlerin hat ihre Arbeiten in Einzelausstellungen in vielen Galerien, hauptsächlich an der US-Küste, sowie international in zahlreichen Gruppenausstellungen, darunter die Serpentine Gallery in London und das Miscetti Studio in Rom, ausgestellt.
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