Macha Poynder
1962
(FRANCE)
FRENCH
Sold
Sold
Sold
Sold
Macha Poynder ist eine in Russland geborene, in Paris ansässige Künstlerin, deren interdisziplinäres Œuvre von den philosophischen und ästhetischen Prinzipien des Abstrakten Expressionismus inspiriert ist.
Ausbildung
Poynder ließ sich 1982 dauerhaft in Paris nieder. Ab diesem Jahr studierte sie neben ihrem Besuch der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris an der École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, nachdem sie direkt in das dritte Studienjahr aufgenommen worden war; 1986 schloss sie ihr Studium an Letzterer ab.
Technik
Obwohl Poynder mit verschiedenen Medien arbeitet, darunter Malerei, Zeichnung, Fotografie, Film sowie lichtbasierte Installationen und Performances (mit ihren Nachtbildern), sind Malerei und Zeichnung stets der Kern ihrer Praxis geblieben.
Ihr Ansatz betont Gestik, Linie, Farbe und Raum ebenso wie das Wechselspiel zwischen Struktur und Dekonstruktion. Der Malerei selbst die zentrale Rolle zu geben, ist für ihre Arbeit entscheidend.
Sie arbeitet auf mehreren Ebenen und verbindet Momente der Bewegung mit Momenten der Stille, um Werke zu schaffen, die durch ihre Komplexität, Tiefe und Schwingung bestimmt sind; vor allem müssen sie atmen und lebendig wirken.
Ihre Leinwände verbinden eine scheinbare Atmosphäre von Chaos und Nonchalance mit einer rigorosen Struktur; sie sind das Ergebnis einer zielgerichteten Hand, die durch jahrzehntelange Praxis geschult wurde.
Inspiration
Poynder vergleicht ihren Malprozess häufig mit dem Komponieren von Musik. Sie nimmt Farben als Klänge wahr, die, wenn sie innerhalb einer Komposition zusammen bestehen, das visuelle Äquivalent von Akkorden und Klanglandschaften bilden können. „Farben müssen erklingen“, sagt sie.
Als sie erstmals auf die Arbeiten der Abstrakten Expressionisten stieß – insbesondere während ihrer zahlreichen Aufenthalte in New York in den 1990er-Jahren –, fand sie in ihnen eine Familie, eine Gruppe verwandter Geister.
Darüber hinaus beschreibt sie die Malerei als eine Form des Tanzens, wobei ihre Linien die Bewegungsbahnen von Körper und Geist aufzeichnen. Für Poynder ist Malerei eine weitere Art des Denkens, eine eigenständige Denkform.
Vor allem treibt sie das Bedürfnis an, zu verlernen, sowie das Streben, Regeln zu vergessen und sich von ihnen zu befreien, so weit wie möglich zurückzutreten und das Bild aus seiner eigenen Quelle hervorquellen zu lassen.
Künstlerisches Statement
„Ich erreiche einen Punkt – eine Schwelle –, an dem das über Jahrzehnte angesammelte Wissen endlich beginnen kann, sich aufzulösen; endlich spüre ich, wie die Last seiner Kontrolle und Dominanz nachlässt. Es verwandelt sich in reine, unmittelbare Wahrnehmung. Das Unbekannte und das Unendliche können in den Raum einströmen, der dadurch frei wird. Diese Erweiterung der Wahrnehmung vergrößert das visuelle Feld und damit das Territorium der Malerei – die wiederum auf die Wahrnehmung zurückwirkt. Und so geht es weiter, wie eine endlose Spirale. Malerei ist eine Möglichkeit, über das Bekannte hinaus vorzudringen – über die Grenzen hinaus, die der Geist sich selbst auferlegt. Leinwand, Papier und Oberfläche dienen als Pforten (oder Ausgänge?), an denen sich das Sichtbare und das Unsichtbare berühren und überschneiden und an denen sich das Unsichtbare, wenn auch nur für einen kurzen Augenblick, offenbart.“
Ausstellungen
Poynder hat international ausgestellt. Zu ihren jüngsten Einzelausstellungen zählen Buci Gallery in Paris, T1 + 2 Gallery in London und Modernism in San Francisco.
Sammlungen
Ihre Arbeiten befinden sich unter anderem in den ständigen Sammlungen des Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, des Centre Georges Pompidou in Paris, der Fine Arts Museums of San Francisco, der New York Public Library und des Rijksmuseum.
Galerien
Art Way, Paris
Modernism Inc., San Francisco
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