Male deine abstrakte Kunstsammlung grün!

Als der Frühling zaghaft Einzug hielt, tritt Grün eindrucksvoll ins Rampenlicht mit seiner elementaren Verbindung zur Natur und blühenden Vegetation. Doch seine vielfältigen metaphorischen Bedeutungen sind hier kaum erschöpft – beruhigend und gefährlich, angenehm und giftig – Grün ist eine zwiespältige, wenn nicht sogar mehrdeutige Farbe. Instabil sowohl beim Malen als auch beim Verblassen wurde es mit allem Wandelbaren in Verbindung gebracht, von Liebe bis Glück, und diese faszinierende Ungewissheit wurde in einigen der fesselndsten Werke der grünen abstrakten Kunst eingefangen. Zwiespältigkeit und Unsicherheit begleiteten Grün durch die Geschichte. Nach seinem prunkvollen (Wieder-)Auftreten zu Beginn der Moderne, als Maler von den Impressionisten an es eifriger als je zuvor einsetzten, wurde es gleichzeitig geliebt und gehasst! Von Kandinskys verächtlicher Herabsetzung der Farbe (zusammen mit Gelb) bis zur bedingungslosen Faszination Brice Mardens in seinen grünen monochromen Gemälden verkörpert Grün auch in der abstrakten Kunst diese launische Schwankung. Wenn Sie, wie wir, vom bezaubernden Effekt des Grüns gefesselt sind, scrollen Sie bitte nach unten, um unsere neueste Sammlung grüner abstrakter Kunst kennenzulernen.

Martín Reyna - Untitled (Ref 19013)

Dieses Neueste von Reyna verkörpert seine besondere Technik, Tinte zu verdünnen und etwas Wasser auf das Papier zu geben, sodass die Farben – vorwiegend verschiedene Grüntöne – sich auf ungewöhnliche Weise ausbreiten und miteinander reagieren. Die Farben lösen sich auf und verstreuen sich, schwingen anmutig und überschreiten ihre ursprünglichen Grenzen. Untitled (Ref 19013) balanciert elegant Reynas Bemühungen, die linearen und räumlichen Eigenschaften seiner Kompositionen sorgfältig zu planen und zugleich die Naturkräfte den Prozess unberechenbar lenken zu lassen. Reyna ist ein in Argentinien geborener abstrakter Maler, der in Paris, Frankreich lebt und für seine gestischen abstrakten Gemälde gefeiert wird.

Martin Reyna - Untitled (Ref 19013), 2019. Tinte auf Papier. 150 x 150 cm.

Seb Janiak - Photon 04 (Medium)

Die Photon-Serie untersucht visuell die doppelte Natur des Lichts – sowohl als Welle als auch als Teilchen. Janiaks grundlegende (meta)physikalische Annahme und Ausgangspunkt seiner ästhetischen Erkundungen ist, dass sich die Natur des Lichts verändert, wenn der Betrachter es wahrnimmt. Um seine Behauptungen zu überprüfen, verwendet Janiak ein Kameraobjektiv, da es dem Auge am nächsten kommt. Ein Prisma, das als Vermittler zwischen Auge und Sichtbarem dient, zerlegt das unsichtbare weiße Licht in sieben Grundfarben, und Photon 04 isoliert den grünen Teil des Spektrums. Janiak ist ein fotografischer Künstler, dessen Werk Bedingungen erforscht, unter denen Gegensätze koexistieren können, und die visuellen Merkmale der verborgenen Kräfte offenlegt, die das physische Universum formen. Er lebt und arbeitet in Paris, Frankreich.

Seb Janiak - Photon 04 (Medium), 2012. Chromogener Druck. 100 x 133 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita 5

Grün dominiert dieses lebendige Acryl auf heißgepresstem Papier, während Snow spielerische Formen mit überzeugender Farbe, organischen gestischen Linien, geometrischen und linearen Formen meisterhaft verbindet. Terra Incognita 5 vereint das Gefühlvolle und das Vernünftige, Ordnung und Chaos, während Snow erforscht, wie kulturelle Codes polarisiert sind und wie sie mit bestimmten Farben und Formen verbunden werden. Sie beginnt mit einer Vielzahl von Skizzen, gefolgt von einem intuitiven und mühelosen Malprozess, durch den die Pinselstriche verschwinden und die Schichten unbeschreiblich werden. Snow ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Gemälde und Zeichnungen sich durch farbenfrohe und verspielte Geometrien auszeichnen. Sie lebt in San Francisco.

Jessica Snow - Terra Incognita 5, 2018. Acryl auf 300 lb. Arches heißgepresstem Papier. 57,2 x 54,6 cm.

Macha Poynder - Tales of Japan

Tales of Japan offenbart die erstaunliche Komplexität und Tiefe, die durch mehrere Schichten und Farben entstehen. Grün, das historisch tief in den blauen und gelben Teil des Spektrums gleitet, herrscht vor, während Poynders strukturierte und malerische Oberflächen die Zufälligkeit der gesprenkelten/getauchten Farbe mit einer bewussten, kontrollierten Bewegung verbinden. Sie vereint automatisches Zeichnen, performative Gesten und intuitive Farbauswahl, um ihr unbewusstes Selbst freizulegen. Poynder ist eine in Russland geborene, in Paris lebende Künstlerin, deren vielschichtiges Werk von den Philosophien und ästhetischen Grundsätzen des Abstrakten Expressionismus inspiriert ist.

Macha Poynder - Tales of Japan, 2011. Öl auf ungespanntem Leinwand. 161 x 304,5 cm.

Janise Yntema - Saltaire

Saltaire ist Teil formaler dreiteiliger Kompositionen in der Art des venezianischen Kolorits, die eine Darstellung von Atmosphäre als sowohl Subjekt als auch Objekt erzeugt. Chartreuse-Grün schafft eine feste Dichte, die das durchdrungene Licht und die geheimnisvollen Elemente der Natur einfängt. Ihre aufgetragenen, halbtransparenten Farbschichten erzeugen eine flüchtige Leichtigkeit, da Licht durch die oberste Schicht hindurchscheint und die darunterliegenden Schichten erhellt. Yntema ist eine amerikanische abstrakte Malerin, die derzeit in Brüssel, Belgien lebt und arbeitet und für ihre Arbeit mit der alten Technik des Enkaustik-Wachses bekannt ist, einer Mischung aus Bienenwachs, Harz und Pigmenten.

Janise Yntema - Saltaire, 2015. Bienenwachs, Harz und Pigment auf Leinwand, auf Platte montiert. 60 x 60 cm.

Tom McGlynn - Survey 4

Die Survey-Serie verkörpert McGlynns scheinbar formalistischen und postminimalistischen Ansatz, der die Unmittelbarkeit und phänomenale Präsenz seiner Arbeit betont. Er trägt ruhig Schichten Acryl auf Fabriano-Papier auf und kontrastiert grüne und braune Schichten durch eine neuartige, reduzierte Neuinterpretation von Formen aus seiner unmittelbaren Umgebung. Survey bezieht sich indirekt auf ein Spiel mit Verhaltensprüfungen, jedoch in einem weiteren konnotativen Sinn. McGlynn ist ein amerikanischer abstrakter Künstler, dessen Werk interaktive Farbe und Proportion im Spannungsverhältnis zu ihrer möglichen bedeutungsvollen Aussage erforscht. Er lebt und arbeitet im Raum New York City.

Tom McGlynn - Survey 4, 2013. Acryl auf Fabriano-Papier. 55,8 x 83,8 cm.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1281)

Untitled (Id. 1281) fängt die Spannungen und Harmonien von Doorsens eigenständiger Bildsprache ein, die Struktur und Intuition verbindet. Dieses Öl auf Papier verkörpert ihre Bemühungen, das Organische und Geometrische zusammenzuführen, während Grün und Rot sowohl methodisch als auch zufällig miteinander spielen. Als Vermittlerin zwischen ihren Materialien und den Mustern und Formen schreibt sie eine innere ästhetische Bedeutung in ihre Arbeit ein. Doorsen ist eine englische abstrakte Künstlerin, die ihre eigene persönliche Sprache mit Schwerpunkt auf Muster und farbige Formen entwickelt hat. Sie lebt und arbeitet in London.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1281), 2017. Öl auf Papier. 27 x 19 cm.

Yari Ostovany - Conference of the Birds No 28

Die Serie Conference of the Birds wurde nach einer sufischen Fabel des persischen Mystikers Farideddin Attar aus dem 12. Jahrhundert benannt. Die mystische Atmosphäre, die von diesem Werk ausgeht, schwingt mit der allegorischen Fabel vom Streben der Vögel nach ihrem König Simorgh in Zeiten von Chaos und Dunkelheit mit. Die Pigmentschichten, die ausgewaschen, überdeckt, abgeschabt und aufgelöst wurden, tragen zur Tiefe und Leuchtkraft der Komposition bei und erzeugen so eine geistige Verschmelzung von abstraktem Expressionismus und Farbfeldmalerei. Ostovany ist ein in Iran geborener amerikanischer abstrakter Künstler, der reich strukturierte, geschichtete Farbfeldgemälde schafft. Er lebt und arbeitet derzeit in San Francisco.

Yari Ostovany - Conference of the Birds No 28, 1999. Öl auf Platte. 51 x 51 cm.

Debra Ramsay - Color of Place.Thailand

Auf transparentem Plexiglas aufgetragen, das Licht durch die atmosphärische grüne Farbe hindurchscheinen lässt, fasst Color of Place.Thailand die Verwandlung von Zeit und Raum, sowohl physisch als auch metaphysisch, zusammen. Inspiriert von ihrem Besuch in Thailand 2018 sammelte Ramsay Farben, indem sie Objekte vor Ort fotografierte und zu Hause diese Farben mit Computerprogrammen mischte, ohne subjektive Einflüsse durch ihr Gedächtnis. Ramsay ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, die Acrylgemälde, Zeichnungen und Installationen schafft, die das konzeptuelle Zusammenspiel von Farbe, Linie und Fläche erforschen. Sie lebt und arbeitet in New York City.

Debra Ramsay - Color of Place.Thailand, 2018. Acryl auf Acrylplatte (Plexiglas). 48,3 x 30,5 cm.

Matthew Langley - Sombre Reptiles

Langleys erstaunliche Erforschung der verwirrenden und hinterfragenden Natur des Malens durch Aufbau und Erweiterung sowie Reduktion und Minimierung der bemalten Fläche wird in diesem Werk beispielhaft dargestellt. Seine unspezifische Genauigkeit wird in halbtransparenten grünen Schichten visualisiert, die unter der Oberfläche kombiniert sind und es seiner Absicht (und Inspiration) erlauben, sich durch Spiegelung und Stille zu offenbaren. Langley ist ein abstrakter amerikanischer Künstler, der sich für ein Gleichgewicht von Farbe und Prozess, Markierung und Fläche, Maßstab und Beziehung, Planung und Improvisation interessiert. Er lebt und arbeitet in New York City.

Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018. Acryl auf Leinwand. 58,4 x 58,4 cm.

Entdecken Sie weitere grüne abstrakte Kunstwerke!

Titelbild: Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018, Installationsansicht.
Von Jovana Vuković