Male deine abstrakte Kunstsammlung grün!

Als der Frühling schüchtern ankam, betritt das Grün imposant die Bühne mit seiner elementaren Verbindung zur Natur und blühenden Vegetation. Doch seine reichhaltigen metaphorischen Resonanzen sind hier kaum erschöpft - beruhigend und gefährlich, angenehm und giftig - Grün ist ambivalent, wenn nicht sogar eine mehrdeutige Farbe. Instabil sowohl in der Malerei als auch beim Färben wird es mit allem Wandelbaren assoziiert, von Liebe bis Glück, und diese faszinierende Ungewissheit wurde in einigen der fesselndsten Werke der grünen abstrakten Kunst eingefangen. Ambivalenz und Ungewissheit begleiteten das Grün durch die Geschichte. Nach seinem pompösen (Wieder-)Erscheinen zu Beginn der Moderne, als Maler von den Impressionisten bis hin zu den Nachfolgern es mit größerer Eagerness anwandten als ihre Vorgänger, wurde es geliebt und gehasst - gleichzeitig! Von Kandinskys verächtlicher Abwertung der Farbe (neben Gelb) bis zur bedingungslosen Faszination von Brice Marden in seinen grünen monochromatischen Gemälden verkörpert Grün weiterhin diese launische Schwankung auch in der abstrakten Kunst. Wenn Sie, wie wir, von der hypnotisierenden Wirkung des Grüns verführt wurden, scrollen Sie bitte nach unten, um mehr über unsere neueste Kollektion grüner abstrakter Kunst zu erfahren.

Martín Reyna - Unbetitelt (Ref 19013)

Dieses Neueste von Reyna verkörpert seine ausgeprägte Technik, Tinte zu verdünnen und etwas Wasser auf das Papier zu geben, sodass die Farben – überwiegend verschiedene Grüntöne – sich auf die ungewöhnlichsten Weisen verteilen und interagieren. Farben zerstreuen und streuen sich, schwingen anmutig und überschreiten ihre ursprünglichen Grenzen. Untitled (Ref 19013) balanciert elegant Reynas Engagement, die linearen und räumlichen Eigenschaften seiner Kompositionen sorgfältig zu planen und gleichzeitig die Kräfte der Natur den Prozess ergreifen und ihn auf die unberechenbarste Weise leiten zu lassen. Reyna ist ein in Argentinien geborener abstrakter Maler, der in Paris, Frankreich lebt und für seine gestischen abstrakten Gemälde gefeiert wird.

Martin Reyna - Untitled (Ref 19013), 2019. Tinte auf Papier. 150 x 150 cm.

Seb Janiak - Photon 04 (Mittel)

Die Photon-Serie untersucht visuell die duale Natur des Lichts - sowohl als Welle als auch als Teilchen. Janiaks grundlegende (meta)physikalische Annahme und Ausgangspunkt für seine ästhetischen Erkundungen ist, dass sich die Natur des Lichts verändert, wenn der Beobachter es wahrnimmt. Um seine Behauptungen zu überprüfen, verwendet Janiak ein Kameraobjektiv, da es dem Auge am nächsten kommt. Ein Prisma, das als Vermittler zwischen dem Auge und dem Sichtbaren dient, zerlegt das unsichtbare weiße Licht in sieben Primärfarben, und Photon 04 isoliert den grünen Teil des Spektrums. Janiak ist ein fotografischer Künstler, dessen Werk die Bedingungen erforscht, unter denen Gegensätze koexistieren können, und die visuellen Eigenschaften der verborgenen Kräfte offenbart, die das physische Universum formen. Er lebt und arbeitet in Paris, Frankreich.

Seb Janiak - Photon 04 (Medium), 2012. Chromogener Druck. 100 x 133 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita 5

Grün dominiert dieses lebendige Acryl auf heiß gepresstem Papier, während Snow spielerische Formen mit überzeugenden Farben, organischen gestischen Linien, geometrischen und linearen Formen meisterhaft verbindet. Terra Incognita 5 vereint das Affektive und das Rationale, die Ordnung und das Chaos, während Snow erforscht, wie kulturelle Codes polarisiert sind und wie sie mit bestimmten Farben und Formen assoziiert werden. Sie beginnt mit einer Vielzahl von Skizzen, gefolgt von einem intuitiven und mühelosen Malprozess, durch den die Pinselstriche verschwinden und die Schichten unbeschreiblich werden. Snow ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Gemälde und Zeichnungen sich durch bunte und verspielte Geometrien auszeichnen. Sie lebt in San Francisco.

Jessica Snow - Terra Incognita 5, 2018. Acryl auf 300lb. Arches heißgepresstes Papier. 57,2 x 54,6 cm.

Macha Poynder - Geschichten aus Japan

Die Geschichten Japans offenbaren die erstaunliche Komplexität und Tiefe, die durch mehrere Schichten und Farben geschaffen werden. Grün, das historisch tief in den blauen und gelben Teil des Spektrums gleitet, herrscht vor, während Poynder’s strukturierte und malerische Oberflächen die Zufälligkeit der gespritzten/getauchten Farbe mit einer absichtlichen, kontrollierten Bewegung verbinden. Sie vereint automatisches Zeichnen, performative Gesten und intuitive Farbwahl, um ihr unbewusstes Selbst ans Licht zu bringen. Poynder ist eine in Russland geborene, in Paris lebende Künstlerin, deren multidisziplinäres Werk von den Philosophien und ästhetischen Prinzipien des Abstrakten Expressionismus inspiriert ist.

Macha Poynder - Geschichten aus Japan, 2011. Öl auf unbespanntem Leinwand. 161 x 304,5 cm.

Janise Yntema - Saltaire

Saltaire ist Teil formaler dreifacher Kompositionen im Stil der venezianischen Farbe, die eine Darstellung der Atmosphäre sowohl als Subjekt als auch als Objekt erzeugt. Chartreusegrün schafft eine solide Dichte, die das durchdrungene Licht und die geheimnisvollen Elemente der Natur einfängt. Ihre angesammelten, halbtransluzenten Farbschichten erzeugen eine flüchtige Leichtigkeit, da das Licht durch die oberste Schicht hindurchgelassen wird und die darunter liegenden Schichten erleuchtet. Yntema ist eine amerikanische abstrakte Malerin, die derzeit in Brüssel, Belgien, lebt und arbeitet und bekannt ist für ihre Arbeit mit der alten Technik der Enkaustik, einer Kombination aus Bienenwachs, Harz und Pigmenten.

Janise Yntema - Saltaire, 2015. Bienenwachs, Harz und Pigment auf Leinwand auf Holzplatte montiert. 60 x 60 cm.

Tom McGlynn - Umfrage 4

Die Survey-Serie verkörpert McGlynns scheinbar formalistische und post-minimalistische Herangehensweise, die die Unmittelbarkeit und phänomenale Präsenz seiner Arbeiten betont. Er trägt ruhig Schichten von Acryl auf Fabriano-Papier auf und kontrastiert grüne und braune Schichten durch eine neuartige, reduzierte Neuinterpretation von Formen aus seiner unmittelbaren Umgebung. Survey spielt indirekt auf ein Verhaltenstest an, jedoch in einem breiteren konnotativen Sinne. McGlynn ist ein amerikanischer abstrakter Künstler, dessen Werk interaktive Farben und Proportionen in Spannung zu ihrer potenziellen semiotischen Bedeutung erforscht. Er lebt und arbeitet im Raum NYC.

Tom McGlynn - Umfrage 4, 2013. Acryl auf Fabriano-Papier. 55,8 x 83,8 cm.

Fieroza Doorsen - Unbetitelt (Id. 1281)

"Untitled (Id. 1281)" fängt die Spannungen und Harmonien von Doorsen’s einzigartiger visueller Sprache ein, die Struktur und Intuition vereint. Dieses Öl auf Papier Werk verkörpert ihre Bemühungen, das Organische und Geometrische zusammenzubringen, während das Grün und Rot sowohl methodisch als auch zufällig miteinander spielt. Als Medium zwischen ihren Materialien und den Mustern und Formen schreibt sie eine intrinsische ästhetische Bedeutung in ihr Werk ein. Doorsen ist eine englische abstrakte Künstlerin, die ihre eigene persönliche Sprache mit einem Schwerpunkt auf Mustern und farbigen Formen entwickelt hat. Sie lebt und arbeitet in London.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1281), 2017. Öl auf Papier. 27 x 19 cm.

Yari Ostovany - Konferenz der Vögel Nr. 28

Die Serie "Die Konferenz der Vögel" wurde nach einer Sufi-Fabel des persischen Mystikers Farideddin Attar aus dem 12. Jahrhundert benannt. Die mystische Atmosphäre, die von diesem Werk ausgeht, resoniert mit der allegorischen Fabel von der Suche der Vögel nach ihrem König Simorgh in Zeiten von Chaos und Dunkelheit. Die Schichten von Pigmenten, die ausgewaschen und überdeckt, abgeschabt und aufgelöst wurden, tragen zur Tiefe und Leuchtkraft der Komposition bei und erzeugen so eine spirituelle Fusion von Abstract Expressionism und Color Field Painting. Ostovany ist ein im Iran geborener amerikanischer abstrakter Künstler, der reich texturierte, geschichtete Farbflächenmalerei schafft. Er lebt und arbeitet derzeit in San Francisco.

Yari Ostovany - Konferenz der Vögel Nr. 28, 1999. Öl auf Holz. 51 x 51 cm.

Debra Ramsay - Farbe des Ortes. Thailand

Auf transluzentem Plexiglas aufgetragen, das es dem Licht ermöglicht, durch die atmosphärische grüne Farbe zu strömen, verkörpert Color of Place.Thailand die Metamorphose von Zeit und Raum, sowohl physisch als auch metaphysisch. Inspiriert von ihrem Besuch in Thailand im Jahr 2018, Ramsay sammelte Farben, indem sie Objekte an ihrem Standort fotografierte, und mischte diese Farben nach ihrer Rückkehr nach Hause mit Computer-Software und ohne jegliche subjektive Beeinflussung durch ihr Gedächtnis. Ramsay ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, die Acrylgemälde, Zeichnungen und Installationen schafft, die das konzeptionelle Zusammenspiel zwischen Farbe, Linie und Oberfläche erkunden. Sie lebt und arbeitet in New York City.

Debra Ramsay - Farbe des Ortes. Thailand, 2018. Acryl auf Acrylplatte (Plexiglas). 48,3 x 30,5 cm.

Matthew Langley - Dunkle Reptilien

Langley’s erstaunliche Erkundung der verwirrenden und fragenden Natur der Malerei, indem er die bemalte Oberfläche aufbaut und erweitert sowie reduziert und minimiert, wird in diesem Stück exemplifiziert. Seine nicht-spezifische Genauigkeit wird in halbtransparenten Schichten von Grün visualisiert, die unter der Oberfläche kombiniert sind und es seiner Absicht (und Inspiration) ermöglichen, sich durch Reflexion und Stille zu offenbaren. Langley ist ein abstrakter amerikanischer Künstler, der an einem Gleichgewicht von Farbe und Prozess, Markierung und Feld, Maßstab und Beziehung, Planung und Improvisation interessiert ist. Er lebt und arbeitet in New York City.

Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018. Acryl auf Leinwand. 58,4 x 58,4 cm.

Entdecken Sie weitere grüne abstrakte Kunstwerke!

Vorschaubild: Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018, Installationsansicht.
Von Jovana Vuković