Spark #18
Malerei
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Acrylic, plastic bags and thread on paper
Framed: Yes
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Die Titel jeder Serie können als emotionale, psychologische und physische Zustände interpretiert werden.
Holly Miller ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Gemälde versuchen, das Optische mit dem Taktile durch die Sprache der Abstraktion zu verbinden. Sie lebt und arbeitet in Brooklyn, NY.
Ausbildung
Geboren in Buffalo, NY, wuchs die Künstlerin Ende der 60er und Anfang der 70er Jahre in Rom, Italien, auf. Ihre Großmutter, die Holly und ihre Familie gelegentlich besuchte, nahm sie immer mit in Museen, um verschiedene Meisterwerke zu erkunden. Während ihrer Highschool-Zeit in NY hatte sie nur einen Traum – in die Stadt zurückzukehren, in der sie ihre Kindheit verbracht hatte. Nach dem Abschluss zog die Künstlerin in die Ewige Stadt und belegte Kurse in Kunstgeschichte und italienischer Literatur an der Dante Alighieri Schule.
Im Alter von zwanzig Jahren kehrte die junge Künstlerin in die USA zurück, um an der School of Visual Arts (SVA) Zeichnen, Malen und Bildhauerei zu studieren, wo sie 1984 ihren Bachelor of Fine Arts erwarb.
Technik
Nach einer langen Reise des Experimentierens begann die Künstlerin, sich mit Faden zu beschäftigen – einem Material, das Eigenschaften des Zeichnens besitzt, aber taktil und skulptural ist, das sich auf die Leinwand bezieht und unendliche Metaphern trägt. Sie begann, mit einer langen Nadel und Faden anstelle eines Bleistifts auf Leinwand zu zeichnen. Sie fand ein visuelles Medium, das Zeichnung, Malerei und Skulptur vereinte und dennoch einfach und bescheiden blieb. Sie erreichte eine Ökonomie, die durch viele Jahre des Erkundens, Risikos, Entdeckens und dann Verwerfens dessen, was nicht absolut notwendig war, erreicht wurde. Durch das Destillieren ihrer Erfahrungen, Gedanken, Gefühle und Emotionen hat sie eine abstrakte persönliche Sprache geschaffen, die zum Wesen ihrer Arbeit geworden ist....
„Der Akt des Nähens von Linien trägt Metaphern des Durchbohrens und Heilens, Verbindens und Störens, Zerreißens und Flickens in sich. Die winzigen Stiche oder Stiche erinnern uns daran, dass alles, was schön oder sanft ist, auch leicht schmerzhaft sein kann. Darin liegt die Poesie in der Arbeit.“
Durch die Kombination wiederholter genähter Linien mit geometrischen Farbformen vermittelt ihre Arbeit viele Dichotomien: reduktive Malerei und Handwerk, Illusion und Material, warm und kühl, Abwesenheit und Präsenz, männlich und weiblich, kühn und subtil, Perfektion und Unvollkommenheit...
Die Gemälde besitzen eine Körperlichkeit, die durch die monochromen Pinselstriche und die durchstochenen Löcher der gezeichneten Linien beschrieben wird, die die Oberfläche der Leinwand durchdringen, doch aus der Entfernung erscheinen sie flach und suggerieren eine feine Linienzeichnung. Beim Näherkommen offenbart sich ein Überraschungselement, das dazu anregt, genauer hinzuschauen und die ursprüngliche Annahme oder Erwartung zu hinterfragen.
Inspiration
Nach dem Abschluss zog die Künstlerin erneut nach Italien. Die meisten ihrer Werke aus dieser Zeit wurden von Robert Rauschenberg, Jean-Michel Basquiat und Egon Schiele inspiriert. Vier Jahre später jedoch fühlte sie, dass das Leben in dieser schönen Stadt wie das Leben in einem Museum war, und erkannte, dass sie etwas ändern musste, um als Künstlerin zu wachsen und sich zu entfalten; sie brauchte ein aktuelleres Umfeld und einen breiteren Dialog mit anderen Künstlern. Sie kehrte nach NY zurück, wo sie ihre Wurzeln als weibliche, zeitgenössische amerikanische Künstlerin etablierte....
Die Kommunikation durch Berührung (Körpersprache) hat ihre taktilen abstrakten Gemälde inspiriert. Millers Palette spiegelt die Töne und Farbtöne des italienischen Industriedesigns der 60er und 70er Jahre wider, während ihre Formen an Architektur und urbane Strukturen erinnern.
Ihre Arbeit weist eine große Affinität zu Fontanas physischem Zugang zu seinen Gemälden und Burris taktiler Manipulation der Gemäldeoberfläche auf. Ellsworth Kellys kühne Formen und Farben haben auf rein optischer Ebene mit ihr resoniert. Agnes Martins subtile, ruhige, sich wiederholende gezeichnete Linien, Fred Sandbacks starke architektonische, minimalistische Faserlinien im Raum, Eva Hesses emotional aufgeladene strukturierte Netze, Richard Tuttles skurrile und frische Zeichnungen und bescheidene Objekte sowie Bridget Rileys dynamische, optische Kompositionen haben einen tiefen Eindruck bei Miller hinterlassen und sie inspiriert, ihre eigene Stimme in der Abstraktion zu finden.
Relevantes Zitat
Deven Golden, Kunstkritiker aus New York bei Artcritical und Art Monkey Wrench, schrieb über ihre Arbeit: „Es wird große Anstrengung unternommen, um Einheitlichkeit zu erreichen, doch es ist die menschliche Unvollkommenheit, die mit jeder Handlung angenommen und hervorgehoben wird... Holly Millers Praxis bietet eine visuelle Taktilität, die wir vor uns schweben sehen, aber nie berühren können.“
Sammlungen
Die Werke der Künstlerin sind in öffentlichen Sammlungen ausgestellt, darunter das Weatherspoon Art Museum in North Carolina, das University of Kentucky Art Museum und das Arkansas Arts Center.
Ausstellungen
Die Künstlerin hat ihre Werke in Einzelausstellungen in vielen Galerien, hauptsächlich an der US-Küste, sowie international in zahlreichen Gruppenausstellungen gezeigt, darunter die Serpentine Gallery in London und das Miscetti Studio in Rom.
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