Zeitgenössische gestische Abstraktion direkt zur Hand
Ungeplante Spontaneität und ungehemmte Freiheit, am deutlichsten eingefangen in der gestischen Abstraktion, reiften zusammen mit der leidenschaftlichen Suche der Künstlerin nach Freiheit, authentischem Selbst und einer Vielzahl emotionaler Möglichkeiten. Die Befürworter der gestischen Abstraktion verorteten den Ursprung des kreativen Prozesses im Unterbewusstsein und griffen dabei auf die surrealistische Praxis des Automatismus sowie auf die jungianische Psychoanalyse und ihre modernen Ableger zurück, um die verborgene Herkunft ihrer Kunst zu entdecken. Das Eintauchen in die Abgründe des Selbst und das Nachgeben gegenüber dem irrationalen Aspekt der Kreativität blieb eine Inspiration für die zeitgenössische gestische Abstraktion. Durch Werfen, Tropfen, Tröpfeln, Verschmieren, Spritzen, Gießen und/oder Verspritzen von Farbe und das Ausführen dynamischer, ungezügelter Bewegungen, die die Körperlichkeit und körperliche Ausdruckskraft betonten, schufen sie einen der radikalsten Stile der zeitgenössischen Kunst. Mitte der sechziger Jahre flaute der Hype ab, nicht zuletzt wegen der heftigen Kritik, die sogar die künstlerische Natur der gestischen Kunst infrage stellte. Obwohl von ihren Hauptförderern an den Rand gedrängt und aufgegeben, wurde die gestische Markierung in die abstrakte Kunst integriert und wurde zu einem ihrer markantesten Merkmale. Wir bei IdeelArt sind Heimat vieler zeitgenössischer Künstler, die die gestische Abstraktion annehmen, um ihr innerstes Selbst und ihr schöpferisches Genie am eindringlichsten auszudrücken. Nachfolgend finden Sie unsere Auswahl zeitgenössischer gestischer Abstraktion, die eine Reihe unterschiedlicher Stile umfasst. Wählen Sie Ihr Lieblingskunstwerk aus diesen zehn Wundern und fügen Sie es Ihrer Sammlung hinzu.
Jaanika Peerna - Tipping Point #5
Peerna ist bekannt für ihren Einsatz von Körperbewegungen, um Naturkräfte wie Wind, fallendes Wasser oder Schwerkraft zu simulieren, indem sie rohe und ursprüngliche Impulse auf Mylar-Bögen festhält, die an einer Tafel befestigt sind. Mit mehreren Stiften in jeder Hand führt sie eine einzige, fließende Ganzkörperbewegung aus, die die Bewegung natürlicher Phänomene nachahmt. In der Tipping Point-Serie wendet sie ihren üblichen Ansatz an, um ein spontanes, schwarzes auf durchscheinend weißem Untergrund entstandenes Werk zu schaffen, das eine unmittelbare Aufzeichnung eines einzelnen Naturereignisses ist. Peerna ist eine in Estland geborene Künstlerin, deren Werk Zeichnung, Video, Installationen und Performances umfasst. Sie lebt und arbeitet in New York, Berlin und Tallinn.
Jaanika Peerna - Tipping Point #5, 2019. Pigmentstift auf Mylar. 137,16 x 91,44 cm.
Gina Werfel - Geste
gestischen Zeichen, die eine Bewegung über die Leinwand erzeugen, während dünne Lasuren ein Gefühl von Transparenz schaffen und Tropfen einen gitterartigen Effekt erzeugen. Werfel taucht tief in ihr unbewusstes Selbst ein, während sie durch unerforschte Gebiete ihrer verborgenen geistigen Erfahrungen schwebt. Im Gegensatz dazu fassen lebendige und ruhige Farbauswahlen die lebhafte Bewegung und die unberechenbare Spontaneität ihrer Technik ein. Werfel ist eine amerikanische abstrakte Malerin, deren Werk lebendige Farben, lyrische Gesten und komplexe Kompositionsstrukturen verwendet, um Harmonien im Bildraum zu erforschen. Auf Long Island aufgewachsen, lebt und arbeitet sie derzeit in der Nähe von Sacramento, Kalifornien.
Gina Werfel - Geste, 2010. Öl auf Leinwand. 122 x 122 cm.
Macha Poynder - Tanzstücke #7 (Weiße Josephine)
Tanzstücke #7 (Weiße Josephine) ist ein emotionales und belebendes Werk, in dem Poynders flüssige, immaterielle und großzügige Berührung, ausgedrückt in Geste, Linie und Farbe, in einer beispiellosen Erfahrung erweiterter Wahrnehmung zusammenfließt. Sie verbindet automatisches Zeichnen, performative Gesten und intuitive Farbauswahl, um die ursprünglichsten Aspekte ihres Unterbewusstseins wieder an die Oberfläche zu bringen. Die offensichtliche Zufälligkeit ihres Werks trifft auf geschulte Präzision, da mehrere Schichten und Farben die Komplexität und undurchdringlichen Geheimnisse der Welt offenbaren. Poynder ist eine in Russland geborene, in Paris lebende Künstlerin, deren vielschichtiges Werk von den Philosophien und ästhetischen Prinzipien des abstrakten Expressionismus inspiriert ist.
Macha Poynder - Tanzstücke #7 (Weiße Josephine), 2012. Öl auf ungespanntem Leinwandstoff. 130 x 114 cm.
Greet Helsen - Sonnentaler
Helsen feiert ihre Begegnungen mit der Natur durch ihre farbenfrohen und lebendigen Kompositionen, so auch mit Sonnentaler, einem Naturphänomen aus runden, hellen Flecken, die auf dem Boden tanzen und durch den ungleichmäßigen Baumschatten hervortreten. Sie übersetzt die Leichtigkeit und Eleganz des Phänomens auf ihre Leinwand, indem sie verdünnte Pigmente aufträgt und die Farben Schicht für Schicht spritzt, bis die schimmernden Farbbereiche transparent übereinanderliegen. Helsen ist eine belgische Künstlerin, die von der Natur inspiriert ist, abstrakte Landschaften zeichnet und Acrylfarben wie Aquarell verwendet. Sie lebt und arbeitet in der Schweiz.
Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. Acryl auf Leinwand. 65 x 65 cm.
Daniela Schweinsberg - Ein Hauch von Sommer V
Dieses Werk, exklusiv bei IdeelArt und Teil der Serie Ein Hauch von Sommer, ist ein mitreißendes Schichtgemälde, das Schweinsbergs unergründliche emotionale Tiefe zeigt. Sie wendet verschiedene Techniken an, um die zugleich chaotische und harmonische Natur der Schönheit zu betonen. Ihr kraftvolles Werk entsteht aus ihrem ungestörten und intuitiven Vorgehen, während ihr kräftiger Pinselstrich und die begrenzte Farbpalette ihren emotional getriebenen Schaffensprozess offenbaren. Schweinsberg ist eine deutsche abstrakte Künstlerin, deren lyrische Gemälde ihre raue Kraft aus einer Mischung von rohen Gefühlen, lebendigen Farben und Schichten energetischer Pinselstriche beziehen. Sie lebt und arbeitet in Frankfurt, Deutschland.
Daniela Schweinsberg - Ein Hauch von Sommer V, 2019. Acryl/Mischtechnik auf Leinen. 100 x 100 x 2 cm.
Xanda McCagg - Stand
Stand verkörpert eine sorgfältige Erforschung des Zusammenspiels zwischen Figuration und Abstraktion, da die Beziehung der Formen die wandelbare Natur des Menschseins andeutet. McCaggs Vorstellungen von Verbindungen und Trennungen zwischen Menschen werden jedoch durch Abstraktion mit gemalten Formen und Graphitlinien ausgedrückt. Auf der Suche nach dem menschlichen Wesen entwickelt sie einen überzeugenden ästhetischen Wortschatz, der ihre Vertiefung in Wahrnehmung und Vorstellungskraft ausdrücken kann. McCagg ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, die im Stadtteil Chelsea von New York lebt und arbeitet. Als klassisch ausgebildete Malerin hat sie einen Stil entwickelt, der die Figuration aufgibt, um das menschliche Wesen zu erwecken.
Xanda McCagg - Stand, 2015. Öl und Graphit auf Leinwand. 60,9 x 45,7 cm.
Michael Cusack - St.Germain
Dieses starke und überzeugende Mischtechnikwerk ist das Ergebnis von Cusacks sehr körperlicher Technik, voller Streben und intensiver Konzentration. Seine Farben sind dick und schwer und strahlen gleichzeitig Ernsthaftigkeit und Gefahr aus. Die Oberfläche wird mit Farbe aufgebaut, die in ungeplanten Bewegungen aufgetragen wird, neugierig, während er Formen ins Dasein lockt. Die Formen und Gestalten in St.Germain sind im Kampf gefangen, und die steigende Spannung löst sich in der mühevollen Verkörperung seiner metaphysischen Ideen. Cusack ist ein in Irland geborener, in Australien lebender abstrakter Maler. Sein Werk ist malerisch, gefühlvoll, dramatisch und ruft den Kampf zwischen Naturkräften hervor. Er lebt und arbeitet in Byron Bay, Australien.
Michael Cusack - St.Germain, 2018. Mischtechnik auf Sperrholz. 46 x 38 cm.
Tommaso Fattovich - Seele zum Auspressen
Berühmt für seinen abstrakten Punk-Stil drückt Fattovich seine ursprünglichsten Gefühle auf störende Weise aus, indem er viszeral auf Farben, Schichten, Linien und Formen reagiert. Seele zum Auspressen spiegelt seine mutigen Versuche wider, tief in das Unterbewusste einzutauchen, während er mit der Komposition spielt und die surrealistische Strategie des Automatismus anwendet. Sein rascher Farbauftrag fasst Fattovichs emotionalen Ausdruck zusammen, der in den unergründlichen Tiefen seines Unterbewusstseins zu finden ist. Fattovich ist ein italienischer abstrakter Maler, der die surrealistische Strategie des Automatismus einsetzt, um rohe, geschichtete, gefühlsbetonte Werke zu schaffen, die Gefühle von Verlassenheit und Verfall vermitteln. Er lebt und arbeitet in Delray Beach, Florida.
Tommaso Fattovich - Seele zum Auspressen, 2019. Mischtechnik auf Leinwand. 152,4 x 121,9 cm.
Yari Ostovany - Wanderfalke Nr.16
Die Inspiration für die Peregrine-Serie fand Ostovany in den reichen semiotischen Bezügen des Wanderfalken, die sowohl Falken als auch Reisende und Fremde umfassen. Er stellt diese Vieldeutigkeit visuell dar, indem er mehrere Farbschichten aufträgt, ausbleicht, überdeckt, abkratzt und auflöst, um die Tiefe und Leuchtkraft der Komposition zu erhöhen und so eine geistige Verschmelzung von abstraktem Expressionismus und Farbfeldmalerei zu erzeugen. Ostovany ist ein in Iran geborener amerikanischer abstrakter Künstler. Er schafft reich strukturierte, geschichtete Farbfeldgemälde, die Prozesse der Verwandlung erforschen. Er hat in Teheran, Köln, Los Angeles, New York und Reno gelebt. Derzeit lebt und arbeitet er in New York.
Yari Ostovany - Wanderfalke Nr.16, 2015. Öl auf Leinwand. 76 x 76 cm.
Laura Newman - Kalligrafie
Kalligrafie ist zusammen mit Swoop und Swerve Teil von in Arbeit befindlichen Gemälden auf handgeschöpftem Wasli-Papier, die Newman auf Reisen in Indien entdeckte. Ihre geometrische Raumgliederung und flüchtigen Farbfelder werden durch die gleichzeitige Verwendung von Tinte und Acryl betont. Ihr Arbeitsprozess ist durchlässig mit abrupten und unvorhersehbaren Bewegungen, die Freiheit und alle umgebenden Begrenzungen – sowohl räumliche als auch bildliche – hervorheben. Newman ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, die lebendige, dynamische Gemälde schafft, die ein harmonisches Gleichgewicht zwischen gestischem Pinselstrich, klaren geometrischen Raumordnungen und geschichteten, architektonischen Kompositionen feiern. Geboren in Cleveland, Ohio, lebt und arbeitet Newman derzeit in Brooklyn, New York.
Laura Newman - Kalligrafie, 2017. Tinte und Acryl auf handgeschöpftem Wasli-Papier. 78,7 x 57,2 cm.
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Abgebildet: Gina Werfel - Geste, 2010, Installationsansicht.
Von Jovana Vuković
