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Year: 2024
Edition: Multiple
Technique: Archival Pigment Print on Ilford Smooth Pearl paper
Framed: No
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Diese Arbeit ist Teil der "Humanistischen Rekziprozität". Diese Serie beginnt mit analoger Fotografie und kombiniert verschiedene Prozesse, die Elemente wie Bilder, Malereien, geschichtete Fotografie, Markierungen, Kritzeleien, Schattierungen, Räume und Linien umfasst.
Gianfranco Pezzot ist bekannt für seine Arbeit in der Fotografie, in der er eine Vielzahl von Motiven mit einem unverwechselbaren Stil einfängt. Seine Fotografie erkundet oft Themen der Natur und der menschlichen Erfahrung und nutzt Licht und Komposition, um fesselnde Bilder zu schaffen. Pezzots Fotografie wird für ihre eindringlichen und fesselnden Bilder gefeiert. Seine Arbeiten tauchen häufig in menschliche Emotionen und Interaktionen ein und zeigen spontane Momente, die eine Geschichte erzählen. Er hat ein geschultes Auge für Farben, die er nutzt, um Emotionen hervorzurufen und die visuelle Wirkung seiner Bilder zu verstärken. Kontrast ist ebenfalls ein zentrales Element in seiner Arbeit, das Tiefe und Dimension hinzufügt.
Gianfranco Pezzot ist ein italienischer Konzeptfotograf, der sich dafür interessiert, wie verschiedene Kräfte, wie Geschichte, Wirtschaft und Instinkt, die Art und Weise beeinflussen, wie wir unsere Umwelt gestalten und nutzen. Seine abstrakte Arbeit ist ein Versuch, neue, zeitgenössische fotografische Sprachen zu erfinden. Er lebt und arbeitet in Italien.
Pezzot absolvierte die Schauspielakademie von Venedig, Italien.
Um die Grenzen der Fotografie als künstlerisches Medium zu erweitern, hat Pezzot eine ästhetische Strategie angenommen, die der Assemblage ähnelt, indem er verschiedene, möglicherweise nicht verwandte visuelle Elemente in der Konstruktion eines neuen Bildes zusammenbringt.
Seine abstrakte Serie "Dichotomy of a Human Brain" ist emblematisch für diesen Ansatz. Sie wurde geschaffen, indem Fragmente von Fotografien von Blumen, Strandlandschaften und zerknüllten Papierblättern kombiniert wurden, und dann wurde dieses Assemblage als Grundlage für zusätzliche künstlerische Eingriffe verwendet, wie gezeichnete Linien und gekritzelter Text. Die verschiedenen Bilder und Medien kombinieren sich, um ein komplexes, geschichtetes Bild zu schaffen, das in seiner endgültigen Form als digitales C-Print präsentiert wird.
Pezzot ist inspiriert von der Art und Weise, wie das Gehirn Erzählungen aus verschiedenen Bildern konstruiert. Wenn diese Bilder verändert, umstrukturiert oder mit anderen Bildern kombiniert werden, wird die Erzählung weniger geradlinig und interessanter zu interpretieren. Er wird auch von der sich verändernden Rolle der Fotografie als zeitgenössisches künstlerisches Medium beeinflusst. Er fragt sich, welchen Wert es hat, direkte, eindeutige Bilder zu schießen, im Vergleich zu dem Wert, die Fotografie aus einer offeneren, investigativen, experimentellen und multidisziplinären Perspektive zu betrachten.
Über seine Serie "Dichotomie eines menschlichen Gehirns" sagt Pezzot:
„[Es] geht um den ewigen Kampf zwischen anthropologischen Instinkten und der Täuschung der Sprache, gesehen durch alle Altersstufen eines menschlichen Lebens... die Details und Symbole haben eine bemerkenswerte narrative Bedeutung und tragen zur Semantik eines Bildes bei. Dieses Werk ist ein Kompositum, das aus Teilen von hundert verschiedenen Bildern besteht... Es bringt die zeitgenössische Fotografie ohne Grenzen oder Einschränkungen in den Vordergrund.“
Seine Fotografien sind in der ständigen Sammlung des Museums für Photokunst in Kiyosato, Japan, enthalten.
Werke von Pezzot wurden in ganz Europa, Asien und Amerika ausgestellt, unter anderem beim Internationalen Fotografie-Festival in Lille, Frankreich, und der Internationalen Biennale für zeitgenössische Kunst in Florenz, Italien.
Sous Les Etoiles Galerie, New York
India Dickinson, London
William Atyeo, Malaysia
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