Kunst über den mexikanischen Muralismus - Manuel Felguérez Barra

Der mexikanische Künstler Manuel Felguérez Barra ist im Alter von 91 Jahren gestorben - einer von fast einer halben Million Mitgliedern der menschlichen Familie, deren Leben bisher durch COVID-19 genommen wurden. Eine Legende, deren abstrakte Gemälde eine wesentliche Inspiration für Generationen mexikanischer Künstler nach dem Zweiten Weltkrieg waren, wird Felguérez zu Recht als revolutionärer Künstler in Erinnerung behalten. Seine Arbeit war einflussreich bei der Umgestaltung der mexikanischen Einstellungen zur abstrakten Kunst in einer Zeit, als Realismus und Figuration dominierend waren. Aber wenn die Leute ihn als revolutionär bezeichnen, meinen sie viel mehr, als dass er einen vorherrschenden Trend ablehnte. Was Felguérez und seine Zeitgenossen erreichten, ging weit über eine einfache Ablehnung von Konventionen hinaus. Felguérez diente allen mexikanischen Künstlern und allen Künstlern überall als Beispiel für das reiche und komplexe Potenzial, das in jedem Individuum existiert, und die Schönheit, die sich manifestieren kann, wenn wir uns nicht mehr scheuen, uns ehrlich auszudrücken. Der Tod eines geliebten Künstlers ist immer eine traurige Angelegenheit, aber es ist weniger traurig, wenn der Verstorbene einer der seltenen Menschen ist, die tatsächlich gelebt haben. Felguérez war ein solcher Künstler. Durch sein einzigartiges künstlerisches Erbe lehrte er uns über die Tiefe, den Horror, das Chaos, die Ekstase und die Tugend des individualisierten menschlichen Geistes.

Von Einsamkeit zu Einzigartigkeit

Geboren 1928 im mexikanischen Bundesstaat Zacatecas, entdeckte Felguérez seine Berufung als Künstler während eines Besuchs in Europa als Teenager. Er begann seine Kunststudien in Frankreich in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg und wandte sich der Abstraktion zu. Das war nicht ungewöhnlich: ein im Ausland lebender Künstler, der nach dem Krieg nach Europa geht, um etwas über abstrakte Kunst zu lernen. Für einen mexikanischen Künstler war es jedoch das Gegenteil der kulturellen Tradition. Der Essay "Das Labyrinth der Einsamkeit" des mexikanischen Dichters Octavio Paz verdeutlicht, wie revolutionär Felguérez war, als er die Abstraktion annahm. Geschrieben 1945, während Paz selbst in Paris lebte, legt der Essay die sozialen Konventionen offen, die zur weit verbreiteten Annahme der Art von realistischer Kunst beigetragen haben, die durch den mexikanischen Muralismus in den Jahren nach der mexikanischen Revolution verkörpert wurde. International am bekanntesten durch die Werke von Künstlern wie David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera und José Clemente Orozco, konzentrierte sich der mexikanische Muralismus auf figürliche Darstellungen von Alltagsmenschen. Zu dieser Zeit waren die meisten mexikanischen Landwirte und Arbeiter Analphabeten, sodass die narrativen Bilder in den Wandmalereien die Möglichkeit boten, Geschichten über die Geschichte, die Gegenwart und die Zukunft Mexikos zu erzählen und eine neue, postkoloniale Vision der mexikanischen Gesellschaft zu verbreiten, die mit allen Mexikanern geteilt werden konnte, unabhängig davon, ob sie lesen oder schreiben konnten.

Manuel Felguérez Barra - Untitled 2, 1970. Siebdruck. Auflage: 27/100. 21 × 29 Zoll. (53,3 × 73,7 cm). RoGallery

Jedoch, wie Paz in "Das Labyrinth der Einsamkeit" darlegt, scheinen die Bilder der mexikanischen Kultur, die durch den mexikanischen Muralismus vermittelt wurden, größtenteils spezifisch die Existenz eines individualisierten, inneren Lebens zu leugnen. Sie bieten eine stoische, oft heroische Vision eines Volkes, das seine Verwundbarkeiten hinter erkennbaren, aber undurchdringlichen Masken verbirgt: Karikaturen wie der Bauer, der Arbeiter, der Geschäftsmann, der Soldat, der Politiker, der beschützende Ehemann, die verehrende Ehefrau oder die bescheidene Mutter. Der Kolonialismus lehrt seine Opfer, ihre Schwächen zu verbergen und ihre Privatsphäre zu schützen. Ein Teil der Kraft aller heroischen, realistischen Kunst besteht darin, dass sie eine ordentliche, idealisierte Kultur darstellt, die voller vorgefertigter Identitäten ist, hinter denen Individuen ihre persönlichen Schwächen und Inkonsistenzen verbergen können. Für mexikanische Künstler wie Felguérez, die sich durch die Charakterisierungen, die der mexikanische Muralismus und andere Arten realistischer Kunst boten, eingeschränkt fühlten, wurde Abstraktion als ein Weg angesehen, um die wahren Komplexitäten des lebenden Individuums zu entschlüsseln. Abstrakte Kunst mag nicht so erkennbar sein wie die Werke des mexikanischen Muralismus, aber Felguérez argumentierte, dass sie zumindest die Möglichkeit eröffnen könnte, dass etwas Einzigartiges und Wahrhaftiges in seiner Kunst kommuniziert werden könnte.

Manuel Felguérez Barra - Untitled 1, 1970. Siebdruck. Auflage: 9/100. 25 × 21 Zoll. (63,5 × 53,3 cm). RoGallery

Die Ruptur-Generation

Die hochgradig persönliche ästhetische Sprache, die Felguérez entwickelte, ist voller emotional aufgeladener gestischer Zeichen, die eine Methode anzeigen, die vollständig mit den Leidenschaften seines physischen Körpers verbunden ist und von ihnen ausgeht. Seine Kompositionen enthalten eine ironische Mischung aus Flachheit und Impasto, die geometrische Formen, mehrdeutige Farbflächen und ekstatische Spritzer in komplizierte, aber harmonische Visionen vereinen. Sowohl seine erdgebundene Farbpalette als auch das ständige Hin und Her zwischen Freiheit und Struktur in seinen Gemälden deuten auf einen Künstler hin, der eng mit der Natur verbunden war. Mehr als eine Darstellung von etwas Revolutionärem war Felguérez selbst die Verkörperung der Revolution. Und er war keineswegs allein in seinem Bestreben, eine authentische Tradition der mexikanischen abstrakten Kunst zu schaffen. In den 1950er und 60er Jahren wurde er von zahlreichen anderen Künstlern begleitet - darunter Beatriz Zamora, Lilia Carrillo, Vicente Rojo Almazán, Pedro Coronel, José Luis Cuevas, Alberto Gironella und Enrique Echeverría - die alle daran arbeiteten, individuelle abstrakte künstlerische Sprachen für sich selbst zu schaffen.

Manuel Felguérez Barra - Malerei Nr. 12, 1960. Öl, Holz und Schnur auf geformter Leinwand. 79 x 59 Zoll. C Nachlass von Henry Balter. Doyle New York

Zunächst von den heimischen Zuschauern abgelehnt, gelang es Felguérez und seinen Zeitgenossen schließlich, den öffentlichen Geschmack zu verändern. Dennoch ist es schwierig zu sagen, dass sie genau Teil einer Bewegung waren. Während jeder dieser Künstler sich bewusst war, dass ihre Arbeiten die gleiche Tradition der Figuration und des mexikanischen Muralismus herausforderten, war jede ihrer ästhetischen Positionen stark individualisiert. Sie waren nur lose durch eine gemeinsame soziale Philosophie verbunden, die Abstraktion und die Freiheit, individuelle Wahrheit auszudrücken, umarmte. Erst in den 1980er Jahren, als eine Ausstellung im Museo de Arte Carrillo Gil in Mexiko-Stadt ihre Werke in einer Ausstellung mit dem Titel Ruptura: 1952-1965 zusammenbrachte, wurden sie unter dem Begriff Generación de la Ruptura, oder die Ruptur-Generation, kanonisiert. Vielleicht wurde durch diese abstrakten Künstler etwas rupturiert. Sie halfen sicherlich, die kulturellen Formen der Vergangenheit zu destabilisieren. Obwohl sie auch aus der Ruptur hervorgingen, die entstand, als die gesamte mexikanische Gesellschaft aus der kolonialen Geschichte erwachte und nach einem tieferen Verständnis ihrer gemeinschaftlichen und individuellen Seelen strebte. Welchen Namen sie auch als Kollektiv erhalten, Felguérez und seine Zeitgenossen sollten für das gefeiert werden, was sie unbestreitbar waren und immer noch sind: Vorbilder des Geistes der Individualität und Pioniere im Bereich der abstrakten Kunst.

Vorschaubild: Manuel Felguérez Barra - Cigarra Plateada, 1970. Siebdruck. Auflage: 9/100. 21 × 25 Zoll. (53,3 × 63,5 cm). RoGallery
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio