Drei Meister der Farbe Grün in der zeitgenössischen Kunst
Wir haben einige Recherchen zur Bedeutung der Farbe Grün angestellt, und die Ergebnisse sind, ehrlich gesagt, ziemlich verwirrend. Viele der häufigsten Assoziationen, die Menschen mit Grün haben, widersprechen sich direkt. Zum Beispiel gibt es diejenigen, die schwören, dass Grün die Farbe der Gesundheit und der Natur ist, aber viele andere assoziieren Grün vehement mit Krankheit und Toxizität. In der irischen Folklore ist Grün angeblich die Farbe des Glücks, aber in der chinesischen Folklore ist es die Farbe des Unglücks. Eine Website sagt, Grün bedeutet Leben und Vitalität, während eine andere sagt, es symbolisiert Tod und Faulheit; eine sagt, es bedeutet Hoffnung und Optimismus, eine andere sagt, es bedeutet Eifersucht und Feigheit; eine sagt, es bedeutet Reichtum und Erfolg, eine andere sagt, es bedeutet Neid und Unfähigkeit. Und wir könnten weitermachen. Aber der Punkt ist, es gibt keinen Konsens darüber, was die Farbe Grün bedeutet. Vielleicht erfordert die Farbe Grün wie so viele andere Dinge im Leben Kontext, um Bedeutung zu erlangen. Daher möchten wir erneut auf ein Buch namens Chromaphilia: The Color of Art hinweisen, das von der ehemaligen LACMA-Kuratorin Stella Paul geschrieben und Anfang dieses Jahres von Phaidon Press veröffentlicht wurde. Es untersucht die verschiedenen Möglichkeiten, wie verschiedene Künstler Farbe in ihrer Arbeit verwendet haben. In seiner Untersuchung der Farbe Grün hebt das Buch drei Künstler hervor: Bruce Nauman, Brice Marden und Olafur Eliasson. Jeder setzt stark auf Farbe für den Effekt, und jeder schafft auch Werke, die je nach Kontext unterschiedliche Bedeutungen für die Zuschauer inspirieren.
Es ist einfach, grün zu sehen
Das Studium des Lichts wird Optik genannt, und die Optik hat alles mit Farbe zu tun. Unsere Augen nehmen verschiedene Farben basierend auf den Wellenlängenvariationen wahr, die im sogenannten Spektrum des sichtbaren Lichts auftreten. Menschen können nur einen kleinen Abschnitt des elektromagnetischen Spektrums wahrnehmen. Gemessen in Nanometern (abgekürzt nm) können wir nur Licht sehen, das im Bereich von etwa 400 bis 700 nm manifestiert. Blau hat eine Wellenlänge zwischen 450 und 495 nm. Rot hat eine Wellenlänge zwischen 620 und 740, aber ein Großteil davon liegt außerhalb des sichtbaren Spektrums für Menschen. Von allen sichtbaren Farben hat Grün den größten Wellenlängenbereich im sichtbaren Spektrum für Menschen: zwischen 487 und 570 nm. Und Grün ist auch die Farbe, die das menschliche Auge am leichtesten wahrnehmen kann. Wenn sich unsere Augen an die Dunkelheit angepasst haben, sind sie am empfindlichsten für Licht bei 507 nm, und wenn sie sich an das Licht angepasst haben, sind sie am empfindlichsten für Licht bei 555 nm, beide fest im grünen Bereich.
Aber Optik ist nicht universell für alle Menschen übersetzbar. Obwohl die Wissenschaft sich nicht ändert, hängt unsere Erfahrung mit der Wissenschaft stark von der individuellen Wahrnehmung ab. Wir sehen Farben wegen der Zellen in unseren Augen, die Zapfen genannt werden. Aber etwa acht Prozent der Menschen werden mit einer Schwäche in ihren Zapfenzellen geboren, was dazu führt, dass sie ein gewisses Maß an Farbenblindheit erleben. Jemand, der grün schwach ist, die häufigste Form der Farbenblindheit, hat Schwierigkeiten, die Farbe Grün wahrzunehmen. Grünschwäche ist so verbreitet, dass viele Länder visuelle Hinweise wie durchgestrichene Linien auf grünen Ampeln hinzufügen, um farbenblinden Fahrern zu helfen, die Signale zu navigieren. Obwohl Grün wissenschaftlich gesehen die am häufigsten vorkommende Farbe ist, die wir sehen können, und die einfachste Farbe für uns ist, da sie perfekt innerhalb unseres Empfindungsbereichs sowohl in Dunkelheit als auch in Licht liegt, ist es auch die am häufigsten umstrittene Farbe, die jeder von uns ein wenig anders sieht, abhängig von der genetischen Veranlagung unserer Zapfenzellen. Daher ist es auch natürlich, dass jeder von uns unterschiedliche Vorstellungen über die Bedeutung von Grün hat, da wir es wahrnehmen und somit mit Erfahrungen auf idiosynkratische Weise assoziieren.
Olafur Eliasson - Grüner Fluss 1998, Stockholm, 2000, © Olafur Eliasson
Olafur Eliasson und das Green River Projekt
Eine Substanz namens Fluorescein wird seit mehr als einem Jahrhundert verwendet, um Wasser fluoreszierend grün zu färben. Auch bekannt als Lebensmittelfarbstoff Gelb Nr. 7, wurde Fluorescein von Soldaten im Zweiten Weltkrieg eingesetzt, als sie Rettung auf See benötigten, und von Raumfahrzeugen nach der Landung, damit sie lokalisiert und geborgen werden konnten. Auch die Bewohner von Chicago kennen Fluorescein möglicherweise als die Substanz, die ursprünglich verwendet wurde, um den Chicago River am St. Patrick's Day grün zu färben. Und vor fast zwei Jahrzehnten verwendete der dänisch-isländische Künstler Olafur Eliasson eine Natriumsalvariante von Fluorescein, die Uranin genannt wird, auch bekannt als Gelb Nr. 8, um die lebhaften Effekte zu erzeugen, die er bei der Ausführung eines öffentlichen Kunstwerks verwendete, das er das Green River Project nannte.
Die erste Ausgabe des Green River Project fand 1998 in Bremen, Deutschland, statt. Ohne seine Absichten jemandem in der Stadt anzukündigen, steuerte Eliasson mit einem Assistenten ein Kanu den Weserfluss hinunter und ließ dabei eine große Menge Uranin ins Wasser. Bald erschien ein massiver, fluoreszierend grüner Streifen, zur Schockierung aller, die am Fluss vorbeikamen. Eliasson ließ ein öffentliches Spektakel eine Zeit lang ablaufen, während sein ästhetisches Eingreifen die soziale Sphäre der Stadt erschütterte. Die erste Reaktion war natürlich Angst und Entsetzen, da die Menschen annahmen, es handele sich um ein Toxin. Erst später enthüllte der Künstler, was er getan hatte, und beruhigte die öffentlichen Bedenken. Eliasson wiederholte das Projekt später in Norwegen, Island, Schweden, Japan und den Vereinigten Staaten. Der grüne Farbstoff verursachte in jeder Stadt unterschiedliche Reaktionen, aber aufgrund des Kontexts waren fast alle Reaktionen universell negativ. Eliasson bezeichnet diese Art von Arbeit als „Phänomenproduzent“ und glaubt, dass solche Projekte wichtig sind, um die Menschen aus ihren normalen Interaktionen mit ihrer Umgebung herauszuziehen und Kunst zu den Menschen zu bringen, die ihr normalerweise nicht begegnen würden.
Olafur Eliasson - Grüner Fluss 1998, Die Nordfjallabak-Route, Island, 1998, © Olafur Eliasson
Brice Marden und das Monochrom
Brice Marden ist einer von vielen Künstlern, die mit der Idee der monochromen Malerei experimentiert haben. Er schafft seine Monochrome, indem er aufeinanderfolgende Schichten von Farbe in verschiedenen Farben hinzufügt, wodurch die Unterfarben zur endgültigen Farbnuance beitragen. Die Physikalität seiner Monochrome macht sie zu Objekten, die man bewundern kann: Ihre Präsenz ist groß, da ihre reiche, üppige, tiefe Farbe das Auge fesselt. Aber die Begegnung mit einer grünen monochromen Malerei von Marden ist ganz anders, als plötzlich einen grünen Streifen fluoreszierender Farbe zu sehen, der einen öffentlichen Fluss hinunterfließt. Wenn Sie vor einem grünen Marden-Monochrom stehen, befinden Sie sich wahrscheinlich in einem Museum, auf einer Kunstmesse oder in einer hochwertigen Kunstgalerie. Es ist ein sicherer Ort und daher eine Gelegenheit, zu hinterfragen, was Grün für Sie persönlich bedeutet, abgesehen von jeglicher äußeren kontextuellen Beeinflussung.
Über seine monochromen Gemälde sagte Marden einmal: „Ich denke gerne, dass mein Gemälde über das hinausgeht, was es ist.“ Farbe spielt sicherlich eine entscheidende Rolle dabei, dass seine Monochrome mehr sind als die Summe ihrer Teile. Das Beispiel eines monochromen Gemäldes von Brice Marden, das Stella Paul in Chromaphilia verwendet, stammt aus dem Jahr 1976 und trägt den Titel Grove IV. Marden malte das Stück als Reflexion über die Natur und bezog sich dabei speziell auf die griechische Insel Hydra, wo er Zeit verbrachte. „Die Natur ist korrekt“, sagte Marden einmal. Aber inwiefern wurde dieses Gemälde von der Natur inspiriert? Ist es ein figuratives Bild von grünem Gras? Oder bezieht es sich auf eine abstrakte Assoziation, die wir zwischen der Natur und der Farbe Grün herstellen könnten? Gibt es etwas, das von Natur aus natürlich an Grün ist? Das grüne monochrome Gemälde bietet Möglichkeiten, diese Frage für sich selbst zu beantworten.
Brice Marden - Grove IV, 1976, Solomon R. Guggenheim Museum, New York , © 2017 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York
Bruce Nauman gibt das grüne Licht
Der in Indiana geborene Künstler Bruce Nauman engagiert sich in seinen künstlerischen Unternehmungen teilweise, um die Psychologie und das Verhalten von Menschen zu untersuchen. Er verwendet oft Text in seiner Arbeit und fordert die Zuschauer heraus, zwischen der Bedeutung der Worte und dem Kontext ihrer Interaktion mit der Kunst zu unterscheiden. Aber er wird vielleicht am häufigsten mit der Verwendung von farbigem Licht in Verbindung gebracht. 1970 baute Nauman ein Paar hohe Wände und stellte sie nebeneinander auf, wodurch ein enger Korridor entstand, der nur 30 Zentimeter breit war. Dann hängte er grüne Leuchtstofflampen darüber, sodass der Korridor hellgrün leuchtete. Die Zuschauer wurden ermutigt, durch den Korridor zu gehen. Vorausgesetzt, sie passten in den Raum, würden sich ihre Augen an die Flut des grünen Lichts gewöhnen und nach dem Verlassen des Korridors würden sich ihre Augen wieder anpassen, was dazu führte, dass sie eine optische Täuschung der Farbe Pink sahen, das andere Ende des Farbspektrums.
Es ist schwierig zu sagen, ob Nauman mit diesem Werk etwas Spezifisches über die Farbe Grün implizieren wollte. Er hätte jede andere Farbe verwenden und ähnliche Effekte erzielen können. Möglicherweise hatte seine Wahl dieser Farbe keine Bedeutung. Aber die Tatsache, dass er sich für Grün entschieden hat, hat viele Kunstbetrachter dazu gebracht, neue kontextuelle Assoziationen mit der Farbe zu schaffen. Dieses intensive, klaustrophobische und andereweltliche Erlebnis wurde als erschreckend, psychedelisch und sogar heilig beschrieben. Es stellt erneut die Frage: Haben Farben eine intrinsische Bedeutung? Hängt ihre Bedeutung vom Kontext ab? Die Arbeiten dieser drei Künstler lassen uns glauben, dass die meisten unserer Assoziationen mit Farben allein aus unseren persönlichen Erfahrungen entstehen.
Bruce Nauman - Grünes Lichtkorridor, Copenhagen Contemporary, Kopenhagen
Vorgestelltes Bild: Bruce Nauman -
